VR技術在聲樂課程教學混合模式中的應用分析*

楊國亮

（中南民族大學音樂舞蹈學院,湖北武漢 430000）

《教育部關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養質量的意見》中提到“全面提高課程建設質量……著力打造一大批具有高階性、創新性和挑戰度的線下、線上、線上線下混合、虛擬仿真和社會實踐‘金課’。積極發展‘互聯網+教育’、探索智能教育新形態，推動課堂教學革命。”由此可見，互聯網的使用，已經提到了實際的教學工作中來。長期以來，聲樂教學都是一對一的個別課，或者一對多小組課形式展開，基本沒有涉及互聯網的使用，筆者根據聲樂課程的客觀需要，提出互聯網和VR技術在聲樂教學中使用是可行和必要的。

一、基于聲樂想象引導和機能講解的需要

聲樂教學過程中，存在兩種方式，一是想象引導，還有一種是機能研究。想象引導多注重心理感受過程，常用比喻、暗喻等方式進行引導，對學生心理產生暗示，使其獲得心理暗示過程后的生理反應，實現在技術上對聲音的調整。例如課堂上在呼吸問題講解中，老師用“半打呵欠”“聞花香味”等心理暗示，來引導學生完成歌唱吸氣的技術訓練，此時學生通過這兩個心理暗示，能完成積極打開面罩，充分吸氣，擴張胸腔，下降橫膈膜，腰腹部外擴這個呼吸技術訓練的要求。在這個過程中，由于感知的反應，學生能基本做到要求，但是在度的把握上，不太準確。“半打呵欠”的作用是打開喉嚨，當作到這個生理反應后，打呵欠的動作讓喉位放下，確實打開了喉嚨，同時出現了聲帶也被分開的現象，導致開放過度了，也不能很好的用于歌唱需要。這時，我們需要通過機能的講解來完成后面的部分。機能講解的過程是利用物理、生理等方面的知識，從自然科學的角度，讓學生以科學的視角，認識發聲活動的過程。這樣的方式，在訓練中，可以使學生直觀的認識身體器官的配合、協調與運作，在練習過程中，積極的控制自身各身體器官的配合，從而達到合理使用身體，進行歌唱需要的技術訓練。例如在講解發聲過程時，從物理學角度，闡述聲音是由物體震動導致的，從而進一步講解聲帶在發聲活動中的作用，最后讓學生知道，人聲的發聲，是由聲帶振動產生的。由于機能講解是客觀的，需要學生在生理學、解剖學等知識上有所積累。上述兩點方式，在聲樂教學中是有機結合的，想象的過程注重心理，機能講解則注重生理，只有心理和生理的結合，才能相輔相成、互為補充。目前的聲樂課堂中，教具大多為鋼琴，所以在講解這部分知識點時，教師基本上用講解的方式進行描述，例如“聲帶擋氣，肺部吸開，橫膈膜支持等等”。面對這樣的講解，學生在接收知識的時候，會有諸多不解和疑惑，“聲帶在哪？怎么擋氣？氣是什么？肺怎么吸開？橫膈膜是什么？”等等疑惑。計算機和互聯網作用得以體現，我們可以利用電腦，教師將整理好的相關生理解剖圖片打開，依據圖片具體進行對照講解聲帶在哪里，肺部在哪里，橫膈膜在哪里。當講解動態結構時，可以打開準備好的動態視頻，講解聲帶是如何振動的，擋氣形態是什么樣的，肺部是如何呼吸的，橫膈膜是如何支持的。“教師也可以運用許多其他教學輔助設備來解釋發音的解剖和生理機制，例如解剖模型、幻燈片、圖表、投影儀和錄像機。另外一些大師、語音學家和其他專業人士的相關錄像也是寶貴的教學資料。”這樣一來，課堂效率勢必提高。

