多聲部音樂教學案例實踐分析
——以莫扎特《G大調小夜曲》為例

周祖兒

（上海師范大學,上海 200233）

小夜曲（serenata）這種音樂體裁，是18世紀后半葉，歐洲盛行的一種在特定場合演奏的輕松的器樂曲，是介于樂隊組曲和交響曲之間的一種套曲，供少數管樂器、弦樂器或管弦樂器演奏，包括若干樂章，常以進行曲作為開始或結束，而以一個或數個小步舞曲作為中間樂章。莫扎特的這首《G大調弦樂小夜曲》，是于1787年在維也納創作完成的，這也是其創作的13首小夜曲中，最為著名的一首。將古典主義時期音樂美感顯現無疑，也將莫扎特優雅靈性的創作特質發揮得淋漓盡致。選用此作品來詮釋重奏作品在多聲部音樂教學中的運用，正是因為這首作品能夠完整地體現出重奏作品中所含有的豐富的音樂元素，在多聲音樂訓練的方方面面都能夠被采用。筆者將分為作品分析以及教學設計兩部分進行陳述。

一、作品背景概述及分析

這部作品在最開始由五個樂章組成，但在流傳過程中，其中的一個小步舞曲樂章丟失，因此也就成了現在的四樂章結構。在表現形式上，這部作品最開始是由弦樂合奏，在后來則改編成了弦樂四重奏與弦樂五重奏的形式，其中弦樂四重奏最為流行。重奏音樂作品的篇幅較大，擁有著不同樂器、不同音色的特點。整部作品所含有的豐富的音樂元素，可以說能滿足多聲部音樂的教學的各種需求。莫扎特的《G大調小夜曲》作為具體教學案例來分析，正是因為這部重奏作品音樂結構多樣，每一樂章曲式不同；旋律感強且曲風各異，有清新明快也有優雅的舞曲；和聲變化清晰但不復雜，整部作品蘊含豐富的織體變化，可以涵蓋多聲部音樂教學中大大小小的訓練要素。

而在接下來的教學實例分析中，也選擇這首作品的弦樂四重奏版本進行探討。

整首作品由四個樂章組成，第一樂章為奏鳴曲式結構，主部主題出現在5-18小節。而最為著名的引子部分則出現在1-4小節，四個聲部一起進入，齊奏猶如響亮的號角聲。第一樂章的副部主題主要以第一小提琴和第二小提琴演奏以八度形式演奏主題旋律，其余聲部作為伴奏聲部來呈現，但也會偶爾出現其他聲部演奏主題動機部分的情況。在32小節，第一小提琴作D大調屬音跳音伴奏，第二小提琴則繼續演奏主題動機。第一樂章也體現出莫扎特在這首作品中的和聲功能使用上還呈現了多樣化的特點，他多次使用副屬和弦，使作品的和聲色彩得到了豐富。比如在第一樂章的65-66小節使用了G大調ii級的屬和弦，進而解決到ii級，產生屬到主功能的解決效果。除此之外，第一小提琴聲部的旋律在不停地進行顫音和級進下行的動機模進。

第二樂章屬于回旋曲風格，圍繞主部的旋律展開，結構為A+B+A+C+A+連接部+A+C+A，其中主部（1-8小節）在本樂章重復出現了5次。主部與插部（39-50小節）風格迥然，歌唱性的主部，大量運用裝飾音當中的回音出現了全曲唯一的小調性色彩，由C大調轉向同主音c小調，這部分呈現出小提琴聲部與大提琴聲部旋律呼應的織體，內聲部作伴奏聲部，高音與低音旋律的轉換加強了音樂的戲劇性。

第三樂章為帶三聲中部的小步舞曲，復三部結構，主調建立于G大調上，在三聲中部處轉為屬關系調D大調,三聲中部莫扎特采用抒情的旋律演奏，與開頭主題部分（1-8小節）產生了強烈的情感對比。

第四樂章則是生動活潑的快板樂章，回旋奏鳴曲式，其中的主部主題部分以及其再現總共出現了六次。值得一提的是，這一樂章有不少第一樂章的特殊的節奏型和音型素材出現，比如其中的主部主題小提琴聲部再現了第一樂章中的連續切分音型。第四樂章的插部中小提琴聲部的節奏動機也采用了第一樂章中副部主題的八分音符與八分附點的斷奏節奏。這些樂思無不體現著第四樂章與第一樂章之間密不可分的聯系，體現了莫扎特創作中的統一性，也表現出整首作品首尾呼應的特點。

通過以上的作品分析，會發現，在音樂情感表現上，莫扎特的這首《G大調弦樂小夜曲》的四個樂章擁有著強烈的對比，尤其是第一樂章輝煌的主題與第二樂章的浪漫曲風格的對比，以及第三樂章主題與三聲中部主題的對比；在結構上，樂段較為方整；織體上，四個聲部也較為平衡，雖然主題旋律大部分出現于第一小提琴聲部，但其余聲部提供和聲支撐的同時，有時也會出現聲部之間的旋律對話。除此之外，在旋律上，還具有莫扎特作品旋律歌唱性的特點。而在和聲上，其功能鏈接多樣，使和聲色彩大大增強。這些音樂元素上的特點，無不適用于多聲部音樂教學中訓練的。

