中國音樂民族化過程運用

□曾強/文

我們中華民族的音樂藝術，經歷了幾千年的發展歷程，形成了自己的獨特審美風格和獨特的文化傳統。在中國的音樂藝術發展過程中，不同的時期形成了不同風格和流派的音樂作品。從早期的漢族民間歌曲到音樂理論家對各民族民間音樂（尤其是民間樂曲）進行研究和探討，形成了不同風格或流派的音樂。從春秋戰國到明清時期，我國涌現出大量創作較高水平音樂作品的文人，他們通過與漢族樂器以及當地流行音樂相結合，創作了一大批流傳廣泛、影響較大的民歌。本文對其中比較具有代表性的作品進行整理分析，對中國音樂民族化進程有所了解和認識。

民族音樂是中國民族文化的一個重要組成部分，它是人類對世界的一種特殊情感，是中華民族寶貴的精神財富。20世紀80年代，西方音樂傳入中國后，受到極大的沖擊。人們對這一變化是很不適應的，但卻又不能改變中華民族音樂這一優良傳統。音樂工作者用西方理論結合中國實際明確了我國民族聲樂的發展道路。特別是在改革開放以來，他們不斷地進行音樂民族化探索，使這種創新成果得以繼承和發展。

1 鴉片戰爭之后中國在文化上面臨著三個危機

鴉片戰爭之后，中國文化面臨著三個危機：（1）中西決裂、文化沖突；（2）以西方為代表的現代文明沖擊著中國傳統文化；（3）傳統民族文化的衰敗。西方的入侵，使中國走上了一條非正常發展之路。“鴉片戰爭”以后，在中華民族歷史上經歷了“內憂外患”：外患指帝國主義瓜分中國之戰（1840-1904）和八國聯軍侵華之戰（1910-1921）兩場戰爭。對這兩場戰爭，西方國家持比較溫和的態度；對這兩場勝利，西方國家抱有很大敬意。然而，帝國主義的侵略和侵略者把一條中國人民所固有的領土、主權都瓜分了。民族危亡之際，產生了一種非正常發展之路——中國人不再依靠別的國家而自己獨立發展起來了，這種非正常發展之路就是音樂民族化。這也說明中華民族文化自鴉片戰爭以來與西方有著某種內在聯系。

（1）音樂民族化的醞釀階段。這個階段，自“辛亥革命”以后，中國共產黨領導中國人民進行了反帝國主義反封建的革命斗爭，中國的民族革命運動蓬勃興起，中國社會掀起了一股“救亡圖存”運動。中國人民進行了反帝反封建運動，但中國共產黨沒有停止對中國音樂文化尤其是民歌傳統的挖掘。中國人民還發動了反對清政府的“禁教運動”，這場運動在中國歷史上是一個罕見之舉，引起了世界各國人民的關注。中國人民反帝反封建斗爭和救亡圖存運動成為世界音樂運動最早開展的國家。1919年5月1日，五四運動爆發。（2）西方對中國傳統文化的沖擊階段。從1840-1912年這個階段來看，西方文化對中國文化的沖擊很大，造成了許多中國傳統文化面臨衰敗的局面。從文學到音樂，到語言，都產生了一系列變革和沖擊。首先是文學：以《詩經》為代表的古典文學與儒家思想發生了激烈沖突。另一方面，西方文化也對中國傳統文化產生了很大沖擊：如18世紀歐洲國家社會經濟制度，也帶來了西學中對資本主義生產經濟形式和組織形式的滲透。中國傳統文化就受到了西方文化影響。近代音樂也受了西方文化影響。（3）近代西方文化對國人傳統文化的沖擊階段。20世紀初初，中國出現了維新思潮。維新運動以康有為、梁啟超為代表的知識分子提出了新文化運動之說，即所謂“以西學為體、以西學為用”或稱“維新新思想”。維新運動將西方現代科技手段應用到中國知識分子之中，使他們也開始接受新思想。如梁啟超在《飲冰室雜文》中提出“吾輩欲救中國，必先救世界。”《東學雜說》把東學和西學結合起來。如梁啟超在《新青年》一文中提出：“西學之有學問者也。”（4）音樂民族化與中國人文化自信和文化獨立發展相適應時期。從清末到民國初年，在帝國主義侵略中國民族危亡的過程中，中國人有了一種文化自信和文化獨立發展相適應的思想和行動。音樂民族化，這從西方傳入中國來看是最具有代表性的事件。在1905年《時務報》上有個“中國音樂專刊”。這期專刊發表了以“民族音樂專刊”為代表的“各種音樂學術論文”以及李叔同、陳白塵等人關于音樂民族化問題的文章。李叔同從不同角度論述了音樂民族化問題，他認為只有音樂與哲學相結合，才能成為真正意義上的音樂，而與科學相結合更是一種哲學層面上的學問[1]。

