書法： 臨摹十四要

【摘要】 學習書法最基本的方法是臨摹，不論是臨還是摹，都是以“像”為目標，由“形似”逐步走向“神似”。本文從臨摹的歷史、目標、方法、精神內涵等十四項要義，深刻闡述了當代書法臨摹技藝和臨摹內涵的本質。通過對臨摹方法和步驟以及精神內涵的鋪陳，揭示了書法臨摹不僅要有步驟、有規律地進行，更要遵循歷史，找對方法，堅持不懈地做下去，才能真正融入內化，形成自己的創作風格。

【關鍵詞】 書法臨摹;要點;方法

【中圖分類號】J292? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）16-0095-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.16.030

所謂臨摹，就是以古代優秀名家的碑帖為范本進行臨習摹寫的活動。初學者如果要把握古人書寫的法度，了解前人書寫的技巧，吸取古代書法的精華，就有必要從臨摹優秀范本入手。

臨摹既是學習書法的必經之路，也是了解書法藝術的必備鑰匙。清朝書家周星蓮在《臨池管見》中就說過“初學書法，不過臨摹”。明朝董其昌也認為“學書不從臨古人，必墮惡道”。

從臨摹入手，對書法學習者來說，其好處是“束縛其手，以備法度”，即通過臨摹擯棄一些不良書寫習氣。養成良好的書法的習慣。現代書法大師歐陽中石先生以形象的比喻強調臨帖的重要性。他說“臨摹他人優秀作品是使自己不斷取得新的東兩，是在做加法;假如老是處于自我創造狀態，會使自己毫無進步，徒耗年月，是在做減法”。可見，歷代大師都是通過臨摹出彩的。

但做好臨摹，并非易事，需要從以下幾個方面努力：

一、臨摹，要力求達到惟妙惟肖

臨帖分為兩種，一種是摹，就是用一層薄紙覆蓋上在原帖上，進行勾勒描摹;一種是臨，就是將紙放在字帖旁，眼睛對著字帖，自己進行書寫。臨又分對臨、意臨、背臨三種。意臨是對原帖的一種發揮性臨習。背臨是不看原帖，憑著對原帖的記憶寫出原帖的風貌。對臨是對著碑帖邊看邊臨，力求達到惟妙惟肖的程度，從用筆、結字、章法以及書法韻味都要盡可能接近原帖。若是對臨的基礎打牢固了，對今后的書法創作會有很大的幫助。

所以，臨摹，就是拋開自己的書寫習慣，老老實實地學習前人，古人怎么寫，自己就怎么寫，要弄懂古人的書寫內涵，學習古人的書寫形態。一筆一畫地依葫蘆畫瓢，力求臨“像”。

當然了，也不能死臨，要講求方法，中國繪畫講究“以形寫神”，臨摹也一樣，“形似”是“神似”的基礎。就像馮驥才在《神鞭》中說的“辮沒了，神在”，開始臨習時，可以看一筆寫一筆，看一字寫一字，等到臨熟了，便可以看幾字或幾行字再寫，這就是對臨。等對范本中的字有了精熟的記憶與理解之后。就可以憑印象將帖字寫出來，這是背臨。臨帖就是要臨到背臨的程度。

二、臨摹，要選好范本，用對材料

范本一般分碑和帖兩種。碑是刀刻。帖是墨跡。碑有刻刀及金石斑駁的古拙氣質;帖有筆意的律動和風韻。學碑可得其氣而助其勢，學帖可取其韻而抒其情。學碑不學帖，往往容易粗野;學帖不學碑，常常有纖弱之病，故碑帖互學，才是全面的學習方法。

選好范本之后，還要重視材料的選用。“工欲善其事，必先利其器”。初學者可通過米字格、九宮格等形式進行輔助臨習，能較好地把握范字的字形結構和點面方位。對有一定基礎的學習者就不必如此。

三、臨摹，要先專而后通，專博一體

初學書法，應先挑選一種適合自己的優秀碑帖，悉心專注地臨習，不能見異思遷，反復無常。要像背唐詩宋詞一樣，通過記憶，不看法帖，就能寫出來。這就是“專”。這個階段，要篤定“按部就班”的信念，不能浮躁，不能“走馬燈”式地更換碑帖。

當然，要達到“形神兼備”是很難的，除非用照相或復印的手段。鄭板橋說“非不欲全，實不能全，亦不必全也”。可見，在下功夫學習的同時還要頭腦靈活，學會活學活用，做到“通”的程度，即是吳昌碩所說的“貴能深造求其通”。這個“通”就是要求學書者要先“專”后“博”。逐漸認識、掌握書法用筆、結體、章法的一般規律和各體（包括各種風格）的特點。了解書法藝術的發展歷程和師承關系，對篆、隸、楷、行、草諸體廣泛涉獵，選擇一點或兩三點突破，逐漸深入發展，不要陷在一家一派書體中不能自拔。如果達到這個效果，就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也為出帖作好了充分的準備。

