流行音樂元素在音樂表演專業視唱練耳課程教學中的應用お

李奕

[摘 要]

在平日的教學與學習中，許多學生對于視唱練耳課程所需要掌握的音準、音高、節奏等細微的方面并不能做到將其化作為一種“硬技能”來掌握。就視唱方面而言，少有學生是從對音高的把控來視唱樂譜，而更多的是通過對旋律的不斷熟悉來記住音高，把握音準。故筆者思考是否能將這一特質作為教學切入點，運用流行音樂的特性，將其應用到視唱練耳的教學中，達到更高效的學習目標。

[關鍵詞]流行音樂;視唱練耳;教學

[中圖分類號]G642.421 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0054-03

一、視唱練耳教學發展現狀

（一）視唱練耳教學模式分析

視唱練耳被歸類為高校中音樂專業基本課程，是不同的音樂類專業能夠更好地學習掌握專業技能的基礎，也是學習音樂的基本課程。我們常見的視唱練耳課堂教學模式多為固定的教材、固定的教學方式，以及加入奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等教育學家開創的一些創新教學法作為教學方式。近年來，由于科技的不斷革新以及教育思維的不斷進步，課堂的教學方式變得更多樣，可利用的如多媒體、網絡等各類教學手段變豐富。

（二）應用型高校學情分析

相比較于其他音樂學科，視唱練耳課程內容主要依托于技能練習，屬于理論與實踐結合的課程。由于課程的特殊性，導致練習的過程單一枯燥，

這正是很多音樂學子在視唱練耳這門基礎課上“缺腿”的表現。筆者隨機尋訪了23名藝術院校音樂專業的學生對于視唱練耳課目的看法以及對自己視唱練耳能力的評價，其中僅有1人認為自己能夠較好的吸收每堂課的知識并轉化為自己的能力;有2人表示視唱練耳太難，他們毅然放棄;其余20人都表示視唱練耳這門技能十分重要，但是自己卻總是無法很好的掌握，平時自己想練習卻也不知道如何練習。所以我們可以發現，許多學生對于視唱練耳不是沒有認真學習，而是缺乏一些能夠給他們搭建橋梁的學習方式讓他們能夠更好地去掌握其中的技術要點，并且在平時難以自己簡單便捷地進行練習。

二、流行音樂概述

流行音樂區別于古典音樂和傳統的民間音樂，它曲式短小、旋律簡單、通俗易懂、形式多樣、傳播迅速。它不像古典音樂大多有龐大的曲式結構，繁雜的作曲手法、調性變換以及和聲進行;也不像傳統的民間音樂常運用一些稀有罕見的調式調性、聲韻唱腔。

從這個角度來看，加之我們日常的觀察和了解，流行音樂在群眾（包括各年齡段、音樂專業及非音樂專業學生）所接觸的音樂中的滲透比例大大高于古典音樂，接受度也更廣。如今，在各大音樂高校中也接連開設了流行音樂系，可見流行音樂在現代社會的發展之迅猛，覆蓋面積之廣闊。而對于處在這個音樂大環境中學習的我們，應該爭取抓住各類學習方式來豐富我們的教學形式，在理論知識及課堂上的技術教學中融入更有趣、更通俗易懂的元素，來引導學生來進行視唱練耳課程的學習。

（一）流行音樂的發展概況

流行音樂起源于歐美，20世紀20年代傳入中國。改革開放后，流行音樂再度復興，此后三十年得到了較快發展。解放后的三十年中國流行音樂發展停滯，當八十年代再度復興時，中國流行音樂的理論基礎十分薄弱，眾多音樂人只能學習歐美，或通過模仿我國的香港和臺灣地區，一邊摸索一邊發展。慢慢的流行音樂也逐漸得到高校的重視，尤其近十幾年來，各大藝術院校和音樂學院紛紛開設流行音樂專業，使其在音樂教育陣營中成為一股主要力量。

（二）流行音樂的分類及特征

流行音樂經過一個多世紀的不斷發展，形成多元化的發展勢態，主要可以分類為布魯斯、爵士樂、搖滾樂、節奏布魯斯、拉丁音樂、雷鬼音樂等各具特色的音樂風格。在本文中將選取以下六種風格 [1]作為主要研究對象。

