羅濤 羅思思
四川幼兒師范高等??茖W(xué)校(四川省綿陽(yáng)市 621709)
對(duì)于山水畫(huà)而言,主要是指將山和水等一系列自然景觀作為作品的主要描繪和呈現(xiàn)對(duì)象。在中國(guó)人的文化意識(shí)和傳統(tǒng)生活中,山與水占據(jù)著較為重要的地位,它不僅是中國(guó)人心目中組成世間萬(wàn)物的基礎(chǔ)元素,也是烙印在中國(guó)人骨子里的一種特殊精神寄托和文化景觀,更是中國(guó)人終極美學(xué)價(jià)值以及獨(dú)特審美意識(shí)的具體表達(dá)方式,包含著豐富的傳統(tǒng)審美內(nèi)涵,能夠?yàn)槿藗儎?chuàng)造一個(gè)具有較高獨(dú)特性的審美境界。在中國(guó)山水畫(huà)中所包含的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)高于西方風(fēng)景畫(huà)中所蘊(yùn)含的人文情懷和自然情緒。大部分中國(guó)山水畫(huà)的主要特征體現(xiàn)在有情有景,與西方風(fēng)景畫(huà)重現(xiàn)和寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作手段不同,中國(guó)山水畫(huà)的本質(zhì)與中國(guó)古代詩(shī)歌藝術(shù)高度相似,能夠?qū)⒅袊?guó)人特有的哲學(xué)認(rèn)知和天然的精神氣質(zhì)蘊(yùn)含其中。在中國(guó)古代的哲學(xué)領(lǐng)域中,始終貫穿著人與自然高度統(tǒng)一的生態(tài)理念和思想意識(shí),這是一種與中國(guó)傳統(tǒng)民族特征為核心的本性審美意識(shí),以此為基礎(chǔ)發(fā)展出的中國(guó)山水畫(huà),自然蘊(yùn)含著極具魅力的審美情趣。從傳世的山水畫(huà)作品中能夠看出,在創(chuàng)作中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)作品的過(guò)程中,作者寄情于實(shí)際山水風(fēng)景,無(wú)論是作者的情感,還是境界,都能將人與自然和諧共存、共生交融的生態(tài)審美意識(shí)充分呈現(xiàn)出來(lái)。
山水對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)是一種充實(shí)人類(lèi)精神和生活的強(qiáng)大異己力量,除了能夠?yàn)槿祟?lèi)生存提供必需的供給的同時(shí),也對(duì)人類(lèi)生存和發(fā)展產(chǎn)生了較大的阻礙,所以在人類(lèi)對(duì)自然界漫長(zhǎng)的改造過(guò)程中,不僅改變了山、水的面貌,使山、水的內(nèi)涵更加豐富。在山水與人類(lèi)互相對(duì)立又相互依存的狀態(tài)下,人類(lèi)既能夠從自然山水中汲取大量的生活物資資料、提高自身生活質(zhì)量,而且還能通過(guò)對(duì)山水外貌韻律的探索和研究,具備欣賞山水“神韻”和“空靈”的審美能力,這也是人類(lèi)開(kāi)展山水審美活動(dòng)的開(kāi)端。
由于每一個(gè)人在社會(huì)中的真實(shí)屬性存在較大差異,導(dǎo)致每一個(gè)人對(duì)山水的需求存在明顯不同,隨著時(shí)代的不斷變化發(fā)展以及地域的變遷,山水具有的外貌特征發(fā)生了明顯改變,結(jié)合各地區(qū)人們生活習(xí)慣和人文習(xí)俗存在的差異,導(dǎo)致不同人對(duì)山水的感受各不相同。
