千年的交融
——淺析敦煌壁畫與當代藝術創作的融合

姜博文

（中央戲劇學院,北京 102209）

敦煌石窟是世界著名的石窟群之一，保存了四萬五千多平方米的壁畫、兩千多身彩塑、五萬多件手寫本文獻等。石窟內容豐富、藝術精美，是我國古代人民立足于民族藝術傳統并吸收了外來藝術的有益成分而創建的一個偉大的藝術寶庫。時至今日，這些精彩絕倫的藝術品及其所蘊含的造型理念和方法，依然是很多藝術家創作靈感的來源和作品吸收借鑒的對象。

本文主要從敦煌石窟藝術的歷史發展、藝術形態、表現特征、造型元素等方面的分析出發，闡述當代藝術創作與敦煌石窟藝術之間的契合點，從而引發人們對于藝術創作中傳統與現代之間關系的思考。

一、敦煌石窟概述

敦煌位于甘肅省西部，河西走廊的西端。南與青海相連，西與新疆相連，也是古代絲綢之路的文化交匯地。根據目前的考證，敦煌石窟最初開鑿于前秦建元二年（公元366年），距今已有一千六百多年的歷史。它是集建筑、雕塑、壁畫以及相關文獻的歷史文化藝術寶庫。從宿白先生的《中國石窟寺研究》一書可知，敦煌莫高窟共有700多座石窟，記載著1600多年的東西方文明。

敦煌石窟包含著各種不同形制的洞窟。根據專家學者們的研究考證，目前的統計基本可分為9種類型，不同類型體現出不同的藝術價值和特征。通過高一百二十尺的一百三十號石窟（南大像）（圖1）、高一百四十尺的96號石窟（北大像）（圖2）的兩所大像窟可以看出畫匠們的巧奪天工，多道工序，色彩瑰麗。第285窟（大型覆斗頂禪窟—西魏）中倚座佛像表現細部的手法則體現了藝術者們的思考，衣紋的處理并不等同于貼泥條式（第257窟、第275窟）階梯式（第432窟），而是采用半塑半繪的方式，并為第432號石窟的塑造手法引領了先河。每一座石窟具有豐富的理論研究價值。

圖1 莫高窟第一百三十窟大佛(盛唐)

圖2 莫高窟第九十六窟大佛(初唐)

壁畫是人類最早的繪畫形式之一。追溯歷史之源，很早就有人類以圖形的方式記載事情的發生。如波斯的雕像阿胡拉馬茲達、貝希斯頓古跡、薩珊王朝考古遺址、古埃及與古巴比倫文明等；回歸到東方視角，墓葬壁畫、古建壁畫、石窟壁畫等因其地域環境、歷史變革、文化傳承等角度的不同導致形式皆有差異。而這些都很好地詮釋進敦煌－莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟四大巨型石窟藝術景觀中。

二、當代繪畫與敦煌壁畫表現上的契合點

縱觀敦煌石窟的發展歷史，從單一到多元的變化，記錄豐富的精神內容，蘊含著理性與思考。自魏晉南北朝以來，敦煌壁畫色彩單一，色彩少。它們主要使用紅色、青色、棕色和黑白灰色。圖像給人一種幼稚活潑的感覺。

隋唐時期，敦煌壁畫增加了更明亮的色彩，主要有黑、白、紅、朱棣、墨綠、粉綠、灰綠、石綠、淺綠、青色、淺紫色和淡黃色。這一時期的壁畫看起來更加多彩。元宋時期，傳統畫壇追求精致、含蓄、優美、典雅的藝術風格。筆者在蒙德里安的繪畫畫作中看到了兩者的共通點，即在不同因素下產生的理念的轉化，利用不同的原色風格，在水平與垂直的構圖下進行置換，將“形”與“色”表現得更加生動，組成點線面的節奏，并對色彩加以提煉和強化，使畫面充滿了靈動和生氣。

圖3 莫高窟第一百七十二窟 北壁（唐代）

中西方繪畫的表達方式雖然有差異，但是在畫面之中都保持著對事物敏銳的捕捉力與節奏感。簡單來說，無論是敦煌壁畫還是十九世紀的藝術家們都有著這種思想情感在里面，這種節奏并不是說只是單純的從上到下的排列，而是有一種獨特的“戲劇性”在其中。我們可以把它的層次理解為構圖的組織、色彩的轉化等，就好比一場歌劇需要有序曲，詠嘆調，二重唱高低音等多種樂理的結合。

同比莫高窟220窟《維摩詰》《都督夫人禮佛圖》中的唐代形象、元代3窟的千手觀音等可以看到不同繪畫手法的表現。再從馬克?羅斯科的繪畫視角可以看到，大塊的純色映入人們的眼球，給人以最直接的視覺沖擊力。他的創作是對人與自然社會的感受，與敦煌壁畫有異曲同工之處。

無論是哪種學科領域的設計，都應該打破固有化思維，空間與秩序的融合是事物最終呈現的關鍵。我們可以從敦煌壁畫的藝術創作入手，捕捉這其中的巧妙關系。

從設色角度觀察。

第一是畫家筆下的含而不露，強調內心精神的存在，用筆流暢，融于自然，融于畫面。

第二是色彩組合，在平行空間中錯落有致，例如隋朝除土紅色、石青、石綠之外還運用了灰綠色以及金色，敷金飾彩,使畫面呈現一種和諧感。唐朝時期暖色為基調，雖然手法夸張，土黃與土橙色加以淡綠色進行輔助，頭飾賦以金色，在畫師們描繪下造就一種朦朧美，畫面栩栩如生，以情賦彩，烘托出整個主題內容的氛圍。

