從《雪國》看川端康成文學創作的特點

劉祎

【摘要】 本文從“表現日本民族精神實質”的諾貝爾文學獎作品《雪國》入手，以點見面，從個別到一般，探究川端康成文學創作的特點：第一，獨特的自然環境所孕育出的獨特的自然審美、季節感與景物觀;第二，對外在世界產生感動的情緒的物哀傳統;第三，重情緒性和感受性，輕情節性和敘事性;第四，超越現實，脫離政治。

【關鍵詞】 《雪國》;日本;文學;特點

【中圖分類號】I313? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）14-0010-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.14.003

川端康成（1899—1972年）作為日本歷史上首次獲得諾貝爾文學獎的作家，被譽為“以豐富的感情，高超的藝術技巧，表現了日本民族的精神實質”。從川端康成的代表作也是諾貝爾文學獎作品之一的《雪國》入手，以點見面，從個別到一般，探究川端康成文學創作的特點。

一、川端康成與《雪國》

川端康成于明治32年（1899年）作為長子出生于大阪的醫師家庭，幼年經歷凄慘，父母、姐姐與祖父母相繼離世，他被稱為“參加葬禮的名人”。之后的人生也相繼失去了朋友。這種悲痛凄慘的人生經歷，對川端康成的文學創作活動產生重大影響。大正9年（1920年）進入東京帝國大學文學部英文科，結識菊池寬并長期受其恩顧。大正10年（1921年）伊藤初代毀掉婚約，又為悲慘的人生添上一筆失戀之痛。川端康成也經歷過發生在大正12年（1923年）9月1日的關東大地震。大正13年（1924年）東京帝國大學畢業，與朋友共同創辦同人雜志《文藝時代》，新感覺派由此誕生。川端康成作為日本代表性的作家，一生著作等身，創作了許多長篇、中篇和短篇小說，以及眾多的散文、隨筆、講演和評論。昭和47年（1972年），川端康成口含煤氣管自殺，享年73歲。

川端康成的文學創作活動經歷了三個發展階段：20年代中期，川端康成參與創辦《文藝時代》，發起新感覺派運動，采用新感覺派的手法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，《感情裝飾》《伊豆的舞女》是這一時期的代表作;20世紀30年代初期，川端康成開始接觸西方的意識流小說，寫出《針與玻璃與霧》《水晶幻想》;之后，川端康成又開始探索新的路徑，將日本古典文學傳統與西方及意識流寫作技巧結合起來，既重視繼承日本古典文學的傳統，又吸收西方意識流的寫作技巧。

《雪國》（1935—1948年）作為川端康成的長篇小說，在海內外享有盛名。《雪國》是川端康成旅途中的作品，故事發生的舞臺是在越后湯澤溫泉，小說中所描寫的場所和地點是真實存在的，女主人公“駒子”也有人物的原型。

昭和9年（1934年）6月，川端康成初訪越后湯澤，12月再訪，開始《雪國》執筆;昭和10年（1935年）以《暮景中的鏡子》為起始，《雪國》各章連載于各個報紙雜志;昭和12年（1937年）7月，單行本《雪國》獲得文藝懇話會獎;昭和23年（1948年）12月，歷時約13年，《雪國》由創元社出版完結版。

《雪國》主要講述了中年男子島村與兩名女性駒子和葉子的故事。島村是一名在東京生活的中年男子，已經有了妻兒，靠著繼承的遺產過著衣食無憂的生活。他日常研究舞蹈，研究方向從日本舞蹈轉向了西洋舞蹈，但他只是通過一些文字資料以及照片來了解舞蹈，只能算是一個舞蹈的理論研究學者。島村三次去往雪國，分別是在春天、冬天和秋天，第一次去往雪國就碰到了駒子，駒子是一名在東京生活過的藝伎，她外形美麗動人，給人以潔凈的印象，擅長三味弦，與師傅的兒子行男有婚約，后為賺錢給行男治病而成為藝伎，但未能挽救行男性命。島村在去往雪國的火車上碰到了葉子，車上年輕的葉子無微不至地照顧病重的老師傅的兒子行男，葉子美麗、純潔、善良，纖毫不染人世污濁，島村不禁喜歡上葉子，島村和駒子、葉子三者之間的關系背景由此產生，構成了一種微妙的情感關系。小說結尾以葉子因蠶房失火而喪生，駒子不再與島村見面，島村再也不去雪國而告終。

二、從《雪國》看川端康成文學創作的特點

從川端康成筆下的《雪國》中，可以看出川端康成文學創作的四個特點：第一，日本獨特的自然環境所孕育出獨特的自然審美、季節感與景物觀;第二，對外在世界產生感動情緒的物哀傳統;第三，重情緒性和感受性，輕情節性和敘事性;第四，超越現實，脫離政治。

（一）自然審美

日本作為太平洋上的島國，四面環海，四季變化明顯，受到自然的恩惠又被自然環境所影響。因為這獨特的自然環境，使得日本民族性中帶有對自然的獨特情感，懷著對自然的獨特感悟與敬畏之情，在生產生活中更懂得與自然和諧相處。這樣的特點，在川端康成的作品中可見一斑。

