學前教育師范生審美能力和教學情趣培養路徑的實踐研究

摘 要：高考改革加入美術成績是因為美術教育在人的一生中影響意義非凡。幼兒在2、3歲就進入了涂鴉期，開始用美術語言表達自己。幼兒教育五大領域就是藝術教育，說明美術教育伴隨幼兒自身發展需要提供的很適時。但在高職學前教育入學新生學情的調研情況看，喜歡美術的同學并不多。在沒有興趣的基礎上開展學前美術課程，還要達到《幼兒園教師專業標準》中要求的目標，因此研究提升學前教育師范生審美能力、教學情趣的路徑很有意義。

關鍵詞：學前美術課 情趣 審美 思維 自信心

1 美術情趣的意義

學習美術并不是以做藝術家為目標，而是因為美術在人的一生中影響意義非凡。首先美術具有認知功能、教育功能、審美功能。能讓我們學習歷史、認識現實、掌握文化等、表現情感，起到思想道德教育的共鳴，可以通過象征、寫實、夸張、變形等各種藝術語言表達自己。其次，美術對于幼兒的發展意義更重要：幼兒繪畫和手工前，首先要觀察對其形態、結構、比例、色彩、空間位置等感知、再現、表達，是想象美、創造美的過程。如手工還鍛煉了幼兒的肌肉群。良好的美育給予幼兒愉快情緒和審美，有助于學習能力和習慣，從而形成積極的個性。幼兒的動手能力是思維直接聯系的，從小班先動手后動腦，到中班手腦并用，邊說邊做邊畫，到大班先構思、再動筆的過程，幼兒的手部活動越多、動作越復雜就越刺激大腦皮層相對應的生理區，從而使思維和創造力越來越高。我們的右半腦擅長視覺、空間、音樂、舞蹈、身體協調、我們的左右半腦擅長記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理，可我們的左右半腦是共同提升、相輔相成的;再次，除了對幼兒心智發展的影響，它幼兒后期發展是否充滿力量、自信、陽光、積極，也有影響。因為從理論上講，人需要從生理、安全、愛和歸屬、尊重、審美、認知和自我實現等七個方面被滿足。幼兒天生喜歡繪畫，美術創作過程是一個自由快樂的過程，幼兒可以通過作品抒發愛和情感，表達自己源于自身發展的需要，受直覺支配、多感官共同參與這讓幼兒的認知和審美逐步被滿足，積極評價又讓幼兒獲得了被尊重感和歸屬感。正因為美術如此重要，所以美育也越來越被重視，還要加入高考成績。

但奇怪的是我們都經過幼兒涂鴉期，并且都曾熱衷以美術語言表達自己，甚至有很多人還曾報了美術培訓班，可隨著時間的流逝，仍然熱愛美術的人不多。以我對學前師范生近十年的調研結果看，每一屆、每個班50人左右，喜歡美術的同學也就3-10人。而如今，隨著生源文化質量的不斷提升，喜歡美術的人更加減少，難道是學習耽誤了美術發展嗎，從意義層面我們知道美術和學習是相互促進的關系。那是什么原因讓學生們的美術情趣變的淡薄了呢？通過調研很多同學談到了挫敗感，坦言自己畫得不好。那是什么時候畫不好的？這個畫不好的評價依據是什么？又是誰給定論的呢？這就是我們在學前教育師范生審美能力和教學情趣培養路徑中必須解決的。

2 提升學前教育師范生審美能力和教學情趣的路徑

路徑一，轉變觀念：首先，多用例子舉證學習美術的意義，用學生自身經歷反思美術情趣的得失，從而引起職業擔當的共鳴，樹立起要保護好自己孩子、自己學生美術情趣的信心。其次，多舉例美術在生活中的應用，例子必須是與學生密切相關的，讓她們感知美術是服務生活的“小工具”，不僅僅是她們不自信的繪畫語音。比如講到大家習慣了的P圖再發朋友圈的習慣時，同學們很感興趣，津津樂道分享自己的經驗。原來專業生畫畫用的“三停五眼”等造型規律，還可以用于生活。我們學前專業的學生是比不過專業學生畫素描人物，可我們一樣能借助造型規律把自己P的很漂亮。這種案例比比皆是，再比如同學們都能用專業構圖手勢‘對八框’，分別對風景照、二寸照給出合理構圖，這說明學前專業學生已經在無意識中巧用了構圖。讓學生從意識里認可‘自己畫不好、我不喜歡美術是個錯誤命題’，是我們首要的任務。讓他們重新定義美術、幼兒美術的概念與意義，開始警戒自己給幼兒作品的評價是否科學，是否積極。

