試論聲樂教學中的審美鑒賞功能

[摘?要]

聲樂作為一種藝術形式，是我們日常生活、教育和工作的一部分，它的功能往往體現在聲樂的創作、表演、教學等方面。在高校聲樂教學中，因為其主要是一門培養學生的演唱以及鑒賞能力的課程，所以它在提高學生音樂的整體質量和音樂成就方面發揮著重要作用。而且，在大學音樂課中除了科學的聲音技術工具外，不僅需要加強對歌唱藝術審美潛力和價值的開發，還要為加強學生音樂全面發展而努力，并將聲樂審美以及鑒賞功能等相關內容從始至終貫穿在高校教學中。

［關鍵詞］聲樂；審美；鑒賞功能

［中圖分類號］G642.421?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0048-03

[FL（！@%（0，0，0，60）K2]

[FQ（+18mm。82mm，ZX-W][CD10]

[收稿日期]2022-02-22

[作者簡介][ZK（]張建軍（1972—?），女，吉林藝術學院音樂學院講師。（長春?130021）

[FQ）]

聲樂是最古老、最流行的復雜音樂表演類型，是人類幾千年來創造的藝術杰作，是人類文明的重要組成部分，與人們的社會生活密切相關。它不僅表達了人類和社會的真實需求，還直接表達了人類心靈的本質。它的藝術表現力和魅力幾乎是任何藝術表現力無法比擬的。雖然人們重視歌曲音樂，但欣賞它的能力很大程度上取決于對作品的欣賞。如果一個人對某事感興趣，就意味著他可以在其中找到美，而聲樂從一開始就會給人帶來審美上的愉悅，其能成功增加人們對美的興趣。在享受美的過程中，每個人對不同形式的聲樂都有自己喜歡的流派，逐漸形成不同的審美方向。人們為了不斷感受聲樂藝術的美麗和神秘，就會不自覺地提升自己的審美，在欣賞藝術的同時，審美能力也在不斷提高。提高審美能力，有助于人們通過美的規律和美的觀念改變社會，養成文明、健康、科學的生活方式。這樣，人們的生活會更加精彩，精神層面會更加豐富，每個人都會有更多的意義，社會也會更加和諧。

一、聲樂的含義

聲樂是音樂的兩大分支之一，是一種結合語言和旋律的藝術形式。狹義上，聲樂只是指歌曲的演唱。從廣義上講，聲樂不僅僅是唱歌，還包括說唱（即有說有唱的曲藝）里的唱段部分以及戲曲中唱腔部分的演唱，聲樂是一個廣泛的概念。在現代，聲樂藝術相對于詞曲作者的工作屬于“二度創作”，即詞曲作者的作品必須由歌手“再創作”，才能將凝固在曲譜上的語言文字和曲調音符轉換成歌唱的人聲傳達給聽眾，使“首度創作”的意蘊得以表現出來。[1]

二、聲樂教學中的審美功能概述

（一）聲樂的審美功能

就人類的基本認知而言，聲樂是現代人普遍接受的一種常見的審美形式。聲樂不僅豐富了人們的生活，還可以緩解身體疲勞，緩解心理壓力，甚至可以有效調節外在環境，發展人際關系。總之，聲樂可以給人創造出一種舒適感，還能在人的生活和工作方面發揮著積極正面的作用。目前的研究結果表明，音樂的審美功能主要體現在審美價值、審美教育的作用、審美的社會功能等方面。