第三是賦彩技法，在這里與西方的繪畫技法有所區別，并沒有過多地強調光色的影響變化，而是在色彩組合下進行凹凸暈染法，將服飾、紋樣、塑像、墻面以及整個石窟背景繪塑一體化。

從其結構來說，延續漢代美術文化的魏晉南北朝時期的第四百二十八窟《薩埵太子本生圖》，整體畫面一共分為三排，流動性的線條勾勒，土紅色調為主，裝飾性平面化，呈現對稱、重疊、均衡的形式。

馬克?羅斯科是美國抽象表現主義畫家，他的創作打破了繪畫與外界的界限，不是描繪客觀事物本身，而是一種內在精神的表達，是對人、事物的一種深刻理解，如同我們所講的“立象取意”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所言:“外事造化,中得心源”的表述最為貼切。

馬克?羅斯科的畫作有一種東方的氣韻之美。可以看到它獨特的抽象語言，以純粹抽象的形式表現自己的精神世界。紅色色塊融入藍色色塊之中，不是單純的色彩搭配，其獨特的律動性，就像劇目一樣，里面有著跌宕起伏，是有溫度、有生命的一種存在。回顧紅色上四暗色，我聯想到上面所說的敦煌石窟暈染法，以及重疊賦色的過程。就是在畫布上層層著色，看起來是單一的固有色，但實際上是經過數百次的融合形成，明亮且不昏暗，這就是他所想表達的厚重與層次。

雖然在晚年期間顏色過渡深色層次，但是這并不影響我們看到畫面時對事物的聯想，仍然為我們造就了一個寧靜的，無限遐想的空間。

圖4 抽象藝術作品 馬克?羅斯科

敦煌石窟壁畫中的裝飾性圖案紋樣由簡到繁,顏色從單一到復雜，每一個紋飾代表不同的歷史背景，也是對于歷史的客觀記錄。當代藝術家們也從這些古老的裝飾性圖案中吸取營養進行二度創作，從而使藝術作品達到藝術處理和美化自然事物的理想化。

當走近敦煌壁畫，從我們自身對藝術的敏銳度能夠感受到其獨特的繪畫語言。在西方繪畫作品中，無論是從人物的神態、手勢、形態都能看到人物的情感世界，看出故事背后的起伏高潮，如《最后的晚餐》中，猶大出賣了耶穌，耶穌的眼中充斥無奈卻又平靜，直接沖擊了畫面所有人的情感變化；拉斐爾的《西斯廷圣母》中除了二元構圖的獨特手法外，圣母的無助與掙扎更是深入人心。

回歸到敦煌藝術作品，第158窟《各國王子舉哀圖》中各種哀悼的姿態排布，捶胸割耳朵等悲痛的動勢構圖，中亞各國的民族服飾比比皆是。

三、當代設計中的敦煌壁畫元素

敦煌壁畫經歷了數百年歲月洗禮，已經出現部分氧化和外觀模糊的情況，但這并不影響人們對于它的崇敬。我們可以從斑駁的墻面紋理、色彩形態與空間變化了解傳統繪畫語言的表達。就像會折射一樣，照映出當時的社會現實狀態，讓我們延伸無盡的思維空間并很好地融入自己的創作實踐中，創造出符合當代審美的藝術作品。

目前，服裝設計、面料設計、裝幀設計等多種設計都采用了敦煌的元素理念。如當代絲綢藝術設計師范燕燕，打破慣有傳統思維模式，將傳統與創新完美的結合在當代藝術設計中；2015年春夏巴黎時裝周設計師勞倫斯采取敦煌元素加以轉化整合，空間迭起，形象豐富生動；2018年《絕色敦煌之夜》中看到，主題以“九色鹿、飛天、絲路、蛻變”四個系列來進行設計，既有時代意義，也從服飾藝術的角度上進行了多方融合與創新；陶瓷家居設計中也有不少是融入了敦煌元素，比比皆是。現代視覺傳達中已經是一種趨勢，它是藝術家作為自由和靈動的象征對象。

敦煌石窟的服裝、配飾、妝容等既影響著現在當代藝術家們的創作來源，也能夠讓他們在當今社會下進行碰撞與思考。

改革開放以來，人們都在思考如何繼承和發揚傳統中國畫和吸收外來的藝術精華。早期壁畫上的傳統神話主題表現了文化融合，連環畫的產生使故事情節跌宕起伏，空間的處理手法都對現在的藝術創作有著極大的影響力。現在藝術創作中很多地方都能夠顯現出來。筆者認為目前表現的主題無論是抽象主義或者是現實主義等形式，其中心主旨都是在其文化背景下，深受其影響與啟發，繪畫作品中所反映的物像特征，對于世界的看法，這是其中的一個共同點。

對著科技發展的不斷進步，現代化的今天將科學材料與傳統藝術相融合，材料被運用得更加廣泛與合理。比如壁畫中唐朝時期的女子裝扮，現代設計中可以使用高纖維材料結合在一集，非常具有時尚性，其次陶瓷器皿提取敦煌紋飾元素，利用現代化的工藝手段制作出來。

結語

敦煌石窟是古絲綢之路上的一顆明珠，其中蘊藏著人類上千年的藝術創造。當代藝術正在朝著更加多元、復雜、綜合的方向發展。藝術表現主題、內容越來越多樣，藝術表現形式與手段也有著更多的可能性。但無論如何發展，藝術最終都是藝術家對自然、事物、環境的一種精神思考，是自身的人文素養啟迪。縱觀中外美術發展歷史不難看出，回歸傳統與經典，將傳統與當代進行大跨度的碰撞與融合，有時完全可以成為當代藝術創作中創新的重要途徑之一。從這個意義上看，回歸也許代表著一種新的方向和創造的可能。