從王羲之經典書帖看書法的形式美

摘 要：無論是從嫻熟的書寫技藝還是從出塵的思想境界來看，活躍于魏晉時期的書法名家王羲之都顯得地位超然，其作品引得歷代文人爭相模仿，千年來備受推崇。王羲之書帖的美表現為形式美觀、表意真切和氣韻靈動三方面。觀其形，無論楷書或是行書，均是筆畫靈活，磅礴秀麗，迤邐多變，探索了書寫形式的多種可能性;品其意，書帖內容大多是王羲之對生活的真切感受，展現了他豐富的情感，表達了文人對待政治的超然態度;觀其氣韻，是玄學思想的外在表現，在斷與連、虛與實、動與靜、亂與定、黑與白的對比中尋求妙境，在對立中尋找均衡的美感。在外界環境、政治氛圍和玄學思想三者的共同作用下，王羲之書法藝術的形態之美應運而生。

關鍵詞：王羲之;書法藝術;形式美;魏晉風骨

漢字從古老的單線符刻發展為今日蜿蜒靈動、種類繁多的書法字體，無數文人墨客為書法藝術的發展貢獻了才智。秦漢時期的篆書從容雅正，唐朝盛行的楷書端莊和諧，多種字形以書法藝術為載體在文化的長河中熠熠生輝。活躍于魏晉時期的大書法家王羲之，憑借或秀麗溫婉，或迅疾獰厲的筆法，創作了大量的書法藝術作品。它們豐富多變的形式激發了后世對書法藝術的鑒賞興趣，為世人開啟了探索書寫形式的門戶，啟發人們觀察外在自然，探索玄學世界，并通過書法建立起自然世界和精神世界之間的聯系，內外互通。無論是對外在的形式美的追求，還是對內在的精神世界的探索，王羲之的書法作品都具有里程碑式的意義，對后世產生了深遠的影響。

一、對比有度的形式美

（一）線條多變

王羲之推進了字體由隸書向楷書的轉變。秦漢以來，隸書風格盛行已久，由于書寫載體是中部凹陷的竹簡內壁，書寫材料的凹凸不平造成了隸書最顯著的特征是字形扁方，橫向筆畫首尾下沉，中間彎曲波動，筆畫極具裝飾性，也奠定了隸書字體敦厚典雅的基本風格。而王羲之的楷書點畫完備，起筆和收筆處無論藏鋒、露鋒都要書寫完整，在新的書寫載體和運筆方式的共同作用下，字形削弱了以往隸書筆畫曲折沉浮的裝飾感。楷書字體中宮緊湊，每個字都是外形方正、各自獨立的團塊，與前后其他字斷開關聯，更容易產生獨立穩定、類似于點的意象。文字具有傳播性和裝飾性的雙重功能，王羲之傾向于讓書法去除多余的裝飾性，回歸文字本來的樣貌，字的整體形狀由隸書的扁平變為楷書的正方，奠定了楷書的基本形態。行書最初因為追求書寫速度和便利性，筆畫從起結完備的線條變得更加狂放張揚、順勢而為，文字的末筆與下一個字的起筆牽絲勾連、相互映帶，筆斷意連更為明顯，再配合縱向書寫的習慣，局部文字產生了拉長字面的動勢，行書以此打破了漢字方正的外形。《快雪時晴帖》筆畫線條豐富多變，第一行的“曦之頓首”線條相互關聯，“頓首”二字更是融為一體，而后半段文字各個獨立。把相互隔斷獨立的單字以筆畫延長、連接，形成了長短不一的結字特征，更加靈動多變，細微之處變化豐富，造型不再萬字如一。

（二）結字完備，和而不同

王羲之的小楷結字完備，在當時看來堪稱風格成熟之作。楷書由隸書演化而來，雖然舍去了隸書的波畫彎曲、橫向伸展，但在王羲之的一些作品中，一定程度上還保留了隸書粗拙質樸的古意，相比唐楷的純熟機巧，別有一番韻致。無論是筆畫粗健的《樂毅論》，還是點畫纖巧的《黃庭經》，雖然字面狹小，但在起筆處欲下先上、欲右先左，收筆處轉折藏鋒，筆畫精巧到位，嚴守法度。即使是同一個字、同樣的筆畫，也會注意保留方向、長短等的變化，避免一以貫之。在表現多次重復的點畫和橫畫時，筆畫的差異化就表現得十分明顯。以“月”“自”為例，中間多橫的筆畫形狀、運筆方向皆有不同，上橫的方向由左到右向上運筆，而下橫則由左到右向下運筆，線條走勢相悖，入筆形狀也會有所區別，使兩橫在變化和對比中形成了一個均衡的關系，以此形成多樣化的視覺效果，避免出現所有筆畫過于雷同的刻板形象，靈巧美觀。再如《樂毅論》中“言”字的寫法，三橫并置時，上下兩橫藏鋒起筆，而中間一橫露鋒，再配合不同長短，使得重復的三個筆畫變化多端。與純熟機巧、萬字如一的機械化寫法形成對比，結字生動自然，體現了王羲之深厚的筆墨功底。