路徑二，講思維而不是單純傳授技巧。技巧需要反復練習，需要較長的時間轉化，而思維的理解就在一瞬間，雖然思維轉化也不能立竿見影，但可以緩解同學們的不自信和恐懼心理。我們以素描為例，有些兄弟院校學前專業是不開素描的，或者是弱化到兩三節課。那我們逆向思考一下，為什么專業考生只學習了素描，畫沒有學過的簡筆畫、卡通畫卻畫的比學前專業學生好呢？我們從下筆就能得到結論，原來專業學生和我們學前學生畫簡筆畫的思路不一樣，學前的學生用寫作業的思維畫畫，從頭畫到腳，也就是從上到下，從左到右的流線處理，也許畫像了，也許畫不像。學習素描的專業考生則秉持一個馴化了的習慣思維。先構圖確定位置、在按照由外到內、由大到小、由簡到難的順序畫，眼中有一把隱形的比例卡尺，而且，對于像人物等有造型規律的圖形，專業生還會直接套用規律，然后不斷添加細化以惟妙惟肖。所以，我們直接講專業考生的繪畫思維習慣不是更直接嗎？越過漫長的幾何體、靜物等學習過程，直接用這種思維習慣練習簡筆畫。雖然臨摹思維課程只有兩次課，可學生們的每日一練作業就此鋪開，第一個月練輔助線的方法練習嚴謹思維習慣，本身細微觀察的能力和習慣，也是幼兒應該獲得的，只是我們尊重其發展規律，不用嚴格比例關系等限制幼兒自我感知罷了、第二個月用簡筆畫該有的特點---線條流暢，來重點訓練。原來那些被學前生易于描摹的形象會畫的更準確。再也不會有全班臨摹一個草莓，結果畫出一筐形狀各異的草莓的結局。也許你認為草莓不需要嚴謹，但對畫人物呢，那就差之毫厘失之千里啦、第三個月課上線已經講到了色彩，學生的課下的每日一練可以側重到了涂色訓練。這整個過程不難，學生做到持之以恒，進步會很明顯，一學期學生們的繪畫水平會大洗牌，原來篤定自己畫不好的同學、對美術沒有興趣的同學居然畫好了。有什么比自己的轉變更刻苦銘心呢，從未被否定、被貼標簽，只是要求觀察的仔細點、嚴謹點，大膽表達即可，于是自己喜歡上了畫畫，也能畫好，那我們的幼兒美育不應該如此引導嗎？越自信越有興趣，興趣是最好的老師。

路徑三，選材不僅是瞄準崗位需求，也要貼近學生水平。不要看幼兒心智發展簡單，幼兒的聯想能力和替代意識，是我們成人所學不來的。天馬行空所以創意美工才有了市場，大量的綜合材料、各種材質的特殊效果被挖掘被運用，因此學前專業的學生購置的美術耗材往往是幼兒園中崗位需要的材質。比如彩色鉛筆這個工具，在我們課程中是有爭議的，持反對意見的老師聲稱幼兒園不用彩鉛筆而是用油畫棒等色彩工具，我個人認為這還是從傳授技巧的思路考慮的。幼兒園的小朋友幾乎不用鉛筆畫畫，我們拋棄鉛筆嗎？所有老師說不能，因為鉛筆是學生最熟悉的工具，掌握起來最容易，那為什么彩鉛筆不能代理專業生的水粉，用來訓練學生色彩呢？難道鉛筆多了個顏色就不再是學生們熟悉的鉛筆啦？恐怕依然是，而且用彩鉛筆更容易讓學生理解色彩和前面學的結構、調子有什么關系，調子鋪到結構上，顏色鋪到調子上，學生們一旦理解這個理論，再以油畫棒表現顏色空間就非常得心應手啦，在過渡到水粉技巧也是事半功倍。僅以此佐證備課要以學生為中心，片面強調崗位對接也是彎路。

