國畫藝術創作中的情感表現研究

馬鵬洲　王錦濤

摘 要：作為一種獨具民族特色的藝術形式，國畫在傳統文化中占據著重要地位，并隨著新時代的發展而不斷創新。現如今，雖然國畫藝術創作的語言越來越豐富，表現手段越來越多樣化，但是，情感的表現一直都是國畫藝術創作中的重要內容，甚至是唯一不變的內核。對于藝術創作而言，情感表現是成功的關鍵因素，國畫藝術創作也是如此，如果缺少情感的投入，那么作品就會索然無味，甚至會黯然失色，因此，國畫藝術創作中情感的表現至關重要。以國畫藝術的表現特點為切入點，從線條、色彩兩個方面對國畫藝術創作中的情感表現進行了相關探索。

關鍵詞：國畫;情感表現;表現特點;線條;色彩

國畫是傳統的繪畫種類，具有悠久的歷史，時至今日，其已然成為中國優秀傳統文化的代表，具有較高的文化價值、藝術價值和審美價值。山水、人物以及花鳥是國畫藝術創作的主要表現題材和內容，不同時期的國畫藝術創作呈現出了不同的藝術風格，在長期的歷史發展中，國畫藝術形成了風格迥異的各種流派，發展格局也越來越多元化。雖然國畫藝術在不同時期呈現出了不同的藝術風格，但是不管哪一種藝術風格的國畫藝術創作都重視情感的表現，創作者將對于社會生活的感悟以及自身的真情實感融入作品之中，借助線條、構圖、色彩等藝術語言進行情感的傳遞和表達，往往能夠取得較好的藝術效果，在賦予國畫藝術作品深厚情感意蘊的同時，也提升了國畫藝術創作的表現力和感染力。

一、國畫藝術的表現特點

筆、墨、色與構圖這四個方面是國畫藝術創作中創作者表現大千世界、抒發情感的有效載體，國畫藝術的用筆之妙、著色之雅、水墨之韻、構圖之奇往往能夠帶給觀眾獨特的審美感受。

（一）用筆之妙

以線造型是國畫藝術的顯著特點，創作者通過線的輕重、粗細、長短、虛實的變化來塑造物象，線的輕重、粗細、虛實等在一定程度上體現出不同筆法的運用，物象的輪廓、質感、形態等在不同的筆法下也呈現出不同的特點，用筆之妙提升了國畫藝術作品的藝術表現力。不管是在山水畫創作中，還是在花鳥畫、人物畫創作中，創作者都要具有深厚的線條勾勒功底，通過精妙的筆法描繪和勾勒出具有藝術美感和表現力的物象形象，提升作品的整體質量。

（二）著色之雅

縱觀國畫藝術的發展歷程，國畫藝術創作中的色彩表現一直都是別具一格，不同時期的國畫藝術創作對于色彩的運用呈現出了鮮明的時代特征，但是從整體上來看，色彩表現可以說是獨具匠心、雅致驚奇。在國畫藝術創作中，創作者運用豐富的色彩語言提升了畫面的視覺表現力，帶給觀眾獨特的審美體驗（圖1）。

（三）水墨之韻

水墨畫是國畫藝術的典型代表，具有濃郁的中國特色，水和墨的有機結合賦予了水墨畫獨特的藝術魅力。在水墨畫藝術作品中，水是韻氣之所在，具有流動氣韻的水與深邃墨色的結合，營造出黑白相間、干濕相成的畫面，提升了作品的意境美。積墨法、淡墨法、濃墨法等用墨方法是水墨畫創作中常用的技法，用淡墨勾勒物象輪廓，然后用漸濃的濕墨逐漸加深，通過對墨的靈活、合理運用，可以取得濃淡相宜的層次效果（圖2）。

（四）構圖之奇

作為繪畫藝術創作中的關鍵環節，構圖是對畫面的內容和形式整體的考慮和安排。一幅優秀的國畫藝術作品在畫面呈現上往往虛實相間、主次分明，創作者借助熟練的繪畫技法，遵循形式美、意境美的法則，將作品中的物象以及空間的表現對象等進行合理的組織和安排，虛實相宜、主次有序的畫面空靈有致且充滿意境，給觀眾留下了思考和聯想的空間。

二、國畫藝術創作中線條的情感表現

一直以來，線條在繪畫藝術創作中發揮著不可代替的作用，是繪畫藝術重要的構成要素。對于國畫藝術而言也是如此，線條是塑造物象形象和情感表現的有效載體，以線造型、以線抒情是創作者在國畫藝術創作中普遍使用的創作手法。在國畫藝術中，線條是重要的情感媒介，不同的線條給人不同的感受，線條的長短、粗細以及虛實可以產生不同的心理感受，例如：直線給人單純、挺拔的感覺，曲線給人優雅和浪漫的感覺，舒展飄逸的長線條給人無限運動的聯想，跳躍急促的短線條給人干脆利落的感覺。巧妙利用線條表現情感已然成為國畫藝術創作的重要內容。

（一）客觀物象與主觀情感的表現

繪畫藝術中的線在自然界是不存在的，沒有特定、具體的內容，繪畫藝術作品中的線只是一種符號和媒介，是由客觀物象壓縮而成的，具有一定的抽象性和概括性。國畫藝術創作者在創作之前大多會對景物進行細致的觀察，然后結合心中對于景物的描繪將其在紙上進行復刻、再現。在創作的過程中，線是創作者對于視覺與心靈感知的整合。創作者從自身的思想情感出發，將主觀情感融入客觀物象中，客觀物象已經不是藝術創作的最直接表現形式，而是主觀意識和主觀情感表達的媒介，創作者運用主觀情感來支配創作的方向和走向。在古代，中國畫畫家對于客觀物象存在著較大的想象空間，內心思想也具有較強的主觀性，他們會根據自己的感受對客觀物象進行整理、分類和概括，對線條進行整合，在賦予線條造型功能的同時，也使其成為情感表現的有效載體。