2 民族聲樂的特征

民族聲樂有三個特征：（1）民族歌曲演唱的不規范，包括歌詞格式（含結構和旋律）、演唱方法（含演唱技巧）、民族音樂的表現方法等，都還沒有引起足夠的重視；（2）民族歌曲唱功不過關，唱得不像，缺乏民族靈魂深處體現的新審美追求和新感情；（3）民族音樂沒有形成自己的風格特點，這主要是由于文化條件不同、民族特性不同，民族音樂中的一些藝術特色也不相同，不能形成自己民族的特色和風格。從某種意義上講，民族聲樂有著豐富的內涵、深厚的傳統、獨特的風格。它之所以在發展中得到不斷完善，其原因在于：中華民族音樂經歷多次變革創新的歷史進程，民族音樂具有悠久底蘊和豐富內涵，不斷豐富為聲樂藝術提供新鮮血液；民族聲樂在不斷完善的過程中也存在著一些問題，這些問題正是民族聲樂自身存在的危機；不同民族聲樂所具有的音樂特色和風格不同，必然會引起一些民族聲樂愛好者的誤解和抵觸；在對這些問題進行深入研究并付諸實踐后才能發現真正需要解決問題，從而得到切實有效、又富有生命力的藝術創作。

（1）歌詞格式。歌詞格式上，由于民族的發展和文化積累，我國民間音樂已經形成了自己的風格。這些風格既繼承了各民族傳統，又融合了世界各民族的優秀文化形式，體現了各民族特有的音樂文化特點，有鮮明的地域特色。如流行音樂所使用的歌詞格式（又稱標準格式），既具有鮮明的民族風格和傳統，又融合了世界各國作曲家、編曲家的創作理念；既吸收了各國創作模式，又體現了我國民族傳統文化和藝術特點；既有與國際接軌特點，又考慮到了我國民族傳統音樂習慣。如果說在西方流行音樂中的歌詞形態已經普遍為標準格式，那么我國則基本采用了常規格式。這種格式與西方流行音樂有本質區別。西方流行音樂中的歌詞均為固定格式，而我國不同地區則完全沒有固定格式。這種標準格式也是我國民族音樂形態發展現狀決定到根本解決問題的關鍵[2]。（2）演唱方法。許多流行歌手只注重模仿而不重視學習。雖然他們在演唱方法上采用了西方聲樂中的一些演唱技巧，如音準，然而由于音樂文化的差異和人們對藝術要求（音準）的不同等原因，他們往往唱出的聲樂作品缺乏自己獨特的風格和特點。我們應該充分認識到：要讓優秀歌唱作品脫穎而出，不僅要唱出它獨特的風格和魅力；還要唱出它富有生命力和感染力的藝術魅力。因此，我們要加強演唱藝術理論和藝術實踐結合起來進行學習和探索，使我們既能唱得好，又能把作品唱好。（3）表現方法。民族音樂的表現方法與西洋聲樂相比存在著明顯的差距，而且這種差距在民族歌中也很明顯，如果不從歌曲的本質出發，根據歌曲的主題思想、意境、情感等創作出一批通俗易懂、傳唱度較高以及具有濃郁特色的演唱形式，才是民族音樂作品發展中最應該努力解決的問題。

3 在中國聲樂中“民族化”的過程

對音樂民族化的探索從20世紀50年代起就有了很大的發展。到60年代初，我國已經出現了不少優秀的民族音樂作品。但這方面的成果大都停留在對音符的“復制”層面上，真正能夠進入我國音樂創作層面并能發揮其民族特色，還存在著很大的差距。20世紀80年代末期，一些優秀民族聲樂作品，特別是以歌曲為載體的戲曲歌曲和以民歌為載體的戲曲歌曲，在音樂創作、演唱中不斷出現新作品和新風格，如《三娘教子》《天鵝湖》等作品在表演上與我國其他民族的藝術作品并無不同之處。《天鵝湖》與《三娘教子》同時出現在央視春晚舞臺上，都具有鮮明的時代特色，反映了我國少數民族傳統音樂藝術在改革開放40年來取得的巨大成就。可以說它們在改革開放后對新時期民族聲樂創作和演唱產生了重要影響。我們先看看在這幾部著名歌曲中都有哪些典型的中國聲樂作品。