路徑四，擇內容、體現個性化差異。關于選擇內容上，鑒賞內容和透視內容是必須學生給講透徹，讓他們能夠欣賞、尊重、容納多元的文化藝術，了解人類藝術的起源發展，了解不同文化之間的相似和獨特性，能在作品欣賞中獲得樂趣和情感共鳴與滿足，培養學生對藝術作品的敏銳觀察能力、有知覺作品形式審美的能力、掌握簡單藝術語言，能敘述和談論藝術作品。且隨著中國世界地位的提升，民族自信，多把民族的工藝美術作品展示給學生，傳承和發揚民族智慧。這仍然是一種思維培養，最終讓學生對生活和事物有敏銳的感受力，善于發現生活中的美，審美的培養是潤物細無聲的一個滲透，學生對幼兒的引導也是如此，不像我們從藝術作品中喚醒美感，而是讓幼兒在生活中種下美的種子，激發和誘導他們對生活有審美愉悅感，樂于參加美術活動，富有創造力。這對幼師的審美知識面和審美思維要氣較高，所以必須開，從老師精講案例，如何賞析作品的美，如何開展幼兒美術鑒賞活動，到資源庫提供，讓學生分享自己感受，鑒賞不能一蹴而就堆放在一起開展，可以每節課都給學生預留分享時間，細水長流，長戰線利于培養鑒賞的思維習慣和敏銳度。透視也是保有爭議的內容，包括學生自己也覺得那么難，幼兒園又不用，我用不用學？但在實踐教學中發現透視規律掌握不好的，主題畫創編有問題，主題畫創編是省賽、市賽的內容，關聯的同學不多，但教師資格證考試就關系到所有同學，美術的面試題會考到主題畫創編，透視不理解的同學往往把體積的、空間的畫的很矛盾，比如墻體里飄著柜子，沙發腿沒有中心是歪的等等，幼兒的空間感的確沒有發育成熟，我們不能因為其局限更加迷糊他們，展示給幼兒的應該是科學的、如實的，這才利用幼兒認知，這個世界沒有因為幼兒幼稚而去刻意幼稚，是幼兒在如實的環境中日趨成熟，適應這個世界;如何體現學生的個性化差異就是接納她們的不同基礎，提供不同的發展需求，在考核中設計ABC三個層次，A的層次屬于學生學習就能達到的難度，完成基本教學內容、并且樹立自信培養情趣，B層次屬于學生努力才能達到的層次，屬于教師資格證、崗位必用知識，讓學生重視美術課程，而C層次是為了美術情趣爆棚和天資比較高的同學設計，以專業考級、接本、勝任專業培訓班而設計，讓不同學生獲得價值感，就好比我們幼兒園環境創設中要投放不同層次的材料。

關于講技法的內容，其中的案例不能只選人云亦云的經典案例，優秀的眾所周知，全員認可，可這高度又和學生何其遙遠。所以，還要增加落地案例，不能一蹴而就的拔高，多關注過程中的表現，正面的反面的要涉及。甚至從效果上講，用平行班的案例要比用往屆的案例更有說服。因為每一屆的學情多少還是有差異的，特別是近幾年學前教育在不斷提升育人質量，學生主力軍從初中起點的連讀、到中專生擇優、到高中生選拔，這是完全起點和認知不同的群體。比如同樣開色彩內容，初中起點的學前生選用案例可以多用大上的典范，認知和審美能力特別受生活經驗和閱歷所限，大量的案例才能強化她們的認知，但是在色彩特效創意上那就是她們的擅長了，平行班效應就出來了，同學之間的舉一反三讓老師也大開眼界。積累這些巧妙創意又是日后講課的典范。

對于內容，特別是其中的專業技法，很多不是直接作用到幼兒美術活動內容的，它又略有難度，學生就會在挫敗感中有抵觸，我們一定要以為什么學，怎么能學會，學會了怎么用的思路去開展，以“課崗融通、課賽融匯、課證融合”就讓所有的技法和職業理念結合的有的放矢，即崗位運用、學前職業能力大賽、教師資格證。如下圖所示：我們一年級造型基礎項目。它是由一個教學知識點引發一棵知識樹，枝干是培養的過程內容，果子崗、證、賽的實操內容。專業考生接觸素描知識維度也就是到樹干部分，而且對造型和調子要求比較高。但，作為幼師學對這部分內容定義為體驗原理，重點是要挖深學習素描后對我們的影響。一個小小的方體8課時，絕不是畫反反復復畫4周正方體，而是以此為點講到了臨摹簡筆畫的方法、創意素描的造型與調子如何處理，彩色創意素描如何處理，透視對主題畫創編的影響。

總之除去以上探索，關于學前教育師范生審美能力和教學情趣培養的問題還有許多需要解決，例如怎么把保護兒童美術情趣和幼兒美育聯系到家庭教育中，怎么把創業思維融合到美術思維培養……路漫漫其修遠兮吾將上下而求索，不忘初心把學前美術教育做到不遺余力，持續改進，不斷提升。

課題：本論文是2021年河北省高校科學研究計劃人文社科項目“幼師美術課程對學前教育師范生審美能力和教學情趣培養路徑的實踐研究”課題（sz2021112）的研究成果。

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作者簡介：

張潔：（1981—），女，漢族，河北滄州人，學士，滄州幼兒師范高等專科院校講師。研究方向：美術教育。