淺析舞臺燈光在戲劇演出中的作用與變化

陳芳彬

（福建省莆仙戲劇院有限公司,福建莆田 351100）

舞臺表演是由每個部門和所需的道具、布景等組成綜合性的藝術。然而，燈光需要獨立配合情節需要，以特殊的形式在劇本情節中展現出來，表現出一種具有感染力的燈光控制效果。光是沒有具象的、看不見摸不著的物質。然而，舞臺表演上的每一個物體都需要光的投射和氛圍營造。

為了使舞臺藝術表演內容最大化，能夠更好地把燈光和音樂變化融合進舞臺表演，用其去營造舞臺氛圍。下文以一些筆者曾參與其中的劇目來舉例，說明戲劇是如何受到舞臺燈光影響的，例如燈光渲染能夠隨著戲劇發展的節奏轉換而轉換，燈光的變化可以和劇情更好地融合，使導演的創作構思充分被表現出來，而音樂旋律也會和燈光節奏的轉換相互影響，與此同時，燈光節奏的轉換也會影響到演員表演的心里節奏。

舞臺燈光設計是一門將造型藝術與戲劇表演結合起來進行主題描述的應用實踐。舞臺燈光造型藝術理念和創作規律的形成需要建立在視覺感知活動的基礎之上，對光與色彩的認知感受是非常必要的，這就需要我們通過對生活中各種現象進行觀察、研究、體驗、與積累，以便獲得具有典型特征和視覺表現力的光影素材。這個過程不僅要我們記錄不同時刻環境空間的光影與色彩等元素、氛圍的構成，并且注重對人物情境以及心理情緒等相關細節的捕捉。更需要從美學層面展開舞臺燈光藝術表現的討論，提高藝術鑒賞能力，探索戲劇舞臺燈光設計造型內容與表現形式的創作規律。

有人曾說，在對現代舞臺藝術產生影響的多種元素中，燈光占據著主導地位。這有些夸大了燈光的效果，但也有一定的道理。一場舞臺燈光藝術處理的框架，其實往往由舞臺布景的格調和風格所決定，因此，對光這種動態元素的運用和調整，就顯得非常重要了，而不是隨著布景的風格，機械的使用光。

舞臺燈光可分為舞臺藝術和技術兩大部分，結合一些從舞臺燈光的角度的實踐經驗和與其他部門相互合作，討論和理解如何通過各方面的調整更好地整合舞臺燈光戲劇藝術，考慮到戲劇藝術獨特的“藝術形式”只有通過有效地增強戲劇的表現力和影響力度，才能更好地發展戲劇文化藝術。在現代的科技推動著燈光的飛速發展。相比之下，我們現在的燈光藝術設計人還不太可能熟練地掌握高科技的每一個細節。所以燈光設計可以有兩種，一種偏向藝術設計，一種偏向技術設計。前者在藝術構思上是強項，后者在技術應用上是強項，雙方默契的合作能使燈光的藝術與技術合成出最佳的視覺效果。隨著藝術創作觀念的轉變和科學技術的發展，舞臺燈光所扮演的角色隨之發生相應的變化，在戲劇演出中，舞臺燈光不僅是塑造舞臺形象和豐富舞臺視覺效果的重要手段，而且在參與戲劇意義的表達過程中同樣發揮著不可忽視的關鍵作用，舞臺燈光以其特有的表現形式成為現代舞臺藝術創作的重要內容，并越來越受到創作團體的重視。其次，如果是在論述舞臺燈光的意義這個角度來說，我們可以從視覺、戲劇和美學這三個部分出發。一直以來，燈光都作為舞臺上一種非常重要的視覺媒介，它不僅在塑造舞臺形象、傳遞視覺信息方面起著重要作用，還影響著觀眾的視覺活動。舞臺燈光極大地提升了戲劇觀賞的審美性，并能夠以其獨特的表現方式暗示出戲劇作品背后的美學價值、文化價值、社會價值和精神價值。針對不同的戲劇類型，對具有典型性的劇目進行了舞臺燈光的應用分析，以進一步挖掘舞臺燈光意義探究的深度，它揭示了舞臺燈光在戲劇表演中的藝術表現力。

