從中國古典舞和現(xiàn)當代舞中看女性角色與性格的比較

譚 寧

（海南大學,海南?？?570100）

一、中國古典舞與現(xiàn)當代舞的女性形象性格分析

（一）古典舞中的女性形象性格分析

1.中國古典舞中女性形象的塑造

中國古典舞蹈是當代舞蹈藝術家以弘揚發(fā)展傳統(tǒng)民族舞蹈藝術為目的，在流傳深遠的中國戲曲舞蹈和中國傳統(tǒng)古典舞蹈中剖析整理出來的眾多舞蹈身段、步法、技巧、動作等舞蹈技巧的合集。追溯古典舞蹈中女性角色形象的塑造，在古代夏朝時期，中國已經(jīng)出現(xiàn)了專業(yè)舞蹈從業(yè)者——女樂，這位之后舞蹈藝術的規(guī)范化發(fā)展奠定了良好的基礎。最具代表性的動作和風格的“翹袖折腰”，這種舞蹈姿態(tài)利用女性身體柔韌的腰和袖作為表現(xiàn)舞蹈藝術的主要工具。伴隨著韻律，使二者同時配合展現(xiàn)出女性身段的風姿綽約，在代指漢代舞蹈體系中，武者利用腰肢和水袖共同配合而表現(xiàn)出的一系列舞蹈動作，表演者通過這一類型的動作來展現(xiàn)出女性身姿的柔美，給予觀賞者飄落似仙的美妙觀賞意境。

2.中國古典舞女性形象塑造作品分析

《大唐貴妃》作為一部經(jīng)典的古典舞劇，其運用了古典舞蹈藝術中獨特的聲韻技巧和表現(xiàn)形式來展現(xiàn)出作為四大美人之一的楊玉環(huán)的不凡一生。舞劇剛開始描寫楊玉環(huán)貴為一國貴妃，身份顯赫。每人藏于深閨之中，只待皇帝的寵幸。所以在這個階段，飾演楊貴妃的舞者步伐輕快，舞蹈明朗鮮麗。據(jù)有關史料記載，楊玉環(huán)善作“翹首折腰”舞，這種舞蹈十分莊嚴華美，配上楊玉環(huán)的國色天香實為大唐盛景。舞蹈表演者輕舞羅秀，身姿飄飛。將風姿綽約的楊貴妃描繪得淋漓盡致。這種舞蹈技藝使得舞蹈表演者靈巧的扭動肢體將舞蹈所傳達的精神內(nèi)涵，淋漓盡致地表達出來，可謂是，翩若游鴻，宛若驚龍?！奥N袖折腰”不僅一脈相承，西漢時期的折腰美學，更傳承了東漢時代的輕盈蹁躚之美。經(jīng)過數(shù)百年的傳承與發(fā)展，細腰盈盈、舞姿翩翩、袖體繚繞的古典舞形制已基本成型。

（二）現(xiàn)當代舞蹈中的女性形象性格分析

1.女性人物形象塑造在現(xiàn)當代中國舞蹈劇目中的重要作用

女性角色的人物形象與性格不僅體現(xiàn)在古典舞中，更表現(xiàn)在當代中國舞蹈藝術的人物形象塑造與精神情感培養(yǎng)上。舞蹈是一種通俗的文化藝術，取自生活而又高于生活。因此要求一部優(yōu)秀的舞蹈作品應該細致生動地刻畫出人物形象的各種性格形象，既讓人物形象達到有血有肉的境界，這就對舞蹈的編導提出了更為嚴格的要求，需要在編導舞蹈的過程中細致深入的剖析女性人物形象的性格特點。

一部舞蹈作品的表演過程中，女性人物角色細膩的情感流露和心理活動是舞蹈藝術表達的主要內(nèi)動力，而人物形象的建立與呈現(xiàn)是以傳達情感以及表達更深層的人物思想為基礎，因此豐滿形象的女性角色人物形象是展現(xiàn)女性心理情感狀態(tài)和外在行為動作的表征。利用特定的藝術手法來刻畫女性角色的人物形象，師德所要表現(xiàn)出來的內(nèi)在情感深邃思想通過女性角色這一角度來進行淺顯的展現(xiàn)，可以很好地增強藝術感染力，彰顯當代的時代人文精神。[因此，能否塑造生動而又真實可感的人物角色形象是衡量一部舞蹈作品優(yōu)劣與否的重要標準。

