京劇“四功五法”的闡述

■馮志遠(yuǎn)

“四功”指的是戲曲表演中的唱、念、做、打四項(xiàng)基本技能，“五法”指戲曲表演的五種基本技巧，手、眼、身、法、步，通常有固定的表演形式。“手、眼、身、法、步”原取自武術(shù)，所謂“手為勢(shì)，眼為靈，身為主，法為源，步為根”。“四功五法”指的是戲曲表演者必須熟練掌握的基本技能。沒(méi)有“四功五法”的基礎(chǔ)技能，就不可能在舞臺(tái)上表現(xiàn)出完整的人物外在形象；沒(méi)有對(duì)“四功五法”掌握并能夠靈活運(yùn)用，人物就不可能表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，在精神層面上給觀眾留下深刻印象。

一、“四功”闡述

（一）唱功：唱功是戲曲的最重要的第一項(xiàng)需要熟練掌握的表演形式。表演者不僅要增強(qiáng)嗓門(mén)的質(zhì)量，也要通過(guò)一些特殊的練習(xí)方式優(yōu)化音色，并練習(xí)能夠準(zhǔn)確區(qū)別字音的清濁，前后調(diào)，咬字清晰等技巧。戲曲表演者一旦掌握了這些基本技巧，通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)人物的個(gè)性、情感和情緒就變得更加重要。

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，戲曲的美學(xué)被劃分為兩類(lèi)：聲音和情感。一些表演者注重聲音的音色、旋律的美感和歌曲的節(jié)奏，而另一些表演者則注重音色的飽滿、詞語(yǔ)的精確和歌曲的情感走向。許多優(yōu)秀的表演者將聲音與情感表達(dá)相結(jié)合，通過(guò)聲音的藝術(shù)感染力表達(dá)戲劇人物的思想和心理情況。

（二）念功：念白和唱功相輔相成，構(gòu)成了表達(dá)人物思想和感情的重要藝術(shù)手段。在掌握了發(fā)音、力度和流暢性的基本技巧后，戲曲表演者必須根據(jù)所扮演人物的特點(diǎn)和情節(jié)的發(fā)展來(lái)確定特定的劇目，根據(jù)劇目對(duì)節(jié)奏的變化如輕、重、慢、音調(diào)和頓挫做出充分的反應(yīng)，并達(dá)到悅耳的藝術(shù)境界，傳達(dá)出音調(diào)的精神。

（三）做功：這是戲曲區(qū)別于其他表演藝術(shù)的主要特征之一，在戲曲中，每一個(gè)動(dòng)作都必須經(jīng)過(guò)校準(zhǔn)，有規(guī)律，有節(jié)奏，無(wú)論是開(kāi)門(mén)關(guān)門(mén)還是上下樓，都需要有深厚的基本功，以臀部為支點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，自然和諧。戲曲表演者通過(guò)從小練習(xí)各種基本的臀部、腳、手、臂、頭和頸部技巧，戲曲表演者還必須能夠?qū)⑹炀毜膭?dòng)作與人物性格、動(dòng)作目的和情緒心情聯(lián)系起來(lái)，為觀眾創(chuàng)造了一種真實(shí)的感覺(jué)。一個(gè)技藝高超的表演者同時(shí)使用內(nèi)部心緒和外部表現(xiàn)相結(jié)合表達(dá)，將內(nèi)部和外部結(jié)合起來(lái)而不拘泥于形式。

（四）打功：也被稱(chēng)為武術(shù)，是戲曲表演者身體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對(duì)槍、下場(chǎng)等。戲曲演員需要在臀部、腿部和握力方面有相當(dāng)大的基本力量來(lái)表演武術(shù)。

“毯子功”泛指各種筋斗及身體各部位相繼著地的翻、騰、撲、跌、滾、躍各項(xiàng)技藝的基本功夫，要在地毯上進(jìn)行練習(xí)以避免受傷。“把子功”是一種舞蹈運(yùn)動(dòng)，演員手持各種長(zhǎng)短武器（包括徒手搏擊）模仿武術(shù)跳舞，根據(jù)不同的武器（一般分為長(zhǎng)、短、徒手）形成不同的戰(zhàn)斗方式和不同的套路。戲曲演員通過(guò)表演武術(shù)，刻畫(huà)人物的思想感情，向觀眾展示劇中的情節(jié)。作為一種表演手段，他們必須帶著感情、節(jié)奏、技巧進(jìn)行戰(zhàn)斗。

二、“五法”闡述

（一）手法：這些是戲曲表演者用手指、手掌和以及手臂共同作用做出的特有手勢(shì)，不同角色的戲曲表演者的手勢(shì)有不同的特點(diǎn)和含義。表演性格剛烈粗暴的花臉時(shí)，表演者的五個(gè)手指張開(kāi)成“虎爪勢(shì)”，象征著雄偉和勇氣。表演年輕男性的表演者其五個(gè)手指并在一起，拇指略微彎曲，象征著沉穩(wěn)。扮演中年以上的男性角色的扮演者的中指和食指微微伸出，但其他三個(gè)手指是卷曲的，象征著年齡衰老和缺乏照顧。表演女性角色的扮演者中指向下搭在拇指上，食指伸直，無(wú)名指和小指微微彎曲，像一朵蘭花，這被稱(chēng)為“蘭花指”，象征著善良和體貼。