比如,對(duì)于魏晉南北朝時(shí)期的隱士階層而言,其生活狀態(tài)多以歸隱山林、寄情山水為主,大部分魏晉時(shí)期的山水畫(huà)作品都是以呈現(xiàn)文人失意的生活窘境以及落魄的心態(tài)為主,被后人稱為文人畫(huà)的祖先。他們通過(guò)對(duì)名山大川的生動(dòng)描繪,使山水風(fēng)景具備人的品格和思想,從而創(chuàng)造了獨(dú)特山水畫(huà),豐富了中國(guó)山水畫(huà)的形式和內(nèi)容。北宋時(shí)期著名畫(huà)家李成創(chuàng)作的《石窠讀碑圖》,將人世間的榮辱興衰和當(dāng)時(shí)社會(huì)的動(dòng)蕩變遷利用山水畫(huà)充分呈現(xiàn)出來(lái),而這樣的方式在山水畫(huà)創(chuàng)作中極少出現(xiàn),是對(duì)山水畫(huà)表現(xiàn)意境的進(jìn)一步擴(kuò)張;北宋著名畫(huà)家范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》,通過(guò)精湛的技藝能夠?qū)㈥P(guān)隴地區(qū)險(xiǎn)峻的山脈走勢(shì)生動(dòng)呈現(xiàn)在人們面前;南唐時(shí)期著名畫(huà)家董源與同時(shí)期畫(huà)家關(guān)同和荊浩所處地理位置、自然區(qū)域存在較大差異,導(dǎo)致他們創(chuàng)作的山水畫(huà)作品內(nèi)容存在明顯不同。董源是江南人,其山水畫(huà)天真平淡,極為擅長(zhǎng)表現(xiàn)秋風(fēng)遠(yuǎn)景,通常以描寫(xiě)江南地區(qū)真實(shí)山水為主。荊浩是濟(jì)南人,關(guān)同是西安人,在二人的作品中,擅長(zhǎng)描寫(xiě)北方氣勢(shì)浩蕩、波瀾壯闊的山水,主要以呈現(xiàn)北方地區(qū)山水的雄渾自然美感為主。而二人也各具不同特色風(fēng)格,其中,荊浩擅長(zhǎng)描繪四面俊厚的云中山頂,而關(guān)同則擅長(zhǎng)描繪坐突巍峰的平遠(yuǎn)景致[1]。
中國(guó)山水畫(huà)的審美意識(shí)是時(shí)代不斷變遷過(guò)程中受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響逐漸形成的,它將《周易》以及老子、莊子等道家具有的“自然理想美”作為核心基礎(chǔ),使審美對(duì)象具有的“小美”不斷擴(kuò)張成為表現(xiàn)天地萬(wàn)物的“大美”,從而將創(chuàng)作者具有的靈性通過(guò)自然萬(wàn)物得到充分詮釋與呈現(xiàn)。中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作者在俯瞰天地萬(wàn)物的過(guò)程中,不僅能夠?qū)⑽锵癖砻婢哂械木窒扌詮氐淄黄?,而且還能透過(guò)表象對(duì)物質(zhì)的內(nèi)涵進(jìn)行挖掘,從而使感性認(rèn)知與理性認(rèn)知高度統(tǒng)一,將“思通千載,視通萬(wàn)里”的境界融會(huì)貫通,確保山水畫(huà)的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作思路更加清晰、提煉過(guò)程更加全面,對(duì)多創(chuàng)作的作品神韻更加準(zhǔn)確,從而將山水畫(huà)的“神韻”和“空靈”審美境界充分呈現(xiàn)出來(lái)。山水畫(huà)創(chuàng)作者只有充分掌握作品的神韻,才能使呈現(xiàn)出的作品具有較高審美價(jià)值,這就是傳統(tǒng)審美觀念中所提倡的理想藝術(shù)境界,是中國(guó)山水畫(huà)表現(xiàn)“神韻”與“空靈”審美意識(shí)的有效途徑[2]。
相比儒家思想,佛學(xué)思想能夠使山水畫(huà)創(chuàng)作者對(duì)人與自然的認(rèn)知程度進(jìn)一步加深,這也對(duì)傳統(tǒng)審美意識(shí)產(chǎn)生了更加深遠(yuǎn)的影響。比如,在佛學(xué)“色空”思想中,認(rèn)為世界所有存在形體的物質(zhì)統(tǒng)稱為“色”,所有非物質(zhì)或看不到形體的內(nèi)容稱之為“空”,無(wú)論是“色”還是“空”,都是佛學(xué)“色空”思想中不可分割的重要組成內(nèi)容,因此,“空不異色,色不異空。”將“色空”思想融入到中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作中,作品中的“墨色”就是“色”,留白就是“空”,通過(guò)對(duì)“色空”思想觀念中“空中有色,色中有空”理念的合理應(yīng)用,對(duì)山水畫(huà)的表現(xiàn)手法進(jìn)行巧妙處理,從而使山水畫(huà)呈現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)[3]。
