淺談當代山水畫對傳統的繼承

郭程晨

摘要：中國山水畫有著悠久的歷史傳承，蘊含著豐富的文化底蘊。從兩晉時期開始中國山水畫從人物畫中獨立出來，活躍于時代之中。隨著時代的發展進步，山水畫也在不斷地發展。當代山水畫在繼承傳統的基礎上，大膽創新。本文將從構圖和素材、筆墨語言、思想情感三方面進行淺析。

關鍵詞：山水畫;傳統;當代;繼承

一、中國傳統山水畫的發展脈絡

談起中國山水畫首先要了解中國的歷史以及山水畫的歷史。從兩晉時期開始中國山水畫從人物畫中獨立出來，并活躍于時代之中。魏晉時期，中國山水畫開始擺脫了人物背景的地位，獨立成為了一門畫種。隋唐時期中國山水畫開始一步一步走向成熟，展子虔的《游春圖》是當今現存最早的一部山水畫，他的畫風特色發展到唐朝李思訓、李昭遠父子便形成了一種“青綠山水派”，豐富了中國山水畫的技法及種類。另外還有以王維為代表的“水墨山水”，共同推動了中國山水畫的進程，為五代山水畫的成熟奠定了結實的基礎。

五代北宋是山水畫的黃金時期，五代“荊浩之變”具有非常重要的意義，中國山水畫開始系統化，荊浩是北派山水畫的代表，提出了中國山水畫的系統美學理論，勾斫程式法則，中心全景模式是中國畫特有的構圖模式，在今日也是值得學習的科學理論。董源是南派山水畫的代表，擅長水墨山水畫，開創了各種中國山水畫的技法，為中國山水畫的發展做出了巨大貢獻。北宋的山水畫強調師法自然，比較重視寫實和文人精神。畫家在作品中融入了自己的情感態度，抒發情懷，或體現自己的人生理想和生活品味。

元明清時期進入主流階段，元代文人畫成為畫壇主流，文人士大夫成為山水畫的主要畫家，注重畫家主觀情感的表達，運用寫意手法來表現，追求高雅脫俗的藝術趣味。明清山水畫除少數畫家外，大多數畫家都以摹古為能，強調主觀感受。明代吳門四家山水畫具有高成就，吸收了各家之所長，構圖新穎，技法靈活多樣化。

自鴉片戰爭以來，到新中國成立，百年期間受西方影響中國的傳統繪畫開始停滯不前，在“85美術思潮”之后中國畫處于一種對傳統否定的局面。在很長一段時間過后才相對有所轉變。隨著經濟文化全球化的發展，當今中國的繪畫與西方繪畫發生碰撞，相互借鑒發展。當代水墨山水吸收了新的表現方法，有多種形式，大致可分為兩種：第一種是沿襲古法，同時吸收其他藝術表現形式，注重筆墨，傳統氣息濃厚，比較符合傳統審美。第二種是不從傳統入手，注重創新融入更為開放的藝術觀念，追求自由，個性，新穎的形式和筆墨語言。

二、當代山水畫對傳統山水畫的繼承和發展

（一）構圖和素材方面

構圖的含義，指的是在一個特定的畫面里經過對各種元素的組合而形成的符合藝術規律和大眾審美的和諧統一的畫面的繪畫技巧。素材的含義，是指畫家在生活中搜集到的，未經提煉加工的分散的，感性的形象，用于完成藝術成品的原材料。

從魏晉時期開始到元明清，整體上山水畫的構圖形式在不斷改變發展，繼承古法或開闊創新。中國山水畫的構圖在不同的時期有不同的特點。魏晉南北朝時期比如顧愷之的《洛神賦圖》，全卷結構共為三部分，構圖技巧上空間疏密穩條有序，繁簡得當。具有畫史上所記載的“人大于山，水不容泛”的風格特點。素材的選取是神話中曹植和洛神之間真摯的愛情故事，畫面感人生動，具有很高的藝術價值;唐代，李思訓的《江帆樓閣圖》畫面結構上方是浩瀚微渺的江水，近處水面運用魚鱗紋細致精心勾勒，前實后虛，采用均衡式構法虛實相映，具有“遠近山水，咫尺千里”的效果。素材取于江邊景色意于自然與生活相融;北宋時期著名的山水畫家及理論家郭熙在繪畫理論方面做出了巨大的貢獻，在他的理論著作《林泉高致集》中，對于繪畫構圖技巧理念提出了很多頗具影響力的理論，具有劃時代意義。他的《早春圖》以高遠為主，續而為平遠全景式構圖。他研究了諸多的國畫作品和眾多繪畫理論之后所得出的科學理論：著作中指出透視的角度應為 “平遠、高遠和深遠 ”，這不同于現代西方焦點透視法，而是國畫所獨具的 散點透視法 。

當今時代，全球化的加深，文化多樣化的發展。中國的繪畫于西方的繪畫發生碰撞互融。在這樣的背景下，中國現代山水畫也融進了一些西方的繪畫構圖理論，現代山水畫的構圖法則也在融入了傳統中國山水畫構圖法則的基礎上進行了創新。他們把“三遠法”與現代山水創作和寫實結合在一起，體現了畫家們極具創新的精神，并將傳統繪畫推向新的高峰。