4 中國民族聲樂不斷發展、創新

20世紀60年代以后，我國民族聲樂進入了一個新的發展時期，并在各個領域取得了長足的進步。在繼承傳統的基礎上，積極探索適合國內外民族聲樂發展的新路子，取得了一系列優秀成果，并逐漸形成多種風格類型。如在京劇、昆曲、河北梆子、豫劇等傳統戲曲中加入了民族唱法及現代唱法，民族聲樂作品中也加入了一定的西洋唱法，并不斷地完善我國民族聲樂作品。同時，積極探索民族音樂發展規律，從民族風格向音樂風格、民族風格向現代風格轉變。據統計，從20世紀50年代至今，我國民族聲樂共創作了近百首不同風格、不同類型的作品。特別是新時期以來，民族聲樂創作堅持“百花齊放百家爭鳴”這一原則，以改革開放為契機，我國各民族聲樂工作者積極探索具有各民族風格和獨特風格的民族歌劇選曲作品。這些作品以鮮明的時代氣息和濃郁的民族特色而受到廣大人民群眾的歡迎，為我國人民群眾喜聞樂見地了解和欣賞我國優秀少數民族音樂作品起到了積極作用。

（1）改革開放時期的民族歌劇創作。改革開放以來，民族歌劇以其獨具的民族特色和時代氣息受到廣大人民群眾的喜愛，并在各個領域取得了長足的進步。歌劇是一種富有浪漫色彩和藝術特色的藝術形式，它為觀眾呈現出一種獨特而又豐富的藝術境界。因此，廣大民族歌唱家努力塑造自己所喜愛和稱道的角色形象，并努力追求與時代和觀眾更好地互動，從而使自己成為具有國際水平以及藝術特色的舞臺藝術人才。（2）現代歌劇的興起。歌劇，即歌劇作品和歌劇表演。在中國歌劇創作上，最早出現的歌劇，是京劇《楊門女將》。它通過講述一位女將英勇殺敵、英勇獻身、忠貞不渝的故事贏得了觀眾普遍而熱烈的好評，使人們在欣賞京劇中得到了啟迪。新中國成立后，隨著《梁山伯與祝英臺》《江姐》系列等現代歌劇作品的上演，又進一步推動了我國民族歌劇創作。與歌劇創作上注重表現人物形象不同，現代歌劇強調將故事情節與音樂完美結合起來，將中國傳統戲劇中人物塑造得更為生動形象。（3）傳統戲曲的創新與發展。20世紀60年代以來，我國民族聲樂事業不斷發展，以京劇、昆曲、河北梆子、豫劇等為代表的傳統戲曲藝術日漸成熟，被廣泛傳播，這些傳統戲曲作品形式多樣、內容豐富，具有濃郁的地方特色，對我國傳統戲曲藝術有著深遠的影響。經過幾代人對戲曲藝術的潛心鉆研與實踐，中國傳統戲曲藝術已經形成了自己鮮明獨特的民族風格和自己獨特的藝術風格。傳統戲曲曲牌名稱命名，曲調多以戲曲唱腔或曲牌名。我國傳統戲曲曲牌具有自己獨特魅力及悠久的歷史、豐富成熟的文化內涵，為我國傳統戲曲藝術提供了重要的素材積累。因此與西方各種形式的音樂風格相比較而言，我國戲曲藝術具有豐富獨特氣息和民族風格，為我國傳統戲曲賦予了嶄新的活力，使戲曲音樂在繼承傳統戲曲藝術同時不斷地創新與發展。

5 結語

自古以來，經過一代代音樂人的不懈的努力，中國音樂取得了巨大的成功。歷代文人墨客，都在把握和遵從這個法則，從而推動了中國的音樂的民族性。雖然它的發展歷程曲折，但它的發展方向卻是正確的。所以，我們要做好心理準備，在發展的路上，繼續戰勝困難，勇于面對失敗和挑戰。只有如此，我們的國家音樂才能得以長久地流傳下去。■

引用

[1] 盧新予.民國時期李叔同學堂樂歌民族化實踐探析[J].蘭臺世界,2014(22):54-55.

[2] 劉競帆.中國音樂民族化過程研究[J].名家名作,2022(3):156-158.