二、基于聲樂技術訓練的需要

聲樂技術訓練是聲樂課的重要環節之一。聲樂技術研究的雛形在文藝復興末期，主要是因為演唱抒情性歌曲時，聲音的連貫性不夠，導致技術跟不上審美的需求。17世紀的聲樂技術研究，多為實踐性的體驗，人們以自身演唱實際感受為研究本體，進行經驗性的描述和總結。意大利歌唱家、理論家扎科尼（Lodovico Zacconi,1555-1627）提出“頭聲和胸聲兩者之中，有近乎頭聲的、近乎胸聲的發音，較為‘昏暗的音’”，當時沒有共鳴概念，也沒有混聲概念，只能提出實際感受中的描述。18世紀，由于科技的進步，聲樂研究者們更理性的研究聲樂技術，喉鏡的使用，讓人們第一次觀察到聲帶的發聲活動中的作用。目前的聲樂課在元音訓練的過程中，通常是單元音、雙元音、多元音組合等形式進行，目的是訓練不同元音形態在不同音域的身體感受與控制，最終達到動力定型，以用于作品演唱的需要。在課堂上的體現是，老師使用鍵盤樂器彈奏音階，學生依據音階進行發聲練習，過程中老師會依據聽辨的實際情況，糾正學生的問題，如此反復。元音發聲練習有自身的邏輯，依據元音形態不同，所訓練的目標也不同，這也是建立在發聲生理活動基礎上的。聲樂技法訓練的目標有兩點，一是構建腔體，而是構建聲帶張力反應。在構建腔體環節中，筆者稱為“管震動”（簡稱：建管），在構建聲帶張力反應中，筆者稱為“簧震動”（簡稱：建簧）。在“建管”的過程中，需要用“U”音訓練，因為“U”音生理形態具備通道感，使得喉位自然放下，基音管和泛音管自然打開、拉長。在實際訓練中，“U”音訓練的注意力的是吹動管子的感受，不強調音色。但是在“建簧”的過程中，就要用“i”音來完成，“i”音的自然生理反應是聲帶積極閉合完成的，所以依據此特性，“i”元音訓練的注意力是閉合聲帶的力量感受，同時還應該注意的是用五度上下行級進音階中，第三個音時要進行泛音分離，從而達到聲帶既能拉緊，又能有張力的訓練目的。這兩個元音訓練是“建管”和“建簧”的主要手段，在完成上述步驟后，可以用中間音“o、a、e”來中和協調訓練，最終形成“簧管組合”人聲樂器的構建形態，完成聲樂技法訓練的最終結果。在這種形式下會出現的問題是，學生必須依據老師的聽辨，從而指導自身學習，一旦課后自行練習，將無人在身邊給予具體的指導。互聯網應用和錄音技術，能在此環節給予幫助。學生在課堂上可以使用錄音設備，進行課堂錄音，以便課后在遺忘時進行反復學習。在自行練習時，可以用微信、QQ等互聯網工具進行錄音，并發送給老師進行線上指導。這樣的方式，能讓學生的技術練習中不迷茫，更快地掌握發聲技術。

三、聲樂藝術訓練的需要

聲樂藝術的表現是建立在聲樂技術基礎上的，良好的聲樂藝術表現需要有扎實的技術基礎。藝術審美是一個綜合的過程，既有主觀層面，也有客觀層面。客觀上的審美較為純粹一致，只要是人們對物質世界客觀認知達成的審美一致目標，例如我們人體是對稱形態，所以我們天然的認為對稱、平衡是美的。主觀層面的審美就相對復雜，不同個體差異，對美的感受也不同。例如有古典音樂背景的人，擅長連貫流暢的旋律審美；流行音樂背景的人，擅長節奏型的審美。所以，聲樂審美不能一概而論，“復雜的發聲技術和裝飾技巧在應用于演唱作品時并非一概而論。根據作品的時期、體裁及風格差異，必須選擇性的運用適當的技術手段來表達作品所承載的音樂內涵與時代特征。”對于不同作品的審美需求，我們需要相對應審美能力的演員，例如有抒情聲部的，對應莫扎特、貝利尼等作品，戲劇聲部的，對應威爾第、瓦格納等作品。有的作品表現宏大的歷史場景，需要大音量的戲劇性效果聲音；有的作品要表現細膩的情感體現，有的作品需要極具控制力的抒情性聲音。那么，對這些場景和情感從何感受和體驗呢？有的學生有體驗，能理解，還有些學生沒有體驗，難以理解。在審美能力培養的過程中，審美體驗可以借助互聯網、多媒體輔助。互聯網的作用是能直觀清晰的體驗這一切，例如演唱歌劇《圖蘭朵》中《今夜無人入睡》唱段，可以播放經典版本的視頻，感受宮殿場景的恢宏，聆聽角色的宏偉演唱，體驗卡拉夫王子“將要取得勝利”的英雄氣概和堅定決心，從而建立自己內心世界的演唱基調，完成好歌曲的藝術表現。“善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜、平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。”因此，聲樂藝術的展現，是建立在技能技法的基礎上，貫穿歌者對演唱作品的感受和理解，進行的二度創作。所以，當通過視覺、聽覺直觀的認識學習后，就能初步的建立感受和理解，從而在演唱作品中進行一定程度的藝術表現。

