新時代背景下聲樂美學在歌唱藝術中的作用與探索

孫培智

聲樂美學是藝術美學的重要組成部分，主要指將作品用技術性、藝術性相結合并展示給聽眾。歌唱者本著更好地展現聲樂作品魅力的初衷而盡可能地采用自己掌握的聲樂技巧去表演。其中，聲樂是對歌唱藝術的總稱，從音樂美學視角來看，聲樂美學是藝術美學與音樂美學兩者相互交叉的學科，但同樣是藝術美學的重要分支，研究聲樂美學在歌唱藝術中的作用，將為歌唱藝術的升華做好鋪墊。

聲樂美學概述

聲樂美學的含義

聲樂美學是一門研究藝術美屬性與特質的學科，可以將多元化的藝術形態美區別開來，致力于挖掘各種藝術形式的獨特之處，對藝術創造和審美性能的組合形態和步驟也有研究。聲樂美學的基礎是藝術美學，挖掘本質、探究審美的規律，包括本質規律和普遍規律，屬于從美學基礎上衍生出來的一個新的分支。

聲樂美學在聲樂教學中的重要地位

在我國教育事業快速革新與發展的這些年，美育受到了極大地關注，這也將聲樂教學推向了焦點，聲樂教師承擔起了更為重要的任務，即關注和輔助學生提升審美能力，也正是在這一視域下，聲樂美學走進了聲樂課堂，且成為聲樂教師達成一系列育人目的的重要途徑。

每一首音樂都蘊含著創作者的人生感悟和情感，這是在以往聲樂教學中常常被忽略的內容，過于注重教授歌唱技巧，自然會降低作品魅力及教學質量。在技巧中能穿插一些趣味性，易增強音樂教學的感染力、沖擊力，對學生學習及成才皆有較大益處。這些趣味可從美學中來，引領學生欣賞聲樂獨特的美感，可自然品位出聲樂作品的特色與優點，不管怎樣，因為有聲樂美學的出現，聲樂課堂才變得生機勃勃、學生的學習更有激情，已然擺脫了過去聲樂教學的模樣，可見聲樂美學已經成為聲樂教學不可或缺的重要部分。

聲樂的藝術表現

語言藝術表現

聲樂中的語言跟樂曲的曲折變化交相呼應，由此構成了和諧的藝術，讓人感受到較為強烈的抑揚頓挫。在歌唱藝術發展初期，吟唱型是較為常見的聲調形式，所遵循的原則是，語言的曲折變化和音調旋律緊密相連，兩者不可分割。在漢語言的聲樂系統中，變化的音調對詞義、字義的辨析有著積極的作用和影響，這種影響體現在國內外歌唱中，站在聲調特征上來看，抑揚頓挫和高低起伏始終保持著聲樂音調同語音曲折的密切關聯。

聲樂藝術的演唱要滿足較為嚴苛的條件，除了要具備圓潤的嗓音條件外，還要具備嫻熟的演唱技巧、豐富的內在情感和鮮明的演唱風格等，以上目的的達成以生動、鮮明語言為前提條件。歌唱者抒發內在情感時，需要借助語言在聲調上的豐富變化，歌唱藝術也正是在這種抑揚頓挫、曲曲折折、快慢節奏中體現的，這些豐富變化與歌唱者的情感巧妙搭配，讓歌唱作品更具感染力，從而引發聽眾的共鳴。其中，聲樂語言是抒發情感和感染聽眾的基礎，所以，咬字清楚是對歌唱者本人的基本要求，如此才可為塑造藝術形象、體現藝術價值打下基礎。

聲樂藝術是集語言和演唱為一體的表演藝術，語言是人與人之間交流的主要載體，也是傳遞情感的主要途徑。聲樂與其他樂器相比，有了更為清晰和具體的表達內容及內在情感，容易讓聽眾產生較為統一的感受，也因此容易被聽眾理解和接受。不難看出，歌唱藝術并非簡單地把握聲音技巧這么簡單，還需要掌握語言規律，借助語言的功能傳情達意，如此才可在歌唱中將歌唱藝術的魅力展現的淋漓盡致。

音樂藝術表現

1.潤腔。聲樂藝術可以滿足人們的視聽需求，要求表演者聲情并茂、能歌會演，而歌唱藝術的核心是抒發真情實意，表現美及創造美。在實際演唱中，想要獲得成功，便需要將較多精力放在潤腔設計中，潤腔這一內容并不包含在原有的規定中，而是歌唱者以情為中心的藝術再創造，簡單來說是對文字加以修飾、加以烘托、加以補充，確保語言與音調的結合更柔、更潤。潤腔追求的并非表面的裝飾美，更重要的是讓歌唱者的情感自然流露，疏通情感外泄的渠道，進而提高藝術效果，方可達到出神入化的至高境界。