四、臨摹，要仔細觀察，反復比較，學會讀帖

既然愛上了書法，想寫得一手好字，那么，就要按照書法的路徑認真學習。在動筆之前，或是拿到字帖后，第一個要做的事情就是讀帖，有的人認為讀帖是在浪費時間，還不如多寫幾遍，效果自然就有了，此論錯也。

學習書法，以手執筆臨習范字，手上功夫固然非常重要，但僅此并不能收到臨摹的最佳效果，對范本范字的觀察分析是不可或缺的重要環節，需要用眼、用腦進行比較、分析、歸納。尤其是當今書法，碑帖種類繁多，初學者必須手腦并用，邊寫邊研究，同時還要加入自己的想象和揣摩，以此彌補運動走勢和墨色變化等的不足。

孫過庭《書譜》中說，臨摹要“察之者尚精。擬之者貴似”。初學時，我們往往只能看到范字的某一點，顧及不到字的全貌，注意到這里就注意不到那里。隨著學習時間的積累，慢慢地就會觀察得越來越細致，越來越精到。真正讀懂字帖的人，每次讀帖、臨帖，感覺都會有不一樣。翁振翼《論書近言》說：“一日便有一日境界，就此數字，今日如此，明日卻未必如此。”吳昌碩一生臨《石鼓文》，他在自己臨帖的感受中也說“一日有一日之境界”。

所以，臨帖要先觀范字，加深理解，臨習落筆之時便在腦海里有對范字“演習”或“放影”的過程，臨第一遍時先注重點畫的分解，第二遍關注結體字法，第三遍訓練筆勢運動的節奏感，第四遍感受字帖的韻味。如此，一遍遍臨下去，每次對臨的目的不一樣，可以對范字有更充分的理解。隨著書寫的深入，就會慢慢地知道了字帖中的筆意、墨法。甚至可以感受字帖中，書法家當時得書寫情緒，讀懂書法家的感情。

五、臨帖，要學好點畫形態，過好筆法關

漢字是由點畫構成的，在此基礎上，形成了漢字的“形”，形好看了，多數人認為這個字就好看了，這一點沒有質疑。但是，這同時也忽略了一個問題，那就是點畫的“形”。點畫也是有形的。點畫形態好，字形才好看。這就好比蓋房，房屋的外表是形，內部裝修是點畫，如果僅僅看到外部很漂亮，而進到房間后，毛墻毛地，沒有裝修，不能住人，那這樣的房子就沒有美感。書法也一樣，從某種意義上來說，書法是否能寫好看，是由點畫的質量和字形的好看同時決定的，要想結構好，一定要先在點畫上下功夫，達到精熟的程度，做到落筆成型。

六、臨帖，要有所取，敢于舍

臨帖，要吸優去劣，勇于割“愛”。初學者在臨摹的進程中，既要吸取范本范字的精華，更要常于否定自己已有的不良書寫習氣。

無論臨習哪種帖子，都要有目的性。或重點學筆法，或重點學結體，或重點學墨法。這樣就可以掌握同一筆畫的不同表現手法，同一個字的不同結體方法，創作的時候就有了廣泛的選擇性。可用某人的字形，但不一定用他的筆法，反之亦然。如果能把許多不同的東西用于同一張作品，那就是大腕了。

七、臨帖，要過好單字關

字是章法的基礎。學書法必須要過單字關。最簡單的辦法就是描紅，用線勾勒出字的外邊沿，最后再描寫。有了一定基礎后，進入到對臨階段。這既是對前一段學習的總結，又是檢驗描紅結果的過程。

臨習每一個字要先往“像”里寫，再往熟練寫，再背臨，看能否記住，再進行運筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面有針對性、有目的性地去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最后放開，怎么寫都高級。一般來說，字形的掌握是需要一個長期的訓練過程，學習書法的人都應當有這個心理準備。

八、臨帖，要明白書法核心所在，多學共性的東西

書法從根本上講，是服務封建統治的。南北朝統治者多，魏碑就五花八門。不少帝王推崇王羲之，是因為他不追求怪異，而是體現端莊和諧的美。可見，陰陽協調，端莊嚴謹，正大氣象，就是書法核心之所在。

臨帖，就是要學這些規矩，筆法的嚴謹、講究、細膩，起筆、行筆、收筆等規范都要學到手。不同的碑帖都有一個共同的規律，就是形式美感，其共性部分基本結構是固定的，這是一個原則，核心的東西是永遠不會變的。