儒家的“中庸思想”則提出以“曲”為美的理論,將“曲”具有的美感、靈動(dòng)轉(zhuǎn)化、豐富功能進(jìn)行了詳細(xì)解釋,使山水畫(huà)作者能夠?qū)⒆陨韺?duì)美的理解通過(guò)作品進(jìn)行充分詮釋[4]。
佛家的“禪學(xué)”對(duì)“靜中的極動(dòng)”和“動(dòng)中的極靜”進(jìn)行了生動(dòng)詮釋,是“寂而常照,照而常寂”的具體表現(xiàn)。中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)“禪學(xué)”“脫俗入圣,直指人心”巧妙境界的合理應(yīng)用,能夠使山水畫(huà)作品的表現(xiàn)形式具有不同風(fēng)格和特征。比如,米芾的山水畫(huà)作品《春山瑞松圖》,能夠?qū)σ跃€條為主的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)新,將具有濕潤(rùn)和靈動(dòng)的橫臥點(diǎn)運(yùn)用其中,利用淋漓盡致的水墨關(guān)系,使隱藏在云霧和煙雨中的峰巒生動(dòng)的呈現(xiàn)出來(lái),確保觀者隨著云氣的不斷變化,產(chǎn)生對(duì)遠(yuǎn)處山峰隱約可見(jiàn)的即視感,促使作品中遠(yuǎn)景位置的山峰與中景位置的山峰起伏重疊。而作品中對(duì)近處景色的描寫(xiě)渾厚蒼潤(rùn),使遠(yuǎn)處和近處的景色渾然一體,云雨迷茫的山峰、石頭、樹(shù)木呈現(xiàn)出“神韻”與“空靈”的美妙意境。作者米芾之所以具備較高的藝術(shù)境界,正是由于受到儒學(xué)和佛學(xué)思想的影響,使創(chuàng)作出的山水畫(huà)作品能夠在佛學(xué)和儒學(xué)思想的積極推動(dòng)下,具有較高的審美意識(shí),并逐漸朝著講究深度、講究?jī)?nèi)涵、超曠空靈的藝術(shù)境界方向發(fā)展,不僅形成了中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)有的特征和藝術(shù)風(fēng)格,而且還能進(jìn)一步提高中國(guó)山水畫(huà)的“神韻”和“空靈”審美意識(shí)[5]。
由于受到傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響,中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作者具有的審美思維能夠達(dá)到“在有限的意境中創(chuàng)造無(wú)限價(jià)值、在無(wú)限價(jià)值中回歸有限意境”的程度。在對(duì)大自然渾然天成和姿態(tài)萬(wàn)千的景象進(jìn)行觀察、思考、寫(xiě)生的過(guò)程中,山水畫(huà)創(chuàng)作者能夠?qū)Α按笙鬅o(wú)形”的永恒創(chuàng)作原理充分感悟,利用靈淡、虛茫、空靜的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)世間萬(wàn)物,這也是道家思想中呈現(xiàn)山水畫(huà)作品“神韻”與“空靈”審美境界的主要表現(xiàn)方式[6]。