（三）間距設置，疏密靈活

字距大小不一，隨著書帖內容和書寫意象而變。“分間布白，上下平齊”指的是字的間距、大小均勻。《樂毅論》結字并不精細，鋪毫書寫，字面厚重粗健，字距也比較大，避免了粗重筆畫密集帶來的壓抑感，但是稚拙古樸的不完美往往更加耐人尋味。相比之下《黃庭經》結字更為純熟，筆畫粗細跳躍，穿插布局不拘一格，整體而言字距較小但疏密不一。《快雪時晴帖》結字端正，既不浮夸也不拘謹，整體統一而細節上變化豐富，第二行的間距首尾寬而中間窄，第三行文字少而余白多。三行文字布局疏密靈活多變，線條的串聯與隔斷變化多端，形成了獨特的節奏韻律。《筆勢論》中 “并不宜闊，重不宜長，單不宜小，復不宜大”更是指出，左右結構和上下結構的字在書寫時要注意整體的比例控制，疏密穿插，以達到均衡的視覺效果。筆畫密集處，適當地設置線條斷連形成布白，筆畫線條與布白相互交織，布白對文字的空間進行分割，疏松通透，避免過于厚重壓抑的視覺效果。書家綜合調動結字的寬與窄、墨色的濃與淡，精心設計點畫、形態、布白，在上與下、動與靜、藏與露的對立中尋找均衡，從矛盾中找統一，尋求書法的形式美感。從字距來看，王羲之書法筆隨意動，靈活瀟灑。書法基本技藝的掌握如同庖丁解牛，技巧積累到一定程度就會純熟深厚，最終內化為不需刻意表現而自然流露的行為，更像是一種直覺。這些豐富多變的筆畫線條顯示了書家筆畫處理手法的多樣性，也體現了書家的才思敏捷。

二、情緒飽滿，表意真切

書帖的內容是書家創作情緒的直觀體現，情緒的不同會形成風格迥異的書法形式。《頻有哀禍帖》記錄了王羲之遭遇哀傷禍事，情緒煩亂激蕩，低沉悲痛。筆畫隨心傾斜動蕩，運筆時而沉郁厚重，時而輕疾圓轉，墨跡粗細多變，字的間距疏密不一，時遠時近。這一作品中的字體雜糅了行書和草書，兩種不同風格的字體間隔交替出現，產生了不可預測的心理感受及不規則的節奏，加深了動蕩感，進一步表現了悲痛的情緒。《快雪時晴帖》記錄的是乍雪初晴后，王羲之情緒輕松愉悅地問候親朋一切安好，書帖的內容表達了一種安寧祥和的意境，整體上筆畫厚重圓潤，“頓首”“果為”的筆畫上下串聯，流動性強，收筆、轉折處變化豐富，靈活生動。《筆勢論》開頭指出“父不親教”，卻在隨后的十二章中以自身扎實的基本功做底，結合自身對書法的領悟，以蜂、鶴、虎、鳥等多種造型為喻，從筆畫、體勢、意趣以及用筆方法等多個方面給予王獻之啟發，字里行間流露出王羲之對兒子的殷切期待。《蘭亭集序》避開了文人善用的華麗辭藻，以簡潔爽朗的文辭記錄了酒醉微醺的王羲之，于涼風習習的蘭亭中與多位親友開展的一場修禊活動。第一段點出了聚會的時間、地點、人物、事件，直觀地描寫了蘭亭周圍的自然環境，措辭清爽直白;第二段以身邊的美景為引，開始表達對人生的感悟，“悟言一室之內”，“放浪形骸之外”，雖是心懷思慮的無奈興嘆，卻與古人消極避世的心態截然不同，他仍以積極樂觀的態度面對人生。書圣停留在紙面上的形象在他的眾多書帖中漸漸豐滿，風格變換的文字承載其喜怒哀樂的情緒，情真意切。

三、物我相融，氣韻靈動

書法藝術對于觀者而言有著感化和提升審美的作用，對于書家而言，書法藝術不僅是技藝的訓練，更有陶冶性情、宣發情感的作用。書品可見書家的人品，書家的思想境界往往在作品中有所體現。書法作品作為書家主觀情感的載體，可以以它為窗口，探索書家深層次的哲學思想。書法作品中的情感，建立在日常生活經驗和理性思考的基礎上，通過觀察自然現象和哲學思考啟發靈感，從而實現人、自然與書法的和諧統一。魏晉時期尤為盛行的玄學，也在王羲之的作品中留下了印記。與許多書畫家一樣，王羲之厭倦了政治紛亂，注重追求精神世界的圓滿。傳統哲學的最終目的是提升道德修養，而書法練習本身就是陶冶情操、提升修養的一種方式。學習是一種內化的過程，中國書畫講究“外師造化，中得心源”，觀察和模仿是書畫家們獲取創作靈感的重要途徑。文人常常寓意于象，借物詠懷，他們的作品風格也是精神追求的體現。書法體現了書家對萬物的理解，以筆畫模仿松針、垂露和屋漏痕都是很好的例子。在主觀加工信息的過程中，以點畫筆墨的形式模擬表達自然，也在表達的過程中移情于物，最終將物與我、情與理融為一體。