2.女性人物形象塑造在現(xiàn)當代舞中的作品分析

塑造女性角色人物形象的舞蹈案例多不勝數(shù)，《水鄉(xiāng)童謠》這一舞蹈中的女性人物形象就十分鮮明生動。這部舞蹈作品是女子獨舞舞蹈，舞蹈作品的主要人物是一位青春靚麗活潑可愛的水鄉(xiāng)少女。在該部作品中，編導使用水鄉(xiāng)地區(qū)常見的長竹竿作為舞蹈主要道具，利用富有特色的舞蹈道具，表現(xiàn)出水鄉(xiāng)人民依山傍水而居的鄉(xiāng)土情懷。在舞蹈剛開始的部分，女主角肩扛長竹竿一步一跳，女孩兒輕盈的步伐伴隨著竹竿的晃動，將女孩兒天真可愛的形象塑造得頗為生動。在該舞蹈中，長竹竿作為舞蹈表演的主要道具，不僅突出了水鄉(xiāng)地區(qū)獨特的地理環(huán)境，而且也為作品中女主角的形象刻畫起到了極大的幫助作用。長長的竹竿與小女孩兒纖細柔弱的身軀形成對比，凸顯了女孩兒的稚氣和年幼。在該舞蹈中，為了能進一步的豐富女孩兒的人物形象與性格特色，竹竿在整個舞蹈中起到了前后承接的作用。在舞蹈編排創(chuàng)作的過程中，編導以展現(xiàn)水鄉(xiāng)女孩真實的生活情景為目的，利用表演道具和肢體動作來凸顯女孩兒的童趣與天真，以及對家鄉(xiāng)深深的熱愛與依戀之情。

二、古典舞與現(xiàn)當代舞女性形象性格的異同

（一）古典舞與現(xiàn)當代舞女性表現(xiàn)的“合和相生”

從宏觀的時代背景上來看，不論是包含傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)審美價值觀念的古典舞，還是充分體現(xiàn)風格、張揚自身個性的現(xiàn)當代舞蹈，他們在舞蹈文化藝術領域中都共同擁有一個不變的文化支點——女性，而且打破地域與文化的隔閡，尋找到了他們共同的表現(xiàn)方面——女性人物的內(nèi)心情感。倘若在古典舞蹈《庭院深深》中展現(xiàn)的是處于封建社會壓迫下的女性渴求自我權利與渴望自由的精神內(nèi)涵，那么在現(xiàn)代舞蹈《也許是要飛翔》中則是刻畫了一位在現(xiàn)代社會壓迫下想要自由，特性的女性角色形象。這種觀點在古典舞蹈《胭脂扣》和現(xiàn)當代舞蹈《雷和雨》中可以得到佐證。在古典舞蹈《胭脂扣》中，舞蹈的主角是一位風塵女子，盡管其身陷囹圄，但是其內(nèi)心仍然保持著對真愛的渴求與希望。而在《雷和雨》中，展現(xiàn)的是一位女士身處“畸形戀”，卻仍然對真愛充滿渴求。對于處于完全不同時間、空間以及文化背景的女性，舞蹈這種肢體和心里的聲音訴說了她們一致的渴望。不論是古典舞蹈還是現(xiàn)當代舞蹈藝術，其共同特點都是利用女性人物形象來傳達舞蹈表演中蘊含的更深刻的精神內(nèi)涵。

1.文雅女性

文雅女性是中國女性在中國古典舞和現(xiàn)當代舞中女性形象的典范，她們的身上充滿了故事，其形象在舞蹈中的動作始終將“文”與“雅”的特征貫穿上下。這些女性不僅有內(nèi)涵，且在舉手投足之間都能展示出大家閨秀的知性、溫婉。這些特點都會通過肢體動作、服飾、表情表達出來。文雅女性角色的塑造，主要有三個方面：首先是對女性角色形態(tài)肢體的表現(xiàn)，其次是女性角色眼神神態(tài)的流露表達，最后再輔以女士道具的配合。形體姿態(tài)的刻畫比較深入人心，因為女性角色與男性角色在很多方面有較大的差異，他們肢體姿態(tài)的表達也有很多不同。緊接著對眼神神態(tài)的流露表達，就更需要加大舞蹈表演者精神層面的培養(yǎng)。由于女性自身帶有的溫婉氣質(zhì)，因此女性角色在經(jīng)過一定的訓練后，可以很好地培養(yǎng)形成這種獨特的眼神神態(tài)表演技法。