四、VR技術在聲樂課中的意義

虛擬現實（VR）技術是以計算機為核心，融合了人機交互技術、仿真技術等，主要目標是形成逼真的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等具有真實感受的立體虛擬環境。但是在音樂專業教育教學中，這種技術使用不夠。目前國內各院校在音樂專業學生培養的設計上，無論是從課程的組織方式，還是在表演技法技巧訓練的完成上，大多還是在堅守延續傳統知識的框架體系里重復，這很容易就被固化為隔絕外部新鮮技術滲入的人為屏障，讓音樂專業課變成一種封閉環境下的自循環，使得其越發脫離社會主流而變得日益邊緣化。在音樂實景體驗上，通過講授，難以達到共情體驗的效果，將課堂放置于實景中，也不容易實現，我們需要的是在教室課堂中，就能體驗感受實景，在這樣的教學中，學生的內在感情被調動，表演上的情緒更真實，肢體行動更有邏輯，表演上自然豐富。因此，將VR技術植入傳統音樂教學，豐富了教學中的情境融合，使得音樂教學中的內心聽覺、內心視覺得以真實呈現，探索了VR技術在傳統音樂教學科目中的作用與實踐，是現有音樂課程教學方法的創新。

五、VR技術在聲樂教學中的思考

VR是三維動態視景和實體行為的系統仿真，使用戶沉浸到該環境之中。聲樂課正是需要這樣的情境體驗，基于“互聯網+”背景，將VR技術運用到聲樂教學中來，不失為較有價值的課程創新。對此，筆者進行了VR技術在聲樂課堂中運用的具體思考，培養了學生對音樂專業課程的學習興趣。筆者通過研究相關文獻綜述，大量研讀最近的國內外文獻，特別是國內VR與音樂課程相關的原創性研究少之又少，這樣對研究國外的最新成果就成為研究文獻的核心工作。對聲樂和VR虛擬現實進行研究，目的是找到VR和聲樂的研究角度，著眼在為傳統聲樂教學植入VR虛擬現實技術的可行性和必要性服務，為VR聲樂教學做基礎性研究。

VR聲樂教學有其適應性，不是所有聲樂教學環節都可以采用VR虛擬現實去解決，嘗試在聲樂表演環節植入VR虛擬現實技術，解決學生演唱中的內心視覺的缺失，以增強視覺感受的實際效果，從而調動主動表演的內心欲望，提高教學效率效率。基于聲樂課實際需要，將傳統教材和VR聲樂教學教材、講義進行比較研究，研究國內相關教材的優缺點，編寫適合的教材。

六、VR聲樂教學舉例

聲樂表演訓練——建立舞臺感。任課教師首先講授“建立舞臺感”的意義，聲樂表演在舞臺上的呈現，通過“手、眼、身、法、步”展現自身肢體動作，通過“看、聽、想”來感受環境和情景，開展從人物、景物、事物的有邏輯性的表演。其次開始實踐演示部分，學生打開電腦設備、VR眼鏡等硬件，以及VR場景軟件。在操作上，教師指導學生打開電腦軟件，戴上VR眼鏡設備，點擊運行相應軟件進入所需要的VR場景。教師使用話筒告訴學生，以設計好的規定路徑完成VR場景體驗，同時在VR場景中，講解課程內容和知識點，觀察VR場景中的環境、人物和事件，使學生身臨其境的體驗感受，產生對所學作品的深刻認知和感知。當學生完成VR場景體驗后，摘下VR眼鏡設備，還原設備位置，閉眼回顧之前體驗，教師用語言引導方式，回顧之前的場景逐步回到現實中，使學生內心能有緩沖和平復期。

案例講解：理論講授部分，（1）聲樂演唱舞臺感的重要性；（2）如何建立舞臺感。實訓練習部分，聲樂表演中舞臺感的VR虛擬現實場景體驗，（1）教師開啟硬件設備，讓參與受訓的學生或站或坐在指定位置，引導自行戴上VR眼鏡設備，在教師語音引導下，體驗本次課程所需要的VR場景；（2）教師通過話筒語音指導學生通過硬件點擊“聲樂表演訓練第十講——建立舞臺感”的字樣，進入本次課程的VR場景；（3）教師指導學生結合場景中的人物、事物、景物體驗VR場景，并與場景中的道具進行真實的人機交互訓練，完成手、眼、身、法、步的肢體動作；（4）教師通過語音引導學生進入所需舞臺環境進行聲樂表演實踐，利用真實的感受體驗，在虛擬的VR場景中，結合肢體動作，進行聲樂表演，達到情景意交融的全方位表演形態；（5）教師提醒學生退出VR場景，還原硬件，關閉設備；（6）通過硬件設備的錄像，學生觀看自己在場景中的學習和表演，反饋問題和不足，教師分別進行指導，提出修改意見，進行課后作業的布置，本次課程結束。

結語

時代飛速發展的當下，各行各業都在經歷巨大變革，正如習近平總書記2014年10月15日在文藝工作座談會上的講話中說：“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接”，“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來了文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。”聲樂課是藝術創作、藝術表現的重要手段之一，互聯網、多媒體、VR等新技術是新時期時代進程的重要特征，在聲樂教學中積極思考觀念和手段的結合，教學內容和形式的創新，將傳統與現代相結合，是符合時代特征和時代需求的。