（二）線是創作者對于客觀物象不同感受的展現

線條是繪畫藝術創作中的重要藝術語言，不僅能夠表現創作者對于自然物象的感知，還能表達創作者的真摯情感以及對于客觀物象的解讀，這是創作者創造性思維的發揮和表現。不同的創作者具有不同的審美意識、審美標準，對于客觀物象也存在著不同的心理感受，在國畫創作中，創作者將對于物象的感受與線條進行結合，使線在表現物象質感、輪廓等的同時，進行情感的傳遞和表現，進而發揮線條在創作中的造型和情感表現功能，突出創作的主題和意圖。

（三）線是創作者獨特個性的展現

每一個繪畫創作者都是獨立的個體，創作水平、審美能力、創作理念等都有所不同，性格、喜好、文化素養等也存在著一定的差異，這在一定程度上決定了他們繪畫思想的不同，在繪畫藝術作品中能感受到其獨特的個性。線條是國畫藝術創作的重要元素，承載著創作者的個性印記，創作者將自身的獨特個性通過線條進行展現，可以說個性直接影響著線的長短、粗細、虛實，決定著線的走向和情感表現。正所謂字如其人，繪畫藝術創作也是如此，創作者在不同的人生階段會有不同的社會閱歷、人生感悟等，對于線條的勾勒和描繪也會不斷發生變化。這既是創作者獨特個性的體現，又是其不同階段思想情感的表達。

三、國畫藝術創作中色彩的情感表現

色彩能夠深化作品主題，表達創作意圖，在表情達意方面具有獨特的優越性。在國畫藝術創作中，色彩是情感表現的重要藝術語言，對于色彩的合理運用不僅能夠帶給觀眾視覺上的沖擊，還可以帶給觀眾心靈上的震撼，引發觀眾情感共鳴。因此，色彩是國畫藝術創作者情感表現的有效藝術語言，要注重對于色彩的靈活、合理運用。

（一）色彩的象征意義

筆墨是國畫藝術的主要創作技法，與色彩完美結合能夠創作出具有獨特藝術美感和情感內涵的作品。色彩在國畫藝術創作中的應用打破了傳統國畫藝術畫面色彩的限制，既提升了畫面的視覺表現效果，又賦予作品深厚的情感內涵。色彩具有象征意義，不同的色彩代表著不同的含義，例如：紅色代表吉祥和喜悅，黑色代表神秘、厚重，黃色象征著希望和智慧，粉色象征著甜美、可愛。在當代國畫藝術創作中，越來越多的創作者結合創作主題以及自身的思想情感選擇相應的色彩進行組合和搭配，在強化畫面視覺沖擊的同時也賦予了作品深厚的情感內涵，直擊人們的心靈。因此，色彩在情感表現中發揮著重要作用，創作者要對色彩的象征意義有深入的了解，在創作中將自身的真摯情感融入色彩之中，通過色彩語言來進行情感的展現和傳遞。

（二）色彩的意境展現

作為國畫藝術創作的重要元素，色彩在意境營造和展現中也具有獨特優勢。對于國畫藝術來講，意境是創作者主觀情感和客觀物象的結合，二者的有機結合往往能夠達到良好的情感表現效果，營造出充滿無限聯想和想象的空間，引發觀眾的思考和共鳴。中國畫的審美是一種意境之美，“意”主要通過色彩這一元素進行渲染和體現，色彩的搭配與組合直接影響著畫面意境的營造效果，不同的色調帶給觀眾的感受也不同。國畫藝術創作者要從觀眾的認知與審美需求出發，結合創作實際有針對性地運用色彩，使觀眾能夠通過色彩對畫面所傳遞和表達的內容有清晰的了解和認識。

（三）筆墨的情感表達

色彩的融入和運用并不是毫無目的和原則的，其不僅僅是為了突出藝術作品的視覺表現力，更是為了情感的流露與抒發，繪畫藝術中的色彩語言架起了創作者與觀眾之間情感互動的橋梁。在中國傳統繪畫藝術創作中，筆墨是主要繪畫方式，與黑白色調的結合能夠展現出中華文化的深厚意蘊。國畫藝術的著色之雅賦予了作品鮮明的色彩美感，沒有多余的色彩裝飾，舍棄了華麗多姿的色彩，使觀眾更關注繪畫主體以及繪畫所要表現的情感。同時在筆墨的支撐下，深邃的墨色與適當的留白相得益彰，韻味無窮，作品所蘊含的情感被展現得淋漓盡致。

四、結語

國畫藝術創作與情感表現是緊密聯系的，其歷來強調借物抒情，每一幅優秀的作品都蘊含著深厚的情感內涵，這也是國畫藝術的靈魂所在。線條和色彩都是國畫藝術創作的重要元素，在情感表現中都各自發揮著不可替代的作用。創作者要結合不同題材的特點、作品的主題以及觀眾的審美需求等因素，將情感融入線條、色彩之中，融意境、情境、心境于一體，使國畫藝術作品的思想情感得到升華，從而提升國畫藝術的創作效果和創作質量。

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作者簡介：

馬鵬洲，西北師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。

王錦濤，云南藝術學院碩士研究生。研究方向：美術油畫。