從《只此青綠》看國風(fēng)舞臺劇之興起

張詩溦

在近幾年的流行文化中，有一種風(fēng)格廣受年輕人追捧：國風(fēng)音樂、國潮服飾、國風(fēng)類綜藝節(jié)目……旋風(fēng)式席卷年輕人市場。

據(jù)《2021B站創(chuàng)作者生態(tài)報告》顯示，入駐B站的傳統(tǒng)文化愛好者已多達(dá)1.36億，國風(fēng)類視頻投稿200萬個。當(dāng)中，“文物+舞臺劇”的方式也大受歡迎，比如今年春晚大火的《只此青綠》，已陸續(xù)公布在全國各地的演出信息。此外，在疫情限定上座率的期間，《俑》依舊瘋狂收割對中國漢唐舞感興趣的新生代;《故宮里的大怪獸》《我們是秦俑》主打親子音樂劇市場，以孩子喜聞樂見的方式傳遞中國傳統(tǒng)文化，演出也場場爆滿……以上的數(shù)據(jù)表明越來越多的人，愿意走進(jìn)劇院來一場沉浸式的文化體驗。

一部優(yōu)秀劇作產(chǎn)生的契機或許很簡單，但要保持持續(xù)地輸出，做到歷久彌新，需要工作人員做大量的歷史研究和案頭工作?！顿浮废盗形鑴〉某掷m(xù)創(chuàng)作可視為這方面的優(yōu)秀代表。

《俑》從2016年始發(fā)，到今年推出的第三部，對中國古代舞俑的意象主題表現(xiàn)是一以貫之的，只是不斷創(chuàng)新表演形式，從獨舞到群舞，從簡約到繁復(fù)，從具象到抽象，結(jié)合數(shù)字影像為大家呈現(xiàn)出一個更當(dāng)下、更具有想象力的“歷史姿態(tài)”。從系列對比圖中可看出，舞劇中每一個舞蹈動作或是服飾設(shè)計都能看到與之對應(yīng)的文物樣式。

北京舞蹈學(xué)院副教授、藝術(shù)學(xué)博士、上海國際舞蹈中心劇場聯(lián)合藝術(shù)家田湉是《俑》系列舞劇的編導(dǎo)。她從小熱愛中華傳統(tǒng)文化，會利用業(yè)余時間逛博物館和美術(shù)館，在一次次觀賞中，漢代舞俑雖不似唐俑圓潤豐盈，亦不似夏俑凌厲粗獷，但身上特有的拙勁兒古樸又靈動，給她留下了深刻印象。做過大量的研究之后，她更為漢代風(fēng)采深深著迷。在2016年收到snowy summer舞蹈節(jié)的邀請后，復(fù)活博物館中的小人兒這個想法在她腦海中愈發(fā)清晰，《俑》正式誕生了。

《俑》在創(chuàng)作之初，有一個有意思的小插曲。

當(dāng)時在海外表演時，國外的工作人員無法理解田湉的打光需求，他們認(rèn)為整個舞臺過于暗沉了，田湉堅持認(rèn)為燈光應(yīng)仿照博物館的燈光照明設(shè)計，即四周光線昏暗，只一束燈光打在展品上以突出展品的重點照明方式，因為“我希望觀眾走進(jìn)劇場看舞劇時，就好像在游歷博物館、美術(shù)館，能夠看到帶有美學(xué)態(tài)度的繪畫作品，感受到古代文明一頁頁在眼前展開的震撼”。

演出結(jié)束后，大家紛紛流露出贊許之情。事后證明，這種表現(xiàn)形式讓文化相隔的人們亦能直觀感受到中華文化的魅力。這背后，是數(shù)十年如一日的刻苦鉆研形成的對中華傳統(tǒng)文化意蘊精準(zhǔn)理解的條件反射。因為在她看來，“實踐和理論是一個相互滾動的狀態(tài)”。