《雪國》中川端康成的筆觸能夠關注到一草一木和自然萬物，蘊含著人與自然相互聯系、平等相處、和諧共生的思想。

島村三次前往雪國，分別是在春天、冬天和秋天，每一次的雪國都呈現出不同的景致。從過了雪崩危險期、到處一片嫩綠，到初雪剛過，遠眺山頂的積雪猶如煙云，近看屋檐的冰柱晶瑩剔透，再到飛蛾產卵、秋陽傾瀉、秋蟲啁啾、芭茅蒼勁，每個季節的雪國都呈現出美好的自然風光。

《雪國》中對自然場景的描寫并不只是為了推進情節的發展或者營造氛圍，其中的自然描寫貫穿小說始末，在時間和空間上都具備完整性與連貫性，成為整本小說和整個故事中不可忽視的存在。翩然起舞的蝴蝶、行將衰亡的飛蛾、垂死掙扎的蜜蜂、蒼勁挺拔的芭茅、形似噴泉的芒草花，川端的筆觸總能關注到自然界的萬物。川端康成認為之前的先賢容易只關注人類而忽視自然界的動植物，在川端看來，自然界的萬物與人類都是平等的，不存在等級之分，自然萬物與人類沒有差別，都是各自生存但又相互聯系，構成一個和諧的生態系統。正是由于這種觀念，川端康成才能夠以欣賞和關愛的視角和筆觸，寫下飛蛾、蜜蜂、芭茅、芒草花等的生命姿態。

在雪國這片天地里，秋田狗可以久久地舔熱水，掃雪的漢子可以順手幫女人清掃房頂，孩子們可以相互嬉戲打鬧，小女孩可以安靜地織著毛線，作者通過島村的視角帶讀者走進村莊的街道，這里的人情融洽、睦鄰友好，無論是男人、女人、小孩還是秋田犬都生活得十分愜意、悠閑自在。在雪國這片土地上，打破了男人—女人、人類—動植物的對立，在這里所有生命都能各安其所，都是相互依存，建構起一種生態—生命模式的社會文化。

在雪國，人們通過看到“云霧環岳”、聽見“海吼山鳴”來判斷快要下雪了，人與自然是緊密聯系的，在與自然的和諧相處中，人類也摸索出了一套便于自己生存的自然規律。人的生產活動與自然息息相關，縐紗的制作離不開雪，需要雪水的漂洗和雪地的晾曬，需要雪天天然的濕氣和陰冷的季節里自然的冷氣。

對于縐紗制作的描寫，川端康成表現出對紡紗女合理利用自然條件與自然規律、將自然與生產制作相融合相協調的贊美，對一味追求效率與利益最大化的工業文明的批判。

（二）物哀傳統

“物哀”是日本傳統審美情趣的精髓，也是理解大和民族傳統文化和整體氣質的關鍵。“物哀”是審美主體對審美客體自然而然產生的內心感動，包括多種情感，最為典型的便是哀傷和憂愁。

從場景設置來看，故事發生在雪國的這片北國大地上，最顯著的特征便是“雪”這一意象，雪是純潔無瑕的，白的脫俗，不染一絲雜色。但是雪卻容易消逝，陽光照射、氣溫升高，都會讓雪消失的不見蹤影，只剩一地泥濘。因此“雪”這一意向中本身就包含著稍縱即逝的哀傷和虛無無常的悲劇心境。川端康成通過“長長的隧道”將雪國與外部雜亂的世界隔絕開來，“夜空下白茫茫一片”展現出一幅寒冷空寂的雪景圖，給人以虛幻縹緲之感，哀傷嘆惋。

在故事情節上，主要人物歷經悲歡離合但難善終，并通過季節的變遷和生物的生死揭示出來。島村第一次前往雪國與駒子相遇是在春天，是一個蝴蝶翩躚、群山帶有新綠的季節。島村第二次前往雪國的時候卻變成了雪天夜色籠罩村莊、整個村莊仿佛靜悄悄地沉浸在無底的深淵之中的時節，這些景象無不渲染著孤寂、冰冷的氛圍，也預示著駒子、葉子的悲劇人生，與外面的雪景一般，使人感到孤寂和哀傷。島村于深秋時節第三次來到雪國，飛蛾產卵、秋蟲啁啾，飛蛾奄奄一息、蜜蜂垂死掙扎，島村與駒子注定只是人生中的匆匆過客，只能在人海中擦肩而過，兩人早已注定的結局，使得小說處處透露著悲哀。

在人物設置上，“物哀”的特點在駒子與葉子兩位女性身上體現得深邃入里。駒子從十六歲起開始寫日記，從十六歲起讀過的書也都做了筆記，她雖然淪為藝伎，但是她并沒有放棄對自己的要求，并沒有墮落，而是堅持著自己優良的習慣、堅持著自己的理想和追求。駒子生活在這偏僻的鄉村，并沒有教琴的師傅和像樣的樂譜，卻彈得一手好三味弦，會跳日本舞蹈，會唱歌謠，正如島村感慨的那樣，駒子一定具有堅強的意志并付出了不懈的努力。可也正如島村所說，這一切不過是個“徒勞”。