一、舞臺燈光的相關概念

舞臺燈光作為一種視覺語匯，不僅提高了舞臺演出的視覺觀賞性，而且在圍繞劇目展開的創作活動中，對戲劇的主題性、思想性、敘事性的強調也起到了積極的作用和效果。因此，對傳統意義上的舞臺燈光的認知已經很難滿足當代戲劇舞臺創作的要求，參與意義表達以展現戲劇的主題內涵對于舞臺燈光創作者而言就變得更加迫切。在戲劇創作和藝術觀念不斷革新的過程中，只有對舞臺燈光的藝術效果進行更加深入的認知和評價，才能進行充分體會到歷史舞臺燈光在戲劇演出中的重要研究意義。那么，舞臺燈光作為一種視覺語言形式如何實現戲劇意義的藝術表達，它已經成為一個值得研究和討論的課題。

戲劇藝術是由多種元素結構組成的，不可以說它是表演、劇本、布景、燈光或舞蹈其中一種，而是將組成他們的所有因素都包含在內：動作、語言、線條和色彩、燈光、節奏。燈光已經成為其中重要的一部分,這一點毋庸置疑的，在戲劇演出中，燈光的節奏轉換與之相結合，其出色的表現已經被大眾所肯定。經過燈光的運用與戲劇演出不相斷磨合的過程中，更多人已經充分認識到燈光的重要性。“燈光是演出的靈魂”。舞臺燈光也叫“燈光”。在現代舞臺藝術表現中，燈光已經成為一個主要手段，在劇情的推進中，導演使用一系列燈光設備，并通過現代技術手段來對劇情中的空間環境進行模擬，使氣氛得到更好的渲染，并通過一些特殊形狀的燈光，對人物的性格進行描繪，讓舞臺效果更突出。現在隨著社會高科技不斷提高和高科技數字化信息時代的發展，舞臺燈光設備也隨之更新,邁入數字化時代。舞臺進行燈光演出的功能也得到了一個擴展，在戲曲文化藝術中的表現力得到了我們更好地提升。如從起初的油燈、白熾燈，到現在的電腦燈等，使大家看到了舞臺燈光事業前景。對我們舞臺燈光的技術發展要求也越來越高。舞臺燈光的作用從以前演出照明到現在用燈光藝術手段來敘說舞臺故事。

在當代表演藝術中對于舞臺藝術的表演空間處理呈現一個新的趨勢。舞臺布景中常用到的設計手法有很多，比如：簡練，暗示，抽象化中性化場景等。舞臺上經常呈現出比較空和黑的畫面，其中有很大的發展空間，要讓給燈光設計來表現。同時我們可以利用光的可控性和可塑性等功能來創造多變的虛假空間氛圍，滿足光需要創造虛假空間的要求。布景與這種風格的表現相比，不同之處在于布景在時間意義上缺乏快速變化的能力，而燈光在創造虛構的戲劇空間和時間方面具有更大的自由度。因此，許多當代的表演都以光作為空間塑造的主要手段。

在當代戲劇表演中為了創造具有戲劇表現力的、多變的舞臺空間，我們可以將各種技術手段如：光影，映畫，燈彩，光束，光幕等結合起來運用，這樣一來便可以在舞臺表演空間中創造出多種可視的畫面，這種景物比實際景物更具多變性。一方面，它可以在傳統的“天幕”上呈現出更豐富的舞臺背景畫面；另一方面在舞臺表演空間里使整個劇場的形象更加豐富多彩和變幻莫測。所以，利用光來創造各種視覺圖像不僅僅是一個“集合”，而是旨在創造活動空間，幫助表演者用無聲的文字。

二、戲劇演出中舞臺燈光的直接作用

“燈光”除了能對戲劇所需的特定氛圍進行渲染，還可以起到演員表演的“語言”功能。因此，如何使燈光的效果在戲劇中充分發揮，一直以來都被燈光愛好者所探討。綜上所述，如何在戲劇演出中發揮燈光的這些特有作用，是每一個燈光愛好者不停的追求和討論的話題。在科技快速發展的當下，舞臺燈光技術與舞臺燈光藝術作為在演出中不可或缺的存在，其生命力巨大，對于戲劇演出來說也顯得格外重要，并與他們緊密結合，從而獻出一場精美絕倫的演出。