2.節奏。節奏是構成聲樂藝術的重要元素，在表現聲樂藝術魅力中發揮著重要作用。一首歌曲看重整體布局，基礎打得牢固、結構清晰且健全，才可以讓節奏穩重不亂，較好地起到起承轉合的作用，歌曲在欣賞中才可以層次分明。不可否認，節奏是最能掀起聽眾心中波瀾的手段之一，在不同節奏中可以表現不同的情感主題，或緊張、或悲愴、或活潑，為了達到預期效果，需要將節奏按照快慢、強弱合理設計，這樣才可以讓歌曲更具感染力，審美價值也將大幅度提升。

演唱者神韻的藝術表現

歌唱者是藝術表現的主體，也是體現藝術價值、藝術魅力的重要責任人，演唱者的神韻可為藝術表現力加分或減分。其中，聲音的好壞是一個重要因素，除了聲音，便是對“情”的要求，甚至在某些時候情比聲音更重要，真切的感情可以彌補聲音中的瑕疵，并通過情來打動人，再華麗的聲音如果缺乏感情則無法撩動心弦并讓人流連忘返。當然，聲情并茂是每一位歌唱者所追求的終極目標，也只有達到聲情并茂的境界才可以帶給人最佳的享受。歌唱過程中需要先看其聲，再觀字意，最后達到聲情并茂和余音繞梁的效果，讓觀眾回味無窮，才可稱得上是一次成功的演出。在整個表演過程中，歌唱者要具備十足的精氣神，形體有感而動，為歌唱表演增加韻味。

歌唱風格的藝術表現

因為歌唱者與歌唱者之間存在客觀差異，也由此造成了歌唱風格的大相徑庭。造成差異的原因各有不同，與歌唱者修養、學識、感受、經驗等密切相關，最終造成歌唱者藝術表現各有特色，有些表演活潑愉悅、有些表演樂觀天真，不管是哪一種表現，都有可取之處，都可讓人眼前一亮，可滿足不同人群對歌唱藝術的不同追求。

新時代背景下聲樂美學在歌唱藝術中的作用

技巧方面的作用

不管是美聲唱法還是傳統的民族唱法，歌唱技巧都在其中起到了非常重要的作用，也是不可或缺的一部分，可謂聲樂美學在歌唱藝術中的重要表現。可將技巧方面的作用總結為以下四點：

其一，精巧呼吸讓氣息更飽滿、更有威力、更為舒暢。氣是聲的動力，沒有氣也便沒有聲，呼吸便是氣的另外一種表達方式，呼吸在歌唱表演中起到至關重要的作用，與表演成敗直接掛鉤，想要讓呼吸更好地配合歌唱表演，也需精雕細琢的磨煉。

在陳汝衡的《說潭》中便很好地概括了氣的地位與作用，如“夫氣者，古之帥也，氣粗則開浮，氣弱則音薄”，還有“氣為音之帥”。不難發現，氣是歌唱藝術的前提及必備條件，氣在其中有統帥作用。歌唱中的呼吸需要配合表演，往往比生活中的呼吸略重，或興奮、或夸張，才可以讓歌唱藝術更飽滿、更立體、更穩定。

與此同時，歌唱中因為有呼吸，所以會有明顯的感情色彩，因為呼吸也是抒發感情的重要方式之一。一般來說，歌唱中的情感表現要提前做好準備，將氣息調整到合宜狀態，讓呼吸自然舒服，這樣才會為歌唱藝術加分，當然，離開旋律的支撐，僅憑借呼吸也是難以支撐的。所以，高超的歌唱藝術往往表現在對氣的較好把握中，如此才會給人延綿不絕的美的感受。

其二，完美的共鳴增強歌唱藝術的美感。在歌唱中，僅僅憑借聲帶發聲，帶出來的聲音會是微弱的，如若借助共鳴腔體的作用，聲音便可逐步宏大，聲帶上的鼻腔、咽腔、喉腔等都是共鳴區，掌握了一定技巧，便可得到伸展，音量增強之余，也會讓音色更優美。舞臺上歌唱者會在技巧嫻熟的基礎上創造共鳴環境，與音響共鳴、與觀眾共鳴，從而實現歌聲的字正腔圓、婉轉動聽及聲情并茂。