1.布魯斯

布魯斯（Blues）源自美國，由黑人的勞動歌曲演變而來。它的主要特征是：

（1）在普通的自然大調音階基礎上加入b3、b5、b7后形成布魯斯音階，其中，b3、b7被稱為布魯斯音。

（2）布魯斯音樂中，和弦音和調式音階中的有些音符會產生小二度的碰撞。

（3）布魯斯節奏以三連音為基礎表現節奏搖擺的律動。

2.爵士樂

爵士樂（Jazz）于19世紀末20世紀初誕生于美國新奧爾良，是在銅管樂隊的基礎上融入了拉格泰姆和布魯斯元素產生的。它的主要特征是：

（1）節奏律動具有搖擺性。

（2）頻繁使用切分節奏。

（3）和聲以三和弦七和弦為基礎，廣泛采用擴展音（9音、11音、13音）。

（4）演奏（或演唱者）可以在表演過程中進行變化和即興。

3.拉丁音樂

拉丁音樂是融合了印第安文化、歐洲伊比利亞文化和非洲黑人文化的一種具有很強的節奏感及舞蹈性的多元化音樂風格。它的主要特征是：

（1）具有豐富的節奏感和舞蹈性，節奏短促、具有顆粒感和滾動性。

（2）和聲基本采用爵士樂的和聲體系。

（3）常用吉他作為主要樂器，同時還有豐富的打擊樂參與其中。

4.節奏布魯斯（R&B）

節奏布魯斯是在布魯斯和靈魂樂的基礎上，融入嘻哈、舞曲等音樂風格的一種被大眾所喜愛的主流音樂形態。它的主要特征是：

（1）布魯斯音階。

（2）附點、切分和連音節奏的運用。

（3）使用滑音作為增強音樂色彩的手段。

5.放克（Funk）

放克是一種以節奏布魯斯為根基，比節奏布魯斯更具動感和跳躍性的一種音樂風格。它的主要特征是：

（1）通過重音移位產生復雜的節奏形態。

（2）節奏短促，常用休止來代替延音部分。

（3）常用切分和連續切分節奏制造出反拍子律動。

（4）和聲運用中常采用爵士和聲結構。

6.搖滾樂

搖滾樂主要沿用了節奏布魯斯的樂隊編制，慢慢加入電子樂器而來。它的主要特征是：

（1）較少使用連音節奏和反拍律動，多使用強弱關系分明的均分型節奏。

（2）和聲相對簡單，多以三和弦為主，并融入部分七和弦。

三、流行音樂元素應用于視唱練耳教學的意義

（一）預期效果

1.增強學習興趣，活躍課堂氣氛

在我們日常的學習生活以及教學實踐中可以發現，現如今的學生，無論是音樂院校中的專業學生亦或是音樂愛好者，對于音樂種類的了解度和包容度都在不斷地拓展。在這樣的音樂大環境下，我們能將大家所喜愛的流行音樂元素引入傳統視唱練耳課堂中去，無論所引用的流行音樂元素是大家平時或許更熟知的爵士等風格，或是還未深入接觸到的其他風格，筆者相信其音樂特征或是新穎的教學方式都能夠一定程度激發起學生的學習興趣。同時還可以培養學生的多重樂感。 [2]

筆者嘗試以尤靜波、潘永峰編著的《流行音樂風格訓練》為參考書目，該著列舉了非常多種流行音樂風格的特征和難點，并分別佐以相應譜例供讀者練習。筆者將書中的譜例融入到視唱練耳課程的教學設計當中，將視唱練耳課堂與流行音樂風格訓練串聯起來，利用書中列舉的風格及譜例，實現提高學生音準的同時，豐富學生對于不同種類的音樂風格的了解。下面列舉幾個筆者運用到的譜例及練習重點：

如我們可以利用爵士音樂中布魯斯音階特點（b3、b5、b7）來練習融入了爵士風格的譜例，選用簡單的譜例旋律，來幫助練習自然大調音階的感覺，同時更專注于把握臨時變化音的音準（譜例選自《流行音樂風格訓練》）。

譜例1：融入爵士風格的視唱練習（一）

譜例2：融入爵士風格的視唱練習（二）

除此之外，還可以根據學生的年級和能力，選用其中多聲部作品，作為多聲部的視唱練習，將多聲部音樂思維和音樂風格練習結合，雙管齊下（譜例3）。

譜例3：布魯斯風格的多聲部練習

2.培養多角度的音樂技能

我們在學習視唱練耳這門科目時，目的是能夠掌握視唱及練耳兩個能力，也就是面對新譜能夠以準確的音準演唱，以及聆聽旋律能夠快速記譜的硬技能。視唱能力我們往往通過大量的譜例練習來進行識譜和音準的訓練;聽辨能力則會通過各類型的不同體量的音、句、段來進行訓練。此外，從本文的研究重心出發，基于聽辨和視唱能力延伸出來的樂曲的風格掌握能力，則不止需要課堂上的技術練習，更有賴于老師對譜例的選取和從真正的表演實踐中來積累。比如連續切分作為一個同學們難以把握的節奏難點，就可以通過風格律動來練習。目前搖滾樂、鄉村音樂、爵士樂中這種節奏形勢較為常見。除延音外，也有連續休止切分、重音移位切分，其中連續休止切分，可理解為將休止符加入到強拍、強位上，目的在于將節拍強弱調整。 [3]