（一）舞臺燈光最明顯的作用體現在場內照明，有利于演出的順利進行。戲劇演出最基本的要求就是滿足觀眾在觀眾席上的視覺效果，所以必須要用到舞臺燈光。戲劇舞臺表演屬于在光線比較昏暗的情況下出現的表演種類，所以更直白的就是把舞臺照亮，使演出可以順利進行。

（二）舞臺燈光閃爍可以將觀眾的視線在瞬間被吸引過去，集中目光在演出上。舞臺環境的描繪作為一種現代的舞臺燈光手法，包括但不限于特定場景氣氛的營造，還展示了對時間、天氣、地點的再現。例如，無論舞臺上是晴天、陰天還是風雨交加，都可以通過舞臺燈光來達到真正的藝術感受。就拿春節晚會來說，從第一屆春晚走到現在，通過燈光的運用，使得當年與現在產生了巨大的反差，通過一組組對應的程序以及一排排的電腦燈有序地展示在舞臺各方，它們在這場演出中所扮演的光影就像一面面透明的墻，讓觀眾直觀地感受到舞臺是非常廣闊、非常深沉、現場的體驗層次分明。

三、戲劇演出中舞臺燈光的間接作用

（一）人物形象的塑造與舞臺燈光關系很大，好的燈光設計可以增強戲劇人物的生動性。不單單是在舞臺，即使在實際生活中，光線的強弱和色調的冷暖都會影響人對事物的認識。舉例在《踏傘行》一折中講述的是兩位雖定親但未謀面的青年，在戰亂時期的風雨中相遇的情景，導演想要表達的是戰亂的環境里面，兩個男女青年內心中的擔憂、害怕的心情。在燈光處理上，前區切出一條路，加上流動平行對打，形成一條光道，在光道里再鋪上環境光蘭，演員在光道里穿梭，后區在屏風上投出不規則的條狀影子。通過“點綴”的表現特點表現出戰亂的真實感覺。演員在舞臺上顯得有點害怕、又擔憂、渴望的表情，心里又表現出不愿向命運低頭的頑強精神，同時也使演員的表演可以緊緊地吸引住觀眾的眼球，能更好地讓觀眾對劇情產生好奇心，使演出效果豐富多彩完美地呈現給觀眾。所以在使用燈光效果時，需要深刻理解這場戲劇的內涵，對其產生思考，才能將燈光與戲劇演出更好地結合，讓戲劇中的沖突更加劇烈，使導演的表達的含義凸顯出來。

（二）舞臺燈光能夠渲染戲劇氛圍。在一場戲劇演出時，舞臺燈光可以將現場的氛圍推向高潮，使觀眾產生強烈的共鳴。伴隨著戲劇情節的跌宕起伏，舞臺燈光也會因此而做出一些改變，比如人物情緒是沉重的，低沉的，那么相對應的，燈光氛圍也會比較低沉，這樣一來不僅可以讓觀眾更好地融入整個戲劇情節當中，與劇中人物共情，戲劇舞臺表演的魅力也會因此凸顯出來。“舞臺燈光”是舞臺上一種用藝術的手法來表現,是相對比較多樣化、情緒化，在舞臺上能夠通過使用多種燈具類型和多種視覺角度、色彩來進行社會環境文化氛圍營造。經過一定的燈光藝術處理，展現出表演的“環境”“情節”和“意境”，將觀眾的情緒和注意力集中在一起，激起觀眾各種“心理”和“情感”的聯想反應，能夠讓觀眾將眼前舞臺畫面與內心緊密結合，給予觀眾心理、視覺和感官上的體驗。

（三）戲劇演出中舞臺燈光的變換，需要伴隨著表演情節的變化而變換所展現的場景，這樣才能順利實現一場演出。因此，這就需要通過舞臺燈光的隨時切換來輔助完成整場的戲劇表演，通過燈光與背景地配合轉換，以此來推動戲劇情節的深入，使現場觀眾能夠更深切地感受和理解戲劇情節所要傳達的情感。