二、作品教學實際設計

莫扎特《G大調小夜曲》，每一樂章都有鮮明的主題旋律，音樂結構、音樂風格多樣性，其中擁有大量多聲部音樂教學內容的素材可挖掘，可針對性地進行各類技能訓練。

（一）旋律線條捕捉訓練

重奏作品中的旋律線不僅僅會在高音聲部的第一小提琴上演奏，也經常出現在其余聲部，因此運用這種音樂特點來作為多聲音樂訓練的內容，也是非常具有價值的。

選用作品第一樂章的28-35小節作為單聲部旋律線條聽寫的訓練內容。這一部分是第一樂章的副部主題部分。本條練習的難點在于，其主旋律線條前四小節是以八度的形式在兩個小提琴聲部呈現，第五小節開始由第二小提琴擔任旋律演奏，動機上有一些小的改變。因此，此條聽寫訓練目的的正是學生能否對主旋律聲部的變化做出正確的聽辨。

在旋律聽寫方面，還可以通過聽出高音與低音聲部的旋律呼應，來鍛煉對重奏作品中不同樂器音色的分辨能力，以及抓住主旋律轉換的能力。

選取作品中第二樂章的39-49小節的音樂片段，由于其主題旋律是在第一小提琴聲部與大提琴聲部之間來回轉換，運用了跳音與回音的旋律動機，小的跳音與回音的音樂動機穿梭在高音聲部與低音聲部。因為高低聲部相互呼應的旋律動機呈現兩個八度，高低聲部旋律較容易聽出，因為兩聲部為純八度關系。且47-49小節高低音聲部的旋律是重復的。在43-46小節，主題旋律在這兩聲部之間不僅僅是對話呼應的關系，在音高上更是以二度（bB—C—D）模進的關系作裝飾音變化。抓住旋律這一模進的規律。便會很容易聽出高低聲部的旋律了。

（二）兩聲部旋律聽唱訓練

在重奏作品中，兩聲部旋律的聽唱訓練，有時會是兩種音色相同的樂器的聲部組成，有時也會是兩種不同音色的樂器組成，因此筆者將根據這首作品分別進行舉例論述。

首先選取這首作品第二樂章浪漫曲的1-8小節，作為兩聲部旋律聽寫的教學內容。這條譜例由兩個音色相同的樂器組成二聲部旋律聽寫，即第一小提與第二小提演繹的二條旋律線。首先因為它是行板樂章，節奏平穩，旋律感強優美細膩，歌唱性線條非常清晰。其次，盡管二聲部是兩把小提琴，音色相同，兩個聲部節奏基本相同，這兩個聲部旋律音高也基本呈現三度音程關系，比較的和諧，聽寫難度不大。第六小節開始，兩個聲部出現了三度、六度、純四度的反向進行，學生可以通過這兩個聲部音與音之間的音程關系，來正確寫出兩條互為反向進行的旋律線。

兩聲部旋律的聽寫，還同樣適用于兩聲部視唱的練習。鍛煉演唱者兩個聲部之間不同音程關系音準，及音量均衡，達到既不互相干擾，又相互傾聽，互為融合。當然也可以唱一聲部，彈另一聲部的方法進行練習。

在作品第三樂章，其中25-36小節非常適合聽寫第一小提琴高音聲部旋律以及大提琴低音聲部伴奏的兩聲部聽寫，這也是運用兩種不同樂器的二聲部旋律片段來進行訓練。第一小提琴聲部以清晰明顯，流動性強的旋律線出現，除了大提琴聲部的其余兩聲部則是以分解和弦的織體伴奏，但大提琴聲部則以不同的八度關系的音來進行的單音伴奏，學生通過此條訓練可以鍛煉捕捉低音線條的能力，這項能力的提升在縱向和聲訓練方面也會起到非常重要的作用。

（三）綜合練習

綜合練習，顧名思義則是包含了視唱、聽寫、和聲、旋律、彈奏等多方面能力的綜合訓練，在這首作品中，可以挖掘出許多能為綜合訓練服務的音樂素材。

傳統的多聲部音樂教學，無論是視唱還是聽辨練習，學生只會接觸到對高音譜號以及低音譜號上具體音高的反應，而運用重奏作品于多聲部音樂教學時，學生會面臨不熟悉中音譜號的情況，因此在教學的初期，學生可以采用構唱重奏作品中柱式和弦的方法，來培養其對不同譜號音高的正確反應以及音高的準確度。

譜例2-1:

譜例2-1摘自這首作品的第三樂章1-8小節。4小節為一樂句，兩個樂句構成一個樂段，整個樂段在G大調上。在織體上，這一樂段由第一小提琴演奏和第二提琴演奏主旋律聲部，其余聲部則呈現出柱式和弦的伴奏織體，以上譜例可做多種教學方式來進行訓練。這八個小節和聲非常豐富，副三和弦與重屬和弦的運用，大大增強了和聲音樂的色彩。