京劇演員的姿勢(shì)和手部動(dòng)作都有一定的固定公式，以“云手”為例，這是節(jié)目表演中經(jīng)常使用的一個(gè)動(dòng)作，是一種手和手臂協(xié)調(diào)動(dòng)作的舞蹈姿態(tài)，旨在表達(dá)人物的精神和氣質(zhì)。根據(jù)角色工作領(lǐng)域和人物秉性的不同，“云手”的手勢(shì)表達(dá)方式也不同而且手部動(dòng)作不是相互獨(dú)立的，而是五種技術(shù)相互配合使用。例如，表演者想要指向右邊，右臂應(yīng)向身體傾斜的方向伸展，而左手應(yīng)托起袖子垂在右肩，眼睛隨著所指方向移動(dòng)，這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作也帶動(dòng)了其他的技術(shù)。

（二）眼法：一代代的藝術(shù)家總是說(shuō)：“舞臺(tái)是由眼睛看的，一切都來(lái)自于心。”演員們創(chuàng)造性地利用眼睛來(lái)表達(dá)劇中人物的情緒變化，如喜、怒、哀、傻、呆等，這種表演方法代代相傳，是“五法”的一部分。在表演中，眼睛是描述人物、表達(dá)思想和感情的重要器官。演員們?cè)谖枧_(tái)上用眼神表達(dá)了喜悅、憤怒、悲傷、思念、悲痛、恐懼和恐怖等情感。眼部訓(xùn)練很復(fù)雜，涉及眼部肌肉的密切協(xié)調(diào)和改變眼簾、眉毛和嘴巴的形狀。例如，當(dāng)?shù)┑慕巧磉_(dá)“喜悅”時(shí)，眼睛微微睜開(kāi)，眉毛隨著眼睛移動(dòng)，眉梢微微上揚(yáng)，嘴巴微微張開(kāi)，嘴角向上翻，呼吸也被抽出。在表達(dá)“希望”時(shí)，眼睛看向遠(yuǎn)方，眉毛微微上揚(yáng)，嘴巴微微張開(kāi)，呼吸向內(nèi)，氣息上升，頭微微抬起。眼睛的作用是傳達(dá)精神，也就是通常所說(shuō)的“神情”。俗話說(shuō)，眼睛是心的種子，心是表演者以及觀眾對(duì)角色和戲劇的感受。

（三）身法：扮演者表演的基本方法，即姿勢(shì)，是五種方法的核心要素，基本姿勢(shì)是起、落、進(jìn)、退、側(cè)、反、收、縱，演員在表演中的身體動(dòng)作與這八個(gè)姿勢(shì)有關(guān)。身法是五個(gè)姿勢(shì)的軸心，在轉(zhuǎn)移頂部和連接底部方面起著核心作用。在京劇中，表演者所呈現(xiàn)的姿勢(shì)儀態(tài)是非常重要的，在許多劇目中起著關(guān)鍵作用。

（四）步法：步法是表演者在舞臺(tái)上移動(dòng)腳步的規(guī)則或順序。這些步驟通常被稱(chēng)為“臺(tái)步”。

臺(tái)步是演員為舞臺(tái)上移動(dòng)而做出的藝術(shù)動(dòng)作。演員的腳步是舞臺(tái)上所有動(dòng)作的基礎(chǔ)。腳步的好壞會(huì)影響歌唱、朗誦、表演和演出。戲曲表演者應(yīng)該根據(jù)劇中人物的性別、年齡、性格和具體劇情，創(chuàng)作和編排了不同類(lèi)型的腳法：如碎步、墊步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等，并相互對(duì)應(yīng)。

（五）口法：這是唱歌或朗誦時(shí)口腔的基本要點(diǎn)和技巧，練習(xí)唱功，必須掌握四聲、讀字、收韻、切韻、氣口等。首先，要找到正確的口腔、牙齒、嘴唇和喉嚨等發(fā)音部位，以便清楚地發(fā)音。第二是要知道“四呼”的確切模式：開(kāi)、齊、撮、合。當(dāng)表演時(shí)，表演者不僅要唱得漂亮，發(fā)音清晰，還要讓觀眾感受到表演者的口型之美。不同的角色在表演時(shí)使用不同的嘴形。

戲曲表演的技巧就像一張系統(tǒng)的網(wǎng)，“四功五法”經(jīng)緯交錯(cuò)，在具體應(yīng)用中，它們形成了一個(gè)連貫的整體，相互影響。此外，京劇風(fēng)格也反映了傳統(tǒng)太極的演變發(fā)展，圓場(chǎng)、臺(tái)步、云手和身法招式都是以太極的變化而不斷變化，每個(gè)動(dòng)作都包含了太極八卦的陰陽(yáng)變化的含義。京劇的五種聲腔：唇、舌、齒、牙、喉與宮、商、角、徵、羽以及五行中的陰、陽(yáng)有一定的相關(guān)性。