在山水畫(huà)中,“留白”表現(xiàn)手法的應(yīng)用極為廣泛,是創(chuàng)作者自身對(duì)“空”與“白”審美意識(shí)的具體呈現(xiàn)。“留白”藝術(shù)表現(xiàn)手法不僅能夠?qū)徝纼?nèi)容蘊(yùn)涵在虛靈之中,而且還能將審美意識(shí)通過(guò)多元化的途徑呈現(xiàn)出來(lái)?!疤摽铡辈粌H是對(duì)山水畫(huà)作品審美意識(shí)的進(jìn)一步拓展,同時(shí)也是對(duì)作品中山水形象的延續(xù),能夠使觀看者產(chǎn)生“言有盡而意無(wú)窮”的感受,也只有通過(guò)對(duì)“虛空”創(chuàng)作手法的積極應(yīng)用,才能引導(dǎo)觀看者發(fā)揮無(wú)窮的想象力,將有限的思維進(jìn)行無(wú)限擴(kuò)張。只有在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的廣袤土壤中,才能使這種優(yōu)秀的審美形式肆意生長(zhǎng)。因此,中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作者必須加強(qiáng)對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的深入了解,從而為充分理解中國(guó)山水畫(huà)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)思維奠定良好基礎(chǔ)[7]。
從五代時(shí)期到明清時(shí)期,中國(guó)山水畫(huà)理論知識(shí)和繪畫(huà)技能經(jīng)歷了從誕生到成熟的發(fā)展歷程,并且通過(guò)將儒家“以曲為美”、佛家“心境相依”、道家“師法自然”等一系列傳統(tǒng)哲學(xué)思想結(jié)合其中,并結(jié)合山水畫(huà)的表現(xiàn)意境充分呈現(xiàn)出來(lái),能夠使山水畫(huà)作品具有的本質(zhì)內(nèi)涵和審美意境進(jìn)一步加深。比如,在我國(guó)宋代時(shí)期,禪宗盛行,當(dāng)時(shí)山水畫(huà)創(chuàng)作者由于受到“清凈本心,無(wú)障無(wú)礙,破執(zhí)破法”思想的影響,將隋唐時(shí)期山水畫(huà)作品以嚴(yán)謹(jǐn)和平面著稱的藝術(shù)風(fēng)格徹底改進(jìn),不僅使自身的創(chuàng)作理念得到進(jìn)一步優(yōu)化,而且還提高了自身的審美意識(shí),使山水畫(huà)藝術(shù)逐漸朝著深邃、瀟灑、含蓄的境界發(fā)展。宋代時(shí)期的山水畫(huà)創(chuàng)作者,無(wú)論使用線描創(chuàng)作手法,還是大寫(xiě)意的技法,都對(duì)“神韻”與“空靈”的審美內(nèi)涵給予了高度重視[8]。到了元代,“神韻”與“空靈”在文人畫(huà)中又有了新的表現(xiàn),以倪瓚《六君子圖》為例,以樹(shù)喻君子,表達(dá)了作者對(duì)君子“正直特立”神韻的描寫(xiě)更是文人將詩(shī)情畫(huà)意融入畫(huà)中,使繪畫(huà)不再是現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單再現(xiàn),而是寄托了人們希望的理想世界,這正是宋元以來(lái)文人繪畫(huà)借物寓志的一大特色。在《答張?jiān)逯贂?shū)》中更是明確地闡述:仆之所謂畫(huà)者,不過(guò)逸筆草草,不求形似,聊以自?shī)识?。而另一方面,《六君子圖》畫(huà)面中以枯而見(jiàn)潤(rùn)的簡(jiǎn)練筆墨,營(yíng)造了湖光山色荒涼空寂的意境,近則秋樹(shù)稀疏蕭瑟,遠(yuǎn)則山巒綿延橫亙,其水面空闊冷清,使觀者進(jìn)入到萬(wàn)物肅靜的空靈境界。
對(duì)不同時(shí)期的山水畫(huà)創(chuàng)作者而言,人與自然之間的關(guān)系是畫(huà)面表達(dá)的永恒主題并且隨著時(shí)間的發(fā)展,形成了擁有不同特色的審美意識(shí)。創(chuàng)作者通過(guò)將自身與大自然進(jìn)行高度融合,將“意境豐滿、氣韻生動(dòng)”藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)揮的淋漓盡致,這也是中國(guó)山水畫(huà)的最高審美境界。由于受到道家“以精化氣,以氣化神”思想理論的啟迪,形成了“氣韻生動(dòng)”的中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作理論,能夠?qū)⑸剿?huà)“筆墨”技法具有的生動(dòng)性和靈活性突出呈現(xiàn)[9]。