2.悲情女性

中國古典舞與現(xiàn)當代舞蹈藝術中也常會映畫悲情女性的人物形象。在封建社會時期的中國女性是被壓抑的群體，在現(xiàn)代社會工作和生活的壓力比較大，很多時候這些女性遭遇了很多的苦難，他們在生活中會遭受到不同程度的壓迫、誤解、甚至失去生命。提及具有一定悲情色彩的女性人物形象，不得不提的就是膾炙人口的舞劇《竇娥冤》，這部舞蹈作品的顯著特點就是將女性角色的悲情形象放大到極致，濃墨重彩地刻畫女性的悲情。與文雅女性的表現(xiàn)方式相同，悲情女性的表達方式也包含形體姿態(tài)和眼神神情，除此之外還有其獨特的步伐。悲情女性的形體姿態(tài)通常表現(xiàn)出一定的曲度，而且伴隨著舞蹈表演的情節(jié)深入，曲度將會越來越大。借此來顯現(xiàn)出女性角色的悲情形象。女性角色的步伐在悲情舞劇中主要是短小而穩(wěn)健的步伐，使用此種步伐的目的主要是為了凸顯出女性角色內(nèi)心的情緒起伏。

（二）古典舞與現(xiàn)當代舞女性表現(xiàn)的“合而不同”

1.選擇對象不同

在一般情況下，古典舞蹈之所以被稱為古典，一般都刻有明顯的歷史文化烙印。比如說代父出征，勇敢的《木蘭歸》，深陷深閨，無法擺脫的《庭院深深》，受救制度迫害最終被同化的《祥林嫂》，這些帶有強烈歷史文化背景和當時文化底蘊的女性角色形象成了古典舞舞臺上的藝術瑰寶。與古典舞恰恰相反的是現(xiàn)當代舞，它包含的是當代生產(chǎn)生活中或美好或哀怨的記憶：受壓于社會世俗，卻仍然向往自由的《也許是要飛翔》，期望用自身的反抗打破陳舊的世俗觀念的《睡美人》，反抗舊規(guī)反，舊習俗的《婚禮》，種種這些充滿表現(xiàn)力的女性角色形象展現(xiàn)出了現(xiàn)當代生活背景下豐滿真實的女性人物形象。

不論是古典舞蹈還是現(xiàn)當代舞蹈都對“文學性”的要求比較高，并且選擇的文學典故有所不同。在諸多的文學性、歷史性舞蹈背后，都具有這個舞蹈所對應的文學藍本，它為舞蹈表演的創(chuàng)作提供情節(jié)展開和情感表達的正確方向。舞蹈創(chuàng)作與表演的正確方向是要利用文學性的特點互相滲透，共同促進，進而提升舞蹈表演的藝術渲染力。

2.古典舞與現(xiàn)當代舞的舞蹈風格對比

古典舞作為世界上著名的舞蹈之一，具有其獨特的風格和特色，中國傳統(tǒng)舞蹈的舞姿具有濃厚的文化韻味，要求舞者的體態(tài)能夠表現(xiàn)出豐富、和諧且強烈的美感。將眼神與四肢動作相融合，要求在神與體完美結合的過程中迸發(fā)出強烈的感染力和生命力，并將獨特的民族風格發(fā)揮得淋漓盡致。

現(xiàn)當代舞與古典舞相比較，它更講究的是標新立異，意在于迎接甚至尋找各種新的挑戰(zhàn)，而不是在意它的動作有多優(yōu)美，或者多標準。在現(xiàn)代舞者的眼中，人的每一種行為和每一個動作無一不是在跳舞。因此現(xiàn)當代舞蹈不應該單純的評判價值的高低，而是要盡力發(fā)掘其內(nèi)部所蘊含的創(chuàng)造價值與潛力?，F(xiàn)當代的舞蹈藝術是一種包容性比較強的舞蹈藝術。在舞蹈表達技巧和舞蹈編排的創(chuàng)作理念方面都有較為顯著的提升，能夠適應時代發(fā)展的潮流，迎合廣大觀賞群眾變化的審美需求。所以現(xiàn)當代舞蹈的編排創(chuàng)作，必須要遵循藝術發(fā)展的客觀規(guī)律，產(chǎn)生于生活，而又融歸于藝術，在生產(chǎn)生活中探尋藝術發(fā)展的道路，創(chuàng)造出更多更加符合大眾審美需求的藝術作品。

三、中國古典舞女性形象性格對現(xiàn)當代舞的影響

（一）舞臺環(huán)境的實踐體驗

中國舞蹈發(fā)展的歷史長河中，古典舞蹈中女性人物角色形象是中國古代文化和古代歷史中女性形象的縮影。古代對女性的價值觀念使得房間深閨成了女性心理活動的抒發(fā)地，相較于其他種類的舞蹈藝術來說，古典舞蹈藝術所體現(xiàn)出來的空間層次感要豐富得多，比方說《點絳唇》中，舞臺上出現(xiàn)椅子和聚焦的光束時，表演者就將自己想象進入對應的空間位置，當表演者移步至舞臺的前方區(qū)域時，環(huán)境和空間位置也就發(fā)生了相應的轉(zhuǎn)換。這一動作很好地展現(xiàn)出來了人物的情緒心理。這些細致入微的表達技巧和表達動作能夠很好地幫助舞蹈表演者增強觀眾們的藝術感知。