到了現當代山水畫的主要素材不僅僅只是局限于山與水，藝術觀念相對于更為的開放，追求自由、個性以及全新的創造。山水之間會融入一些象征性元素材料，畫家們更喜歡用抽象符號來表現視覺效果，用極其特別的構圖和構思，讓山水畫作品更具有裝飾性，更現代化。

（二）筆墨語言方面

筆墨語言的含義，中國畫講究的是用筆用墨，也就是所說的筆墨韻味，評一幅畫的優劣要看筆墨是否精到。一直以來，隨著社會的進步發展變化，中國畫也在發生改變。歸根到底，很大的原因是由于80年代受西方的影響，中西文化發生碰撞，融入了一些西方的觀念和表現手法，當代山水畫和傳統山水畫在筆墨語言上具有很大的差異。

中國傳統山水畫在宋元時期成熟達到高峰期，宋代畫家尊重事物客觀的外觀形態，在此基礎上進行創作。元朝的時候畫家們更側重于一種對山水的主觀的感悟，來表現文人士大夫的生活品味，人生理想。在宋元時期的山水畫筆墨語言大多數偏向于蕭疏淡雅，空靈瀟灑，具有文人畫特征。

在用筆方面傳統山水畫相對比較嚴謹穩拙，追求含蓄沉穩。筆法有勾、皴、點、染等層次分明，筆觸清晰。用筆略單調，用中鋒比較多。在用墨方面，傳統山水畫更加注重墨韻和畫面整體的和諧統一。對干淡濃濕的把握非常精到，相對于當代山水畫來說略顯拘謹，整體上比較嚴謹。當代畫家極具創新精神，當代山水畫用筆比較多樣化，在傳統的“勾，皴，點，染”等基礎上不斷突破創新。當代山水畫更多的也是表現畫家的主觀感受，個人情感。但相對于更加側重筆觸所表達的情感以及形式美。

當代山水畫在繼承了傳統的基礎框架下突破創新。用墨方面不同于傳統的拘謹而是大膽用筆用墨，不拘古法，敢于挑戰新的審美。當代山水畫在用墨方面取得了很大的成就，如灑鹽法，灑水法形成的紋理，還有積墨法等。整體上技法靈活多變，更多的偏向于裝飾性和趣味性。

（三）思想情感方面

由于時代背景的不同，畫家所表達的思想感情同樣也有所差別。古代畫家受儒家和道家思想的影響較為深遠。儒家的核心要義是“仁”，主要體現在一些道德倫理思想上。對古代繪畫的影響主要是在畫家這個主體，要求畫家在創作中要有一個平和的心態，古代畫家多為文人士大夫，他們的作品稱之為文人畫。儒家思想對他們有著深層次的影響，這種思想塑造了他們的人格，在古代一些畫論中經常有提到“畫品”和“人品”，主要通過畫家的人格在作品中表現出來，比如明清時期的八大山人，他憤世不得志的情感在畫作上體現的淋漓盡致，通過孤石，獨鷹來表達他的思想感情。古代儒家思想帶給畫家的是藝術為政治效力，所以不同時期的畫家有著于當代相符合的政治需求化的思想情感及審美。

當代畫家也繼承了這一點“畫品”和“人品”的辯證關系，所謂作畫先作人。符合當代社會主義核心價值觀。山與水是畫家心靈的載體，是情感的傳達。所創作的作品也體現了畫家的人格魅力。

道家思想產生于春秋戰國時期，道家思想崇尚自然，所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然?！闭J為山與水是天地的精華、自然的靈魂，山水和玄理是緊密相連的?！暗馈笔侨f物之靈，是事物的本源。任何事物都是矛盾對立的，可以彼此轉換的。所以古代的文人士大夫們沉浸在山水玄理之中，追求某種精神境界。畫家常常充分利用畫面的留白和虛實相映來表現自然界的虛無，“道”與“無”，給人一種空靈虛無之感。

當代山水畫同樣也蘊涵著中華文化之玄理，充分利用留白來傳達畫家某種心境。在傳承了傳統精華基礎上，當代畫家們突破了傳統思想的束縛，百花齊放，大膽的表達自己的情感，符合時代的潮流。當代山水畫不僅是中華文化的傳承，同樣也表達畫家的情感以及個人修養，更多的是表達對當下時代的思考。藝術來源于生活，當代山水畫所蘊含的思想情感與這個時代緊密相連。

三、結論

在經濟全球化的當今，中西藝術融合是必然的，人類的審美心理需要與時代共同進步的藝術。一成不變的臨習傳統并不是真正的繼承傳統，反而阻礙了山水畫的發展。在新的時代背景下，我們應該在扎根傳統的基礎上與時代融合，正確把握繼承與創新的原則和方法，不斷的創新，才能更好的推動中國山水畫的發展與進步。

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