（二）聲樂審美功能的重要性

1.可以

使學生持有穩定的學習興趣

“興趣是最好的學習老師。”所有的音樂老師都有這樣的經歷：大部分音樂學習者在訓練的初期都會非常熱情，學習效果會很好；但一段時間后，一些學生發現音樂學習過程很無聊。他們把音樂創作看成一種抽象的東西，在心理上就會覺著這種藝術與自己無關，學習它沒有任何意義；最終，這些學生選擇放棄對聲樂的學習。當然，其中一個原因是學習音樂的先天因素，但是當學習者無法從音樂學習活動或一段音樂中感受到愉悅感，無法自發產生興趣時，就會出現更多問題，進而導致學生對學習失去興趣，其中最為重要的原因便是學生在學習音樂的早期階段沒有扎實的基礎。大學聲樂的教育基礎包括閱讀音樂和節奏的能力，理解和感受歌曲以及作曲改進的能力，等等。在聲樂教學中，教師需要在提供基本技能的同時，注重提高基本的審美能力，學生只有懂得聲樂之美，認識聲樂之美，體驗聲樂之美，擁有實現個人技能傳承的能力，才能保持穩定而持久的興趣。[2]

2.可以使學生擁有更好的理解力和表現力

專業演員、作家和歌手可以根據個人對藝術的理解，以不同的方式表達自己的作品。因此，同樣的作品可以由不同的演員表演，具有不同的效果和意義。如果一個聲樂專業的大學生只掌握了扎實的聲樂技巧，而沒有對聲樂作曲有深入了解，那么其所呈現的歌曲可能是由純音樂和節奏組成的“聲音”，而不僅僅是音樂。相反，如果學生有審美能力，他們就可以表達自己對歌曲的個人看法、演奏的情感、作曲家的情感。同時，演出將增加作品的個人感知和審美價值，發揮歌曲文化專業文化遺產的作用。

（三）高校聲樂教學中審美教育的功能價值

在聲樂演奏中，一種藝術感和對美的無限渴望在音樂家和聽者之間傳遞。每首樂曲都融合了作曲家的心態和對生活的理解。對于聽者來說，理解其真諦的關鍵在于人審美功能的表現。大學聲樂教師教學的目的就是培養學生的審美能力，培養學生對美的認識和創新。只有為學生提供審美技巧，才能保證歌曲的創作和演奏的質量，因此，對于高校聲樂教師來說進行美育是非常重要的。

1.教學功能價值

聲樂專業課程作為大學聲樂教學的重要組成部分，是審美教學的主要目標和主要任務。因此，無論是高校教師管理還是一線教職工，都需要明確學習功能對學生審美能力培養的價值，并以學習目標和課程體系為切入點，獲得具有審美潛力的專業技能，深化審美音樂教師活動的特色和優勢，培養具有審美導向素質的音樂專業人才。作為聲樂專業的大學生雖然具備基本的樂理知識和演奏技巧，但是學生要掌握高等專業知識并不容易，這就需要具備極大的熱情和毅力，但是學習聲樂的過程比學習一般的專業知識更加繁瑣和單調，而且需要的時間也很長，在這種情況下，大部分學生就會覺得很無聊，學習聲樂的欲望會降低，逐漸失去學習的興趣。對于教師來說，這種情況下的教學效果與教學要求不相稱，達不到培養人才的目的。相反，通過精心設計以欣賞音樂的形式教授音樂，并逐漸將其融入審美教學中，自然而然地平息學生的情緒，引導他們自覺地學習歌曲。而且在此過程中，既能激發學生的學習興趣，又能大幅度提高教師的教學效果，更有利于高校聲樂教師的順利發展。

高校聲樂教學中的審美教學能有效提高學生對音樂的評價能力。聲樂教學不應只停留在對音樂的簡單概括理解上，更應著眼于培養學生自身的音樂素養。每首古典音樂都蘊含著對創作者生活、社會、人文、科學等方面的獨特思考和深刻情感。傳統的聲樂訓練體系只注重歌唱技巧的教與學，往往不注重引導和培養學生的情感表達和心理參與，導致學生無法發自內心地整合作品。在這樣的情況下，學生作品的詮釋是沒有靈魂的，學生無法創作出更深層次、更微妙的作品來表達自己的思想感情。因此，審美教學形象在聲樂教學中搭建了創作者與學生思想交流的橋梁，相互呼應，從而不斷提高學生的音樂審美能力。