我們都知道，理論與實踐是無法分割的，理論指導實踐，實踐檢驗理論。在音樂技能中也是如此，將流行音樂元素作為通道去進行教學，希望能夠達到讓學生正確掌握音高節奏等能力的同時，也能獲得將視唱練耳實際運用在各類音樂中的能力。

3.豐富教學內容，視唱練耳課堂傳統觀念得到突破

將流行音樂元素引入視唱練耳教學課堂，能夠將我們課堂上所使用的譜例范圍無限擴大。一方面，不僅能夠在音高、節奏、音樂風格各方面豐富我們將接觸到的視唱練耳練習的譜例;另一方面，還能夠將視唱練耳課堂的教學時間延長至課堂外。流行音樂在一定程度上比傳統視唱譜例更貼近我們的生活，引用流行音樂元素后，希望能通過學生的學習興趣以及流行音樂元素的廣泛性，達到培養學生良好自覺的學習習慣，將視唱練耳的練習作為慣性反應作用于課堂之外的學習生活中。

根據課后學習評價及教學反饋，一個年級近百名學生當中，有96%以上的學生認為這樣的譜例出現在課堂上很好的提高了大家對于課堂練習的興致，更重要的是由于流行音樂風格記憶性強的特點，大家紛紛表示這樣的譜例練習過后還是能印象深刻，達到了良好的練習效果。

（二）教學實際意義

關于將流行音樂元素引入視唱練耳課堂教學的實際意義，筆者在研究階段也一直在思考。包括在視唱練耳課程教學的表演與實踐中，都嘗試著去發掘其中的一些想法和感悟。

其中，在一場實踐音樂會中，同學們共同演唱了一首由電影《修女也瘋狂》中節選的多聲部作品《I will follow him》。這首歌曲的和聲采用了流行歌曲的寫作手法，其中教堂音樂跟流行音樂的風格切換，是該曲的一大亮點。在選曲的時候，我們只注意了每個聲部的旋律節奏難易程度是否符合我們的要求和技術水平。但是當排練起來我們發現，即便我們能夠正確的演唱曲譜的旋律，并做到音準節奏正確，聲部配合融洽，卻總感覺無法完整地表現這首歌曲。隨后經過思考和分析發現，我們無法做到貼切地表達出歌曲的風格及音樂氣質。

如以下譜例，該譜例是一個帶有爵士搖擺風格的多聲部作品，其中的八分音符均不能唱得太平均，而是要略帶三拍子的搖擺感;同時還通過連音線打亂了原有的強弱秩序，位置上出現“強拍”的情況。這些細節都跟樂曲息息相關，直接影響到是否能夠完成好一個多聲部作品。如果學生在課堂上未接觸過短小的爵士風格譜例，在面對體量較為龐大的多聲部作品時會無法同時把握音準、聲部和諧和作品風格。

譜例4：

于是在之后的教學實踐中筆者開始注重在視唱練耳的教學中融入一些具體的音樂元素，期望通過這一橋梁來搭建學生對于視唱練耳各方面技能的理解和掌握，達到雙向互通的作用。在教學實踐中，筆者針對部分已經有一定音樂基礎的學生采用將流行音樂元素融入課堂教學的方式，將他們感興趣的音樂元素提取出來，或作為譜例來練習，也節選部分曲段作為旋律聽辨素材。

在這樣的教學實踐中，筆者發現這個形式的教學大大提升了學生的學習興趣，加上教師簡單介紹每種音樂種類的特征后，由于學生在平時生活中也曾經聽過或唱過類似的歌曲，所以對于譜例的風格闡述也比較到位，這無疑是對我們視唱練耳課堂的一個良性影響。

總之，對音樂風格的把握，是在掌握了理論技術之外，需要不斷地實踐積累和鍛煉才能夠做到的。筆者認為，我們應該在平時的學習中就不斷積累各種不同的音樂風格，以視唱練耳課堂為圓心，向外擴散學習更多不同的音樂元素風格。而流行音樂元素就是我們能夠選擇的一個很好的切入點，通過流行音樂元素的融入，為我們今后表演和教學的實操打好堅實的基礎。

（責任編輯：劉露心）