小說中的另一名重要的女性角色葉子擁有尖利而美麗的眼睛和優美而近乎悲戚的歌聲，卻也逃不過戀人因病去世、自己葬身火海的下場。葉子的死更是“物哀”的極致表達，正如川端康成所認為的那樣，物哀是日本美的源流，而死中也蘊含著對美的追求。葉子的死維護了自身的純潔并實現了生命的升華，川端康成通過葉子的死，使小說發展到高潮，葉子的死也是小說對“物哀美”的極致表達。

（三）情緒性和感受性

日本國民的思維方式大體上是抽象的而非具象的，是感性的而非理性的，擅長藝術創作而非邏輯思辨。日本人的性格特點中帶有情感的敏感和細膩的表達。體現在文學作品中，日本文學帶有重情緒性和感受性，輕情節性和敘事性的特點。這一特點，在川端康成的作品中體現得尤為明顯。

川端康成對島村爬山時所見之景進行了描寫，用“甜美圓潤”一詞來描寫潺潺的流水聲，不僅是將自然擬人化，更是將自然比作美麗的女性。在島村初見駒子時，對駒子的外貌進行了一番描寫，駒子給人的第一印象時潔凈的、清澈的，除了用玲瓏、光滑等詞來描寫駒子的清澈無瑕，值得一提的是，用水蛭環節來比喻駒子的柔唇，用自然物水蛭環節的光滑而伸縮自如來比喻駒子柔唇的滋潤光澤。這些生動形象而又新穎的描寫，明顯帶有新感覺派的特點。

從“意識流”和“意識流小說”的角度來看，意識是流動的，這并不是一個靜態的名詞，而是一個動態的過程，具有顯著的流動性與不確定性。同時，川端康成還運用了自由聯想、夢境與幻覺、內心獨白等意識流技巧來寫作。在島村第二次前往雪國的列車上，看到了美麗的少女葉子，川端康成對這一場景進行了細致的描寫。在黃昏中，在夜靄中，車窗映襯中的虛像與車中的實物消融在一起。通過火車的鏡面，島村開始自由聯想，并產生了幻覺一樣的感受，腦海中描繪出了一個超脫人世的象征世界，甚至出現了像是夕陽余暉里飛舞的夜光蟲一樣的美妙視覺體驗。

在對“銀河”一段的描寫中，作者運用了內心獨白和自由聯想的意識流技巧，首先是島村對茫茫銀河的驚嘆，雖然是島村內心的心理語言，但讀者卻能讀到和想象到人物的意識活動。島村看到銀河，睹物生情、有感即發，想到了漫游各地的芭蕉所看見的銀河。

（四）脫政治性

多數日本人認為，文學作品作為一種藝術創作，來自現實但要超越現實。日本著名建筑師、產品設計師黑川雅之認為，微、并、氣、間、秘、素、假、破是日本的八個審美意識。日本藝術致力于追求幽玄、雅致，這種審美取向是追求抽象而非具象，追求神似而非形似，追求格調而非實用。

《雪國》中存在川端康成明顯的避世思想，《雪國》也呈現出脫政治性的特點。

在《雪國》的開篇，島村穿過長長的隧道來到雪國，川端康成通過“長長的隧道”將雪國與外部雜亂的世界相隔，形成一個烏托邦。川端康成對雪國的生活細細描繪，如藝伎的生活、縐紗的制作、自然的景色，但對雪國外部的世界卻含糊其詞，草草帶過。雪國外部的世界是如何雜亂的呢？

川端康成創作《雪國》的時間是在1935—1937年，正值日本帝國主義囂張妄為、大肆侵華的時間。在日本國內，日本當局采取殘酷鎮壓的措施對待進步文學作家。一些作家迫于壓力也開始喪失自己的尊嚴和底線，寫起了“報國文學”，成為帝國主義的工具。而川端康成卻創作出一個與殘酷的現實毫不相干的“雪國”，講述了島村從外面的世界來到雪國的故事，在這一刻川端康成化身為島村，在亂世中尋找自己心中的那片桃花源。

同時可以看到，川端康成在描寫雪國時，集中筆墨在駒子、葉子與島村的人物命運和愛恨情仇，雪國絕美的自然風光和民風民俗的淳樸上，并沒有映射政治與戰爭。

三、結語

川端康成是日本歷史上首次獲得諾貝爾文學獎的作家，《雪國》作為川端康成的代表作，其筆觸能夠關注到一草一木和自然萬物，蘊含著人與自然相互聯系、平等相處、和諧共生的思想。

川端康成的文學創作深受“物哀美”的影響，是物哀之美的精神寫照。《雪國》中也帶有明顯的新感覺派，強調主觀感受與意識流小說的特點，重情緒性和感受性，輕情節性和敘事性。

《雪國》中存在川端康成明顯的避世思想，呈現出脫政治性的特點，在《雪國》中得到了很好地體現。

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