2.現實功能價值

大學聲樂專業是現代大學生學習的重要組成部分，也是國家音樂產業未來人才的中堅力量。在高等教育過程中培養審美技能具有一定的現實意義和功能意義。首先，隨著科學技術的不斷發展，人們的物質生活水平不斷提高，社會文化環境不斷變化，我們的生活方式和思維方式也在不斷變化。如今曇花一現的、簡單的、刺激的、低俗的、流行的文化產品層出不窮。人們很難通過移動互聯網和智能終端“劃分”文化產品，接受優秀傳統文化、精致民族文化和現代經典文化的教育。因此，在人才發展的特殊時期，以傳播和傳承文化為使命學習音樂的大學生，必須樹立正確、科學的審美觀念，發展和增強審美能力，抵制空虛、無聊的事物。其次，高校聲樂學生作為現代大學生的重要組成部分，在信息時代面臨著不同的文化沖擊，其個人文化素質反映了混合素質的發展趨勢。在互聯網時代，越來越多的文化現象正在清晰地展現產品的本質，其審美趨勢也在商業和娛樂領域不斷演變。現在很多大學生都有自己的形象、思想素質、道德情感、學習生活等方面，可以嚴重影響到媒體、短視頻、社交媒體名人等。在這樣的形勢下，加強對音樂學院學生的審美教育，就是要培養學生的審美倫理和審美行為，進而通過聲樂的表現在全社會推廣審美并培養學生的審美能力。

此外，通過網絡表達的公共文化對現代人的影響也很大，作為傳播公共文化的主力軍，聲樂學生在文化傳播中發揮著更大的作用。然而，大多數職業的審美規范主要是建立在聲像感官之上，無法發展自己的審美意識和審美能力。這種情況嚴重影響了他們的人生觀、價值觀和世界觀。因此，通過在聲樂教學活動中提供審美教育，可以提高大學生對音樂美丑、是非、審美價值的判斷和控制能力。最后，面對現代高強度、高智能生活的壓力，社會上很多人的生存欲望是脆弱的，甚至會出現抑郁、情緒低落，更嚴重的是抑郁和心理上的怯懦。這些問題對現代大學生來說是一個巨大的打擊。對于音樂專業的大學生來說，培養意志力、耐力、毅力等良好品質是一項具體實踐活動的價值，是審美教學課程的首要目標。[3]

三、聲樂教學中的鑒賞能力

（一）審美鑒賞功能

審美鑒賞能力包括感受美的能力、判斷的能力、想象的能力和創造的能力。這些技能的發展是基于基本藝術認知的長期研究、實踐探索的結果。需要注意的是，審美能力的發展，相對于計算和閱讀的能力，具有一定的主觀性。評價一個審美主體的客體美感，通常是個人理性和感官標準的結合。所以，培養人的審美觀念是一門藝術。對于沉浸在歌曲創作中的人來說，他們的審美興趣被充分激發，在不斷思考自己的審美方向的過程中，形成了個人審美，大大提高了初步的審美水平。演唱聲樂直接激發了人們對審美的興趣，創造了獨特的理解，逐漸形成了個人審美評價的方向。如果人們在審美評價領域繼續接受聲樂之美，就能夠創造自己的審美，提高審美評價水平，也能夠欣賞美麗、干凈、正確和積極的美。人們可以用個人對美的意義和對美的規律的理解來改變自己的生活方式和工作方式，尋求更感性的生活標準、更豐富的精神世界，從而促進社會的和諧發展。

（二）聲樂教學的審美鑒賞功能

1.審美感知功能

在大學聲樂教學過程中，學生通過聆聽快慢節奏、高低節奏的體驗，感受音樂的美妙與神奇。這種美和神奇在于作曲家想要在作品中表達對社會、自然和生活的個人感知和思考。學生對聲樂的創作結構和風格的了解，逐步形成自己獨特的音樂理解和自覺態度。學生感知音樂美學的能力一遍又一遍地融入到學習過程中。為培養學生的審美理解力，需要關注聲樂教學活動的個體特點，結合個人才能和基礎，加強審美觀念的銜接，分析闡釋聲樂教學活動的結構、方法和特點。使學生能夠準確、直觀地表達個人的主觀感受和知覺，豐富美感，最終增加審美情趣，達到提高美感的目的。