（二）作品音樂的實踐感受

眾所周知，舞蹈藝術的表演離不開音樂韻律的伴奏。對音樂韻律的感受也是舞蹈表演者塑造女性人物形象的關鍵點。在舞蹈表演過程中，女性情緒的波動，肢體動作的變化，內(nèi)心的心理活動等都離不開音樂。舞者憑借自身對音樂的感知和理解，將人物性格與情緒波動融入音樂的韻律中，能夠給觀賞者更好地舞蹈體驗享受。除此之外，一部優(yōu)秀舞蹈作品的音樂韻律是經(jīng)過編導精心編排和嘗試策劃的，舞蹈表演者需要用心地去感受音樂韻律所包含的信息，在進行舞蹈表演時要細致地對舞蹈伴奏樂曲進行情緒段落的劃分，進而清晰地處理舞蹈表演中的情緒節(jié)奏。

現(xiàn)當代舞蹈藝術是吸納了古典舞中的技巧同時又融入了當代舞蹈中的規(guī)范化訓練方法誕生的?？梢院芎玫靥嵘璧副硌菡叩纳眢w藝術感知能力。常規(guī)的訓練主要可以分為三個步驟:第一、肢體開發(fā)思想——利用現(xiàn)代舞蹈中的舞蹈表達技巧大破原有傳統(tǒng)的肢體表現(xiàn)形式，啟迪學生深入的認識肢體的表達技巧；第二、思想引導肢體—使用潛意識中已經(jīng)具備的肢體表達思想，來進一步感悟肢體運動方式所包含的情感，指導學生進行融合自身思想的肢體運動形式訓練。第三、將上兩個步驟的成果循環(huán)利用，啟發(fā)學生掌握獨特的舞蹈表演形式，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的表演思維。

（三）舞蹈表情的實踐體悟

對于舞蹈表演的人物情感表達來說，舞蹈表情占據(jù)著不可或缺的重要地位。尤其是對于舞蹈表演中塑造的女性人物形象來講，舞蹈表情的豐富與否直接決定著人物角色的描寫刻畫是否生動形象。女性人物角色主要表情有兩個方面：其一是面部表情、第二是肢體表情。面部表情的主要體現(xiàn)方式還是來源于眼神的情感表達，在我國的古典舞范疇內(nèi)，舞蹈表演者強調(diào)舞蹈藝術中的“神韻”。在古典舞蹈的情節(jié)敘述與表演過程中，女性人物角色形象的起伏變化與內(nèi)心情感的波動，主要都是通過眼神作為窗口進行表達的。因而在舞蹈的編排過程中，編導通常將人物眼神中表達的情感更加細膩化，由此來展現(xiàn)不同角色人物形象與性格的區(qū)分。

在古典舞蹈作品《點絳唇》后半段中，表演者有一個在舞臺前方平行移動的動作片段，在這一動作過程中，表演者的眼神神態(tài)由希望轉(zhuǎn)為失望。這種微妙的眼神轉(zhuǎn)變只有短短的幾秒鐘，然而在短短的幾秒鐘，就將演員的內(nèi)心情感與情緒波動清晰的體現(xiàn)給了觀眾。通常情況下，面部表情的轉(zhuǎn)變與信息提取并非僅僅依靠表演者單獨的眼神轉(zhuǎn)變，而是輔以特定的韻律、特定的音樂與肢體動作來展現(xiàn)的。

總結

中國古代朝代更迭頻繁，紛繁多變的環(huán)境，也催生出了不同舞蹈中的不同女性角色形象。在漢代，推崇女子舞者的溫柔古樸，唐代開明開放的社會制度使得唐朝女子武者的形象多為奔放明烈，而到了宋朝，受文人儒家的影響，人們對女性的審美風格偏向于楚楚弱質(zhì)，明清時期戲曲舞蹈得到極大的發(fā)展，城市化規(guī)范化的舞蹈流程開始逐步地深入人心。這些不同的歷史環(huán)境之下，女子角色性格受到多方面的影響，將會呈現(xiàn)出彼此差異較大的狀態(tài)，這些都是一種文化的體現(xiàn)中國古典舞與現(xiàn)當代舞要做到各自取其精華，棄其糟粕，使舞蹈兼具東方特質(zhì)而又有西方色彩。本文通過對古典舞與現(xiàn)當代舞女性形象性格分析，并且通過具體的作品進行分析，以及分析和研究了我國古典舞與現(xiàn)當代舞女性形象性格的異同和中國古典舞與現(xiàn)當代舞的影響，希望可以對舞蹈的教學以及舞蹈領域提供一些參考建議。