四、舞臺燈光變化的基本形態

燈光變化仍視為“光的空間構成”研討的延續。因為它是以四維空間的流動形式變換光的空間構成。

通過燈光轉換手段，由一種燈光空間狀態，轉換成另一種燈光空間狀態，謂之“燈光變化”。

燈光變化在光的空間構成中與以上介紹的靜態空間構成不同，它是運動的光。絕大多數演出的燈光是以動態形式組織光的空間構成。從舞臺美術意義上，它是以四維形式表現空間的流動，它具有推動劇情發展，助于戲劇動作展開，改變時空關系、組織空間構圖、激發觀演情緒等功能。

演出中燈光變化多種多樣，大致歸納有：時間、氣象、情節、情緒的等等變換。

（一）時間變化，是表現早、中、晚、夜的時態變化，或曰“時辰變化”。這類變化有兩種顯示：一種是自然光源，如陽光、月光顯示時間變化；一種是人工光源如電燈、油燈等顯示時間變化。兩類變化皆以寫實形式顯示效果。

（二）氣象變化是表現自然界氣象的，如晴、陰、雨雪、雷電等變化。表現氣象有靜態，也有動態。這類變化多數是以寫實手法模擬自然，有的在寫實劇中表現，也有在非寫實戲中表現，它的作用與時間變化很類似，只是更具動感和情緒的激發。

（三）情節變化，是指戲劇情節中需要的燈光變化，如這一事件轉換到另一事件，這一空間轉換到另一空間，諸如回憶、倒述過去、現在與未來的時間轉換，開閉幕的變化，機械舞臺在表演過程中的運動等空間關系的改變皆歸屬情節變化。這類變化有的具有戲劇性意義，有的純屬改變空間關系。

（四）情緒變化，是指戲劇活動中所產生的興奮心理狀態，它分外在——調動表演、觀眾的情緒氣氛；內在——揭示角色內在心理的情緒氣氛。表達方式有具象的表達情緒氣氛，如利用寫實的時間效果，或具有可看性的光影、燈彩等；也有抽象的表達情緒，如用電、光、色等無具象的靜態或動態效果。

燈光變化形態也許還有其他的，演藝活動中的燈光變化可謂千變萬千，實則難以歸納。而且在演出中很難孤立劃分，往往一次變化就包含多種含義。進行時間變化，往往脫離不了劇情的變化；劇情的變化，也許是單純地顯示時間，介紹規定情景；也許是表現戲劇情緒。以上變化分類只是表明一種屬性，而在實踐中卻又是互為依據有機融合。

結語

當代舞臺燈光既可以對人物外在的形象進行刻畫，這也有助于突出人物的內心世界。在當今戲劇中，舞臺燈光常常變化豐富，并借此來對人物的情緒進行烘托和渲染，這是一種常見的表達方式，并且在戲劇表演中，舞臺燈光也越來越不可或缺。舞臺燈光在戲劇藝術中的運用是為了給戲劇藝術帶來更多的創造性，合理地運用舞臺燈光不僅可以更好地展現戲劇藝術作品的文化內涵，也可以將觀眾的視線能夠吸引學生過來，也能對觀眾的心境產生一定的調動作用，讓觀眾猶如身臨其境一般。一場完美的演出效果，是需要各個部門的相互配合，而在舞臺表演的時候燈光起到的影響主要包括以下幾個方面：1.根據劇情構造出需要的場景氛圍。2.根據燈光技術手段完成導演的創作意圖。3.突出舞臺道具，利用燈光強化道具的不足之處，能更好地融合在場景里]與音樂的節奏變化而轉換，形成相互交流形式。5.突出演員在舞臺上表演的動作、表情。現在越來越多高科技數字化設備都在舞臺中出現，為表演增加了更豐富的“想象力”“創造力”。現階段要更好地學會運用技術水平，了解燈具類型的功能特性，才能更好地服務于演出。因為最終讓觀眾感動的應該是劇情，而不是舞臺燈光，燈光只是襯托這個戲劇的完整性。