2.審美判斷功能

具有審美判斷力的學生能夠根據個人的審美意識和審美態度來判斷這種“美”的性質和價值，在評價一首音樂的過程中發現潛在的“美”。考慮到培養學生的美感是聲樂教學活動的本質，培養學生的審美判斷能力是聲樂教學的一種手段。因此，聲樂教學有責任做出審美判斷。美育貫穿于聲樂教學過程，培養學生對音樂審美本質的理解和欣賞。一首歌曲的審美判斷不是由審美主體主觀控制的，而是由音樂與生俱來的審美本質客觀決定的，由此衍生出來的審美判斷一定是真實的。然而，這種技能水平可以在持續的聲樂教學活動中得到提高。

3.審美想象功能

任何形式的藝術都需要作者和觀眾的想象力。只有強大而豐富的想象力才能創造美。對歌曲的感知取決于兩個因素：歌曲本身和聽眾。一方面，歌曲的內容和表達方式是否能讓觀眾理解，是否給觀眾留下想象空間，是觀眾能否詮釋作品美學是關鍵。另一方面，聲樂專業學生的發展、生活環境和文化特點對其獲得經驗的過程和作品的審美情趣有著深遠的影響。隨著學生對聲樂作品的不斷積累，他們可以逐漸總結自己的聲樂經歷和抽象思維，進而發展個性化的想象力。聲樂教學似乎富有想象力，當學生歌曲的存儲量達到一定程度時，他們就能感受美，選擇美，表達想象中的美。這一特點將影響聲樂學生未來的舞臺表演能力。因此，高校聲樂教師的美育可以激發學生的想象力，增強學生的自尊心。通過內外部研究，全面發展聲樂的技能和復雜性。

4.審美理解功能

對藝術作品審美的理解能力不是與生俱來的，而是文化影響和文化教育創造的抽象產物。理解音樂的美是推動人們從聲樂的原始感覺進入情感與理性相結合的高級階段的關鍵驅動力。隨著學生對聲樂的感官刺激作出反應，他們開始理解聲樂的美感，逐漸對美有了更深、更好的理解。似乎音樂教學在提供審美洞察力方面可以發揮作用。在進行音樂教學時，教師需要加強學生與聲樂互動的能力，強調聲樂文化相關知識的傳遞，增加學生對聲樂的欣賞。因為要聽懂一首歌，聽眾需要一個認知能力強、人性化、豐富的與自然和社會互動的機會。總之，聽眾不僅要了解歌唱藝術的聲樂語言，還要能用個人的感官辨別一首樂曲的表現形式。綜上所述，審美感知功能是改變學生內心感受和思維的關鍵因素。[4]

結?語

聲樂是人類最古老、最具代表性的藝術文明，也是我們聽覺最重要的藝術。現在是科技飛速發展的時代，各領域的理論要不斷更新完善，聲樂教育要順應教育改革的潮流，教育理念要不斷更新。而且還要發展學生的審美，增加學生的藝術想象力和創造性思維，不斷研究審美視角，提高學生的審美能力，用真實的感覺表達音樂的本質，提高音樂教育的質量和效果。

注釋：

[1]

何學范，湖南信息學院藝術學院音樂舞蹈教研室.高校聲樂教學中審美教育的滲透[J].長江叢刊，2018（25）：68.

[2]承軼妍.高校聲樂教學中的審美教育研究[J].大眾文藝，2020（20）：173—174.

[3]衛?瑋.審美教育融入高校聲樂教學的思考[J].中國文藝家，2021（04）：158—159.

[4]武?靜.高校聲樂教學中的審美教育探析[J].魅力中國，2018（05）：116，161.

（責任編輯：莊?唯）