“每一次表達(dá)，既是創(chuàng)作者個人的藝術(shù)創(chuàng)作策略，也是對中國歷史文化資源的一次觸摸?！?/p>

為了更好地呈現(xiàn)出劇作的質(zhì)感，她曾和自得琴社的裝束復(fù)原小組通力合作，很好地完成了將“做舊”與“時尚”兩極相通的妝發(fā)呈現(xiàn)：《俑I》《俑II》中，服裝主體選用修長的筒裙、筒袖，以及具有現(xiàn)代感的小高領(lǐng)設(shè)計;《俑III》中的舞段《唐樂宮圖》中演員穿著的舞鞋則參考了唐代錦鞋的式樣，鞋頭翹起，內(nèi)卷成如意云頭;舞段《行吟圖》的服裝設(shè)計中采用大量的幾何圖形，以期與奔放舞姿形成強烈對比，通過這些考究的細(xì)節(jié)，讓大家“一邊能夠感受到歷史感和過去的東西”，一邊“做當(dāng)下、當(dāng)代、未來和自己”。

為了更好地助力該系列舞劇的創(chuàng)作，田湉希望能與博物館達(dá)成合作，在此之前，《俑III》已與上海國際舞蹈中心劇場展開密切合作，建立了漢唐舞傳承與創(chuàng)作中心。中心成立之后，田湉已教導(dǎo)過不少對漢唐舞很有熱忱的跳舞小白。同時，漢唐裝束復(fù)原分享也從另一層面讓“俑”活了過來，許多漢服同袍對這一活動很感興趣，并且很樂于在觀影前后與她交流心得。

通過這些努力，原先置于博物館玻璃罩中的俑不僅僅在舞臺上“活”了過來，更是活在了每一個對此產(chǎn)生濃厚興趣的人們心中。

當(dāng)年“文物+綜藝”的大力推廣，迅速提升了博物館文物的文化IP影響力，如今“文物+舞臺劇”同樣在文化保護(hù)與傳承的方面發(fā)揮著自身獨特的文化價值。

從這一部舞劇的誕生可窺見國內(nèi)劇作人對“講好中國故事”所付出的不懈努力。如《故宮里的大怪獸》以藝術(shù)性的重組方式把占地15萬平方米的故宮搬上舞臺，《只此青綠》帶領(lǐng)國人深入到宋朝的青綠山水中，《清明上河圖密碼》結(jié)合高新科技再現(xiàn)十里汴河風(fēng)光，打造首部國風(fēng)史詩推理懸疑作品……

文物活化的核心在于創(chuàng)意，創(chuàng)意的載體不能只局限于簡單的復(fù)刻文物。每一件文物都記載了中華文明、文化的基因，因此一出經(jīng)典的“文物+舞臺劇”需要將文物所蘊含的精神內(nèi)涵通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性方式再次升華，通過其持久的藝術(shù)生命力，真正使得“收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字都活起來”。

《俑》之所以能“活”在當(dāng)下，正因為它扎根于能提供豐沃養(yǎng)分的中國傳統(tǒng)文化土壤，使得其可以被一再拓展到第三個版本。這恰好與最新頒布的《關(guān)于讓文物活起來、擴大中華文化國際影響力的實施意見》明確提出的“要準(zhǔn)確提煉并展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神標(biāo)識，更好體現(xiàn)文物的歷史價值、文化價值、審美價值、科技價值、時代價值”要求不謀而合。

這類節(jié)目受歡迎，與其說是古裝扮相好看、舞蹈背景動作出色，不如說是中華傳統(tǒng)文化之美在閃光。

從傳統(tǒng)繪畫、造像里借鑒，在現(xiàn)代技術(shù)的加持下，打造全新種類的藝術(shù)作品。更為重要的是，各路古風(fēng)國風(fēng)節(jié)目，在弘揚傳統(tǒng)文化之美的同時，也印證了我們強烈的文化自信情緒。

（編輯/余彩霞）