以上譜例還可做多種教學方式來進行訓練：

1.聽記主旋律。正確調性，音高，節奏，包括顫音。

2.聽低音旋律線條。此旋律低音聲部旋律流動性較強，節奏較單一，根據大提琴音色辨別音高。

3.分析和聲。學生根據譜例2-1分析出調內的和聲進行，并再從低音聲部向上依次構唱每個和弦。如以第3小節開始為例：GGBB、EEGG、#C#CAA、DDFF、DGEE、CGEE、BBGG、FCAA、GBBB。練習對不同譜號的音高反應能力及音準演唱。在構唱過程中，可以考慮自身音域從而靈活調整音的八度的升高降低。同時可以加強對和聲的進行和音效上有著聽覺感知。

這條譜例，有能力的話，在后期，也非常適合用于四部聲鏈接的聽辨。這條譜例豐富的和聲功能極具有四部和聲鏈接聽寫的價值，柱式和弦的織體在聽覺效果上能夠使學生較容易分辨和弦色彩的變化，并且，這條譜例的低音聲部也是每個音變化一次和弦，那么學生在對低音聲部線條熟練掌握之后，對于和弦及其轉位也能夠很快的反映出來。

接下來選取的是作品第三樂章復三部的中部的片段作為綜合訓練的內容，采用基本相同的訓練步驟。

第三樂章是3/4拍小步舞曲風格的音樂。選取19-23小節，8小節的樂段充滿動感的旋律，由第一小提琴演奏。其余三聲部作和弦分解伴奏。旋律中大量出現的經過外音，輔助外音，半音的進行使音樂更流暢和華麗。作為聽寫內容是再適合不過的。D大調弱起進入，連續的舞動的旋律，平和的節奏，二小句后又來個反復，音樂很有辨識度，記憶感強。

和聲方面，音樂開始在D大調主-屬功能上進行，第二句出現副三和弦vi-ii級，形成vi-ii6-ii-V7—I的和聲進行，也就是連續的五度進行。由于和聲較簡潔，聽辨它的進行可作為對學生的一項技能來訓練。

首先讓學生聽寫出第一小提琴聲部的主旋律部分，再根據具體的和聲音響效果聽寫出和弦以及轉位，寫出簡易的和弦標記。完成了旋律及和弦聽辨后，可將此簡易譜例（譜例2-2）進行彈唱。唱主旋律，彈伴奏。根據所標注的和弦，選擇與音樂風格相匹配的伴奏織體音型作伴奏。學生也可以評估個人鍵盤彈奏能力來選擇伴奏織體的難度。

譜例2-2:

更進一步的是聽此音樂片段幾遍之后，直接背唱出旋律，在琴上彈伴奏部分，熟練后還可以加大難度進行移調彈唱。比如這條譜例為G大調，學生在完成原調彈唱后可以進行五度循環的即興移調，如G-C-F-bB的移調順序，這是對學生內心聽覺快速記憶、和聲語匯及色彩的辨別能力以及即興伴奏能力和移調能力的綜合訓練，盡管其難度要求高，卻能快速有效提升學習者全方位的技能。

這首作品作為一首弦樂四重奏，它的曲式豐富、旋律多樣，和聲功能性強。摘取這首作品中不同類型、不同風格的片段，來進行多聲部音樂的訓練，其中的訓練價值不言而喻。當然，上述譜例對于多聲部音樂教學的詮釋也許還不夠全面，通過這首作品其中許多不同的音樂元素，還應該再深挖更加新穎、更具有教學效果的教學方法。

小結

多聲部音樂教學是視唱練耳課程中非常重要的一個環節，但目前課堂中，多聲部音樂的教學內容較少，訓練方式較為單一。因此，為了進一步豐富多聲音樂教學內涵，擴展其教學的深度，所以挖掘新穎的素材作為教學內容，是大勢所趨。

以小見大，從上述的教學實例分析可以看出，一首重奏作品涵蓋了許許多多能夠運用于多聲音樂教學的要素。而古典時期大量風格各異的重奏作品若在多聲音樂教學層面上進行更加深刻的挖掘，無疑會為多聲部音樂教學注入新鮮的血液。

重奏作品基于多聲部的構成，加上不同的樂器音色、豐富音樂元素，其實是蘊含非常多視唱練耳專業技能的訓練內容，由此在教學效果層面上更是包含了若干多聲音樂訓練能夠培養出的學生的各個方面音樂能力，不僅僅限于音準節奏的基礎能力培養，更包括了多聲思維能力、鍵盤反應能力、即興伴奏能力、移調能力等等。

因此，讓重奏作品運用于多聲音樂教學，其中訓練方式方法是非常具有研究價值的，筆者認為這種新穎的訓練內容和其模式也會是未來多聲部音樂教學內容中的一顆閃耀的新星。

通過對這部作品的教學實例分析，也論證了，古典時期重奏音樂作品作為多聲部音樂教學內容的是非常適合的，在培養學生多聲思維的同時，讓學生通過實際的音樂作品，提升自身的音樂素養，如此益處良多的教學模式，何樂而不為呢！