九、臨帖，要學會夸張變形，活學活用

臨帖一般要求寫原大，但是在創作實踐中，很少能夠遇到原大的情況。如寫對聯，筆畫要加粗，需要把原帖的范字夸大五倍、十倍。參與展覽，也要求寫大字。因此，臨帖要靈活運用，適當地做一些調整，意臨的過程，能寫像，也能有意識地往不像里寫，雖然不像，但還像，在似與不似之間。臨帖待到臨熟了之后，就要進行消化吸收，比如在虛實、濃淡、趣味上做些功夫，具體到每一個筆畫，雖然不像，但是美感還在。不像是微觀的，像是宏觀的。

直接照搬古人是不行的，照搬古人是不動腦子，僅僅只是古人的手，得是古人的腦子才行。要在學習古人的基礎上借鑒古人。把古人的原則、方法、標準、規律、基本技法等借鑒過來以后，自己再做一個加工提煉創新，產生新零件，這樣用在創作上才可以。

十、臨帖，要臨出字的自然狀態，挖掘非理性的東西

臨帖要力求臨出字的自然狀態，挖掘出非理性的元素，增強書寫性。學習者有了一定的功底之后，就不能老盯著名帖名家了，一些新出土的或者民間的東西也可以臨一點。像高密出土的《孫仲隱碑》，雖然說規模小一些，但內容樸實可愛，在漢碑當中很有特色。學碑，要透過刀鋒看筆鋒，也可參考清人的一些范本，因為清人把碑的刻字變成了墨跡，把刻出來的字變成寫出來的字了。像鄭谷口的機靈勁兒、陳洪授的放浪勁兒、鄧石如的平和勁兒，趙之謙的結實勁兒，俞曲園的溫潤勁兒等，趣味性的東西都可學。

十一、臨帖，要始終不懈，一生堅持

創新靠繼承，臨帖就是在繼承，有目的、有思想的去臨，臨好了就是古人的第二次創作。書法好與不好重在于臨帖的基本功。那些書法大家都是把臨帖作為一生的功課來做，林散之為了增強筆力，每天堅持臨帖，王鐸一日臨帖，一日創作，可見，臨帖是書法家們藝術成就的必備功課。

“臨摹用功，是學書大要”。在不具備紙、筆的情況下，學書者可以畫字，這種方法叫空臨。就是憑借對范字的記憶進行空中“臨習”或“創作”，這種獨特的書法學習，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。清朝就有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史。空臨是最靈敏，最簡潔的一種習字辦法，不限時空，隨時隨地都能夠進行。特別是在生活節奏急迫快速的當今社會，這種學書辦法更應大力提倡。

十二、臨帖，要有研究的思維和做學術的態度

學書者寫字上的差距主要原因在于思想。寫得特別好的人，特別有思想，絕對是研究這個問題的專家，能不斷地進行研究、分析、試驗、歸納，再試驗、再總結;能通過結構，筆勢、字勢等獲得書寫原則，是真正意義上的臨帖。而不像普通人，僅有肌肉記憶，其他的要素與帖一點關系也沒有。

因此，要想比別人取得更大的成績，必須通過臨帖產生不同于別人的思想，在這種思想和理念的支配下，再產生不同于別人的方法，不同的科學的訓練模式，然后才會有不同于別人的結果。也就是說，用腦子臨帖而不是用手臨帖。

十三、臨摹，要透過字帖學氣息，把握勢態

千百年來，人們都知道王羲之的字好，好在何處，美在哪里？這就涉及到一個氣息的問題，體現了陰陽的協調的味道。我們臨摹每一個筆畫、每一個字，都要帶著一種文化理念去書寫，有思想地去書寫，通過字帖把握書法特征、書法理論、書法法則、生命狀態。吸取其內在的品格，載于技法運動狀態，字勢和筆勢、某種勁或架勢，某種神采。把字寫活，讓字動起來，讓每一個筆畫都動起來，這樣寫出的字才會有味道。

十四、臨摹，不能光臨不創，要臨創結合

臨摹的過程中要始終提醒自己，臨摹只是學習的手段，是學習的途徑，創作才是目的，才是書法的歸宿。臨摹只是為創作服務，為創作奠定基礎，最終必須走向創作，不能光臨不創，要臨創結合，為臨摹而臨摹。

臨摹時，要時刻有“為我所用”的創作意識，讓服務服從于創作。臨到基本像，就可以開始“集字”創作了。選取范帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面，既臨帖又創作。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力，是一種深得習書者喜愛的方法，集字時，要學習法帖氣韻、意境。不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻一致。這是一種帶有創造性的臨習方法，有助于加深對古人的用筆、結體、章法等的理解與把握，為后面的脫帖創作做好準備。

需要提醒的是，無論臨摹還是創作，最好要有良師的指導和書友的切磋，讓書法學習真正深入地進行下去。千萬不可一頭扎進去，長期死臨。

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作者簡介：

梁志文，男，漢族，山西定襄人，中央黨校研究生畢業，現任忻州職業技術學院院長，主要研究方向：馬克思主義哲學、中國書法與傳統文化。