魏晉時期，許多文人隱居不仕，崇尚清靜無為的道家哲學。在王羲之的書法作品中也體現了他對“道”的認知。道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲學思想對王羲之的書法也產生了重要影響。從外在表現來看，書法藝術有對自然的觀察和模仿，這些外在表現是書家體驗自然后，融合自身經驗，主觀加工后的表達，是融合了書家的精神感悟的體現。中國書法講究“書畫同源”，文字本身保留了許多象形特征。王羲之在《筆勢論》中指出，書法首先要嫻熟于規矩，再融合一些感悟。筆法的來源，根植于此。單純地模擬客觀世界中“懸針垂露”等自然形態，并不能形成體制，而波浪騰云之類沒有確切造型的態勢又顯得抽象，會使人疑惑。“夫著點皆磊磊似大石之當衙，或如蹲鴟，或如科斗，或如瓜瓣，或如栗子，存若鶚口，尖如鼠屎。如斯之類，各稟其儀。”書家更是從動物、果實的造型聯想到點畫形狀更多的可能性，方筆、圓筆周到完整。對這些變化多端的形狀的描繪是王羲之觀察、模仿自然世界的精妙體現。觀察書帖不僅要觀察字形和體勢，更要探索書家更深層次的自我精神世界。到了晉朝，社會動蕩，統治黑暗，文人苦于精神世界的壓抑，以避世的方式尋求除罪求福的辦法。在道家思想的指導下，人為的過度粉飾被認為是違背自然的，因此以“無為”所達到的境界才是完美。從裝飾風格看，道家提倡的“見素抱樸”也將書法藝術引向天然歸真、空靈侘寂的審美標準。王羲之和謝安共登冶城，他們的對話反映了他們的處世態度，由經世變為出世。王羲之作品折射的思想也是對當時社會生活的反饋。人們看到的都是其遠離現實的超然態度，但他的作品中處處透露著以才智扭轉混亂的追求，以一種積極的人生態度，探索天人合一的途徑。《筆勢論》中，王羲之將運筆比擬成將軍用刀，或豪放縱肆，或滋潤調和，柔和與硬朗兼容并蓄，運筆左右搖擺，筆畫互相連屬，氣勢如同波濤一般四下流轉，時而溫潤蜿蜒，時而激蕩曲折，筆畫造型，如同大自然一般千變萬化。線條的斷續跟隨書寫的過程，形隨意動，由感而發。王羲之在書道上崇尚無為，展現個體獨特的本質。書家以指、腕運筆，筆畫流轉體現的是外在的形式層面的美感，而書法不僅是書寫的技巧，更要能體現創作者的精神內涵。這與書家的性格才智、哲學思想有著密不可分的聯系。王羲之仰慕自然，摒棄物欲，追求精神上的逍遙自在。他的這種處世態度在其代表作《蘭亭集序》靈動不羈、瀟灑飄逸的筆法中得到了反映。《蘭亭集序》用詞溫潤清朗，書法氣質超凡脫俗，是王羲之內心玄學世界的外化反映。書法藝術在動與靜、亂與定、黑與白、虛與實的對比中尋求妙境，在對立中尋找均衡的美感。

四、結語

王羲之書法之美，于外美在形式多變，情真意切，于內美在氣韻靈動，文化意蘊深厚。除去內外兼修的美感，他的作品還對后世產生了兩方面的重要影響。首先，承前啟后，大膽創新。王羲之的楷書作品摒棄了隸書的橫向波動筆畫，保存了隸書古樸典雅的意蘊，筆法起結嚴守法度，這是楷書走向成熟的重要標志。他還建立了行書規范，上下牽絲、互為關聯、纏繞旖旎的筆畫透露了早期行書的特征，而且大膽混用行草，風格獨到。其次，化蒙啟智，以美育人。好的書法作品啟發觀者的意氣，在筆畫縱橫之間點化蒙昧，使細膩博學的人更加通達。書法藝術的發展不僅僅表現了書寫技藝的純熟和筆畫造型的靈動，更融入了書家的人生觀、世界觀，讓書法不僅有文字記錄功能，還有引導人們觀察世界、表達情感、抒發理想的作用，更折射了深層次的玄學思想。王羲之的書帖字字相異，筆筆不同，交匯融合且互為映襯，具備高超的藝術性，豐富了中華民族文化寶庫，樹立了書法史上的一座里程碑。

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作者簡介：

杜婷婷，碩士，南京機電職業技術學院講師。研究方向：設計藝術學。