“氣韻”主要是指對(duì)事物內(nèi)在風(fēng)度氣質(zhì)層面和宏觀層面的一種概念性把握。作為中國(guó)山水畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)之一,“氣韻生動(dòng)”創(chuàng)作理論必須加強(qiáng)對(duì)“生動(dòng)”二字的突出呈現(xiàn),將“動(dòng)”作為山水畫(huà)創(chuàng)作理論的建立核心,確保畫(huà)面的視覺(jué)效果得到充分彰顯。對(duì)于“氣韻生動(dòng)”創(chuàng)作理論具有的整體意義而言,就是將中國(guó)山水畫(huà)作品“橫向變動(dòng)、縱向轉(zhuǎn)變”的標(biāo)準(zhǔn)與途徑集中在“氣”與“韻”兩個(gè)層面,使作品畫(huà)面在“筆墨”的色彩表現(xiàn)和變化中具有較高生動(dòng)性特征,從而有效實(shí)現(xiàn)提高中國(guó)山水畫(huà)“神韻”與“空靈”審美意識(shí)的目標(biāo)[10]。
由于受到佛學(xué)“心境相依”思想理念的積極影響,使中國(guó)山水畫(huà)的審美意識(shí)發(fā)生了巨大改變,從傳統(tǒng)單純追求技法表現(xiàn),逐漸上升到追求意境表現(xiàn),在對(duì)作品意境進(jìn)行追求的過(guò)程中,形成一套完善的山水畫(huà)審美意境理論體系。中國(guó)山水畫(huà)的靈魂就是“意境”,一幅充滿靈動(dòng)意境的中國(guó)山水畫(huà)作品,不僅能夠?qū)崿F(xiàn)引人入勝和發(fā)人深省,而且還能在情感層面使作者和觀看者之間產(chǎn)生共鳴。中國(guó)山水畫(huà)的審美意境主要是將情與景、人與物、心靈與萬(wàn)象之間進(jìn)行高度統(tǒng)一,是思想與萬(wàn)物之間的互相轉(zhuǎn)化,能夠使蘊(yùn)含的人生哲理得到不斷升華,從而達(dá)到最高境界,全面超越具體形象的同時(shí),擁有更加廣闊的藝術(shù)空間[11]。
山水畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)中重要的一種繪畫(huà)形式,無(wú)論在表現(xiàn)內(nèi)容還是表現(xiàn)手法上都獨(dú)具一格,在創(chuàng)作過(guò)程中,創(chuàng)作者將大自然的景觀與自身的思想情感進(jìn)行充分整合,在傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下,山水畫(huà)的技法和藝術(shù)理論得到了全面建立,內(nèi)容和形式變動(dòng)越來(lái)越豐富,形成了一種具有較高完整性和獨(dú)特性的審美觀念以及多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。“神韻”與“空靈”就是對(duì)這種獨(dú)特審美的具體呈現(xiàn),因此,中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作者要具備不斷創(chuàng)新和突破的思想意識(shí),加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的深入研究,感悟山水畫(huà)審美的本質(zhì)內(nèi)涵,對(duì)全新的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式不斷優(yōu)化與完善,使中國(guó)山水畫(huà)的藝術(shù)境界得到進(jìn)一步提升。