其三，洪亮音響給人帶去美的感受。聲樂美學在歌唱藝術中的作用不僅與音色變化有關，同時也與音響強弱相關。與日常生活語言對話聲音不同的是，舞臺上的歌唱面對的是萬千聽眾，最基本的任務是嗓音洪亮并且在音響助力下將聲音變得更響亮，讓每位聽眾都可聽的清楚、聽的真切，做好聲音強弱處理并與音樂曲調相互配合，以達到相得益彰的境界。

其四，咬字技巧讓表演更成功。優秀的歌唱藝術家，往往在歌唱時咬字清晰，且保證音與音之間有連貫性，且相互間的聯系較為均勻，咬字技巧不僅僅體現在這方面，還會在抑揚頓挫、快慢急徐等表現方式下制造出氛圍感，方可在歌唱藝術中產生動人的語氣情態。

理論方面的作用

聲樂歌唱藝術是歌唱家通過聲腔變化把聲樂作品的語言和旋律完美結合在一起的藝術，可將聲樂歌唱藝術視為聲樂作品的第二次創作。其中，聲樂美學的研究概括性較強，體現出較為抽象的特質，若將聲樂藝術美學置于歌唱表演領域，則會很好地將美的要素交織并形成更獨特的美。有關于歌唱表演理論方面的作用，可從三個方面進行論述。

其一，語言美。聲樂是用人聲演唱出來的音樂，音樂化的藝術很好地映襯出了它本質的規律性。僅看聲樂作品，穿插于其中的語言有較大幅度變化，同樣的歌詞在音樂旋律上的伸縮性也有所不同，但往往貼合歌詞的韻律、結構、風格、情感，等等，呈現出來的聲樂語調造型較為百變、較為多樣。

歌詞毫無疑問是聲樂歌唱藝術中的精華，它凝聚著歌唱藝術效果及其美感，可唱的詩化語言，必然會突出它的口語美，也會突出它的有聲性，而有聲性不僅僅要做到自然流暢，也需要符合觀眾審美規律、貼合審美能力。唱曲結合字音而發，與歌曲思想、情感緊緊聯系在一起，它能夠朗朗上口、引發聽眾共鳴。

其二，旋律美。旋律是歌曲的內在靈魂，是沁人心脾、蕩徹心扉的關鍵所在，旋律美可以在悄無聲息之間觸動人們的心靈，這種美由音調美、和聲美、節奏美構成。因為有旋律，才可以引申出歌詞，在旋律快慢、緊湊與舒緩的豐富變化下，人們的內心世界也將產生多般變化，加上歌詞的點綴和引領，才可將思想變得深邃，使情感更加深厚。

其三，聲腔美。不論何種歌唱形式，最終都需要通過聲腔來體現。只有將歌唱賦予聲腔美，才可以向觀眾傳遞聽覺上的藝術美感。演唱中的“色澤”歸結于聲樂歌唱時的藝術潤色，才可以讓聲腔造型多樣并獨特。聲樂藝術美的創造離不開歌唱技巧方法的運用。在情感和嗓音的支持下，藝術便有了更多表達方式，缺少聲腔美的歌唱藝術，不能將美與藝術傳遞的徹底、傳遞的悠揚，在科學指導下，聲腔美才可以給聽眾帶去美的體驗。

聲情并茂的作用

聲情并茂是聲樂藝術的重要評價標準之一，主要指真情實感的自然流露、聚精會神地投入演唱，在藝術中插上想象的翅膀，達到忘我境界。歌唱中的表情并非刻意為之，而是融入歌唱藝術中的自然表現，基于歌唱者對作品的理解、與作品產生的共鳴，這樣才會余音繞梁。若想達到以上目標，除了對嗓音、歌唱技藝有嚴苛的要求外，對作品的分析與品讀也格外重要，要學會調動自己內心的情感去將作品生動地體現出來，才可以感染臺下的觀眾，引起共鳴。

聲樂美學的價值體現在多個方面，或眼神、或肢體動作、或細膩的腔調，等等。這些元素的背后是與作品相通的情感，想要達成該目的，則需要演唱者細心觀察生活、增多閱歷和感受，讓內心充盈起來，把握自然大方的要領，即可增強感染力，獲取藝術美的感受并將其帶給觀眾。

綜上我們可以得知，聲樂藝術美學在歌唱藝術中的作用變得越來越重要，因為它的存在和支持，歌唱藝術才可以如此絢麗、生動。為此，需要在歌唱藝術發展過程中對聲樂美學做進一步了解，更要把握其發揮的作用、體現的價值，從而在實踐中感知歌唱藝術的美與魅力，進而帶著無限熱情傳播音樂美，便可將美好的感受帶給觀眾。

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