“回顧”與“展望”

[摘??要]貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》（Op.109）第三樂章中通過一個主題、六個變奏，在音樂中不僅“回顧”了巴洛克時期和古典主義時期主要音樂特點，而且還盡顯了浪漫主義音樂中特有的幻想性和抒情性，是對浪漫主義音樂的一個“展望”。文章首先對作品創作背景、音樂內容進行簡要分析，再從觸鍵、力度控制等方面對演奏進行深入探討，為在演奏中更完美地詮釋其中的音樂形象提供理論支撐。

[關鍵詞]貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》;變奏;風格特征;觸鍵;力度

貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》作為貝多芬晚期的五首奏鳴曲之一，在調式調性、和聲功能等創作技法上都有了新的拓展;在曲式方面也打破了傳統奏鳴曲式的束縛，浪漫主義時期的音樂元素開始在作品中體現。同時，在這首作品還運用了早中期奏鳴曲中不曾體現過的復調、變奏、連續顫音等表現手法，在展望浪漫主義炫彩夢幻的同時，還回顧了巴洛克時期的瑰麗精致。

羅曼·羅蘭曾在《貝多芬傳》中提到：“貝多芬晚期這五首奏鳴曲的每一個樂章都可看成是一部經典之作?！边@首作品的第三樂章把貝多芬晚期的浪漫與巴洛克時期的復調性手法完美融合到一起，在六個變奏中，既繼承了巴洛克之復古，又延續了純正的古典主義之高雅，最后開啟夢幻的浪漫主義先河，將貝多芬的樂隊性展現得淋漓盡致。

一、貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》創作背景

貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》創作于1820—1821年間，那是個動蕩不安的年代。[1]1816年，印度尼西亞坦博拉火山的爆發，導致歐洲在之后的幾年中陷入了農業恐慌的狀態，饑荒和疾病的烏云籠罩著整個歐洲社會。此時的貝多芬不僅承受著耳疾所帶來的巨大痛苦，而且加上他不愿去迎合維也納貴族喜愛的音樂，一心只追求自己心中的音樂，因此基本生活也難以得到保障。不過貝多芬把自己心中堅定的信念一股腦地傾注在了音樂中，作品的曲風雖然沉重，卻仍充滿希望，英雄性與抒情性在作品中得到了充分體現。他把這首作品獻給馬克西米里安那·布倫塔諾，布倫塔諾一家曾在貝多芬潦倒時雪中送炭，在經濟上給過他許多援助，所以在這首作品中也包含了貝多芬對布倫塔諾一家最衷心的感謝以及最誠摯的祝福。

二、貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章音樂內容分析

著名的音樂學家阿薩菲耶夫曾這樣評價過貝多芬的奏鳴曲：貝多芬的音樂十分細膩，他的奏鳴曲結構好似建筑物一般，不僅展現著龐大的樂隊性，在音樂形象方面也是刻畫得栩栩如生。

作品的主題帶有一股明媚的色彩，譜面上標注的德語“Gesang?mit?innigster?Empfindung”翻譯成中文是“帶著最深感情演奏”的意思，再加上薩拉班德節奏型，使旋律如同虔誠地圣詠，充滿感情卻又干凈純粹。[2]

第一變奏同樣是富有感情的歌唱，整體感覺和主題相比，在速度、節奏上均未做太多改變。貝多芬通過增加幾個簡單的裝飾音來點綴旋律，使音樂開始被推動，一波接著一波的旋律如浪潮一樣，越加豐富了音樂的層次。

第二變奏采用了二部創意曲的風格特征，旋律變得活潑俏皮起來，在音樂感覺方面與之前兩個部分形成比較明顯的對比。旋律隱藏在左右手交替出現的十六分音符中，這時的音樂就像在蕩秋千一樣，在同一股力的作用下動感地搖擺。輕盈的感覺持續了幾個小節之后，音樂又進入了沉穩的狀態，流露出表面雖在安靜思考，但內心卻在波動起伏的感覺，隨著旋律的發展，內心的波動不再壓抑，開始得到充分的釋放，貝多芬的音樂特征也在這里得到充分展現。

第三變奏的音樂突然從抒情變為激昂，在旋律的發展方面還存在著二部創意曲的風格，豐富的力度變化使音樂充滿戲劇效果，情緒也因此被推動到高點。

第四變奏并沒有延續第三變奏的活力，反而使音樂重新進入了安靜的冥想，卡農式交織的主題旋律猶如弦樂四重奏一般，沉穩的中提琴帶頭奏響旋律，緊接著小提琴悠揚的旋律在高聲部流動，最后，大提琴厚實的音色給整段旋律提供了有力的支撐，音樂在各聲部井然有序的配合下進行，旋律優美，充斥著濃濃的復調性韻味。緊接著是大提琴與小提琴的對話，大提琴低沉的細語與小提琴明亮的敘述相呼應，隨后，旋律開始又在小提琴、中提琴、大提琴之間交替出現，整體氛圍明明很安靜祥和，卻又散發著令人無比陶醉的魅力。

第五變奏是帶有賦格風格特點的快板樂段，在貝多芬晚期的作品中多次運用了巴洛克時期的音樂特征來致敬巴赫。在這一變奏中，音樂變得自信且堅定，它所展現的是不息的抗爭形象。在音樂主題中運用了主旋律倒置的方法，使得左右手的旋律間產生了一股對抗感，也使音樂所要表現的抗爭意味更有力、更強烈。

第六變奏好似一場正在舉辦的音樂會，現場效果由最開始的安靜逐漸變為激動，最后達到滿場沸騰的狀態。一開始，音樂處于一個安靜的氛圍，各聲部之間相互配合，像是在安靜地合唱;隨后，節奏型開始發生變化，音樂慢慢被推動;當顫音出現的時候，氣氛逐漸達到燃點，好像正在齊奏的樂隊，連續不斷的琶音增加了音樂的律動感;最后在顫音上方出現的旋律音如同在敲擊清脆的三角鐵一般，使音樂又逐漸回到了干凈純粹的氛圍。這一部分已經有點浪漫主義時期的音樂感覺，突破了古典主義時期的規整性，有很強的張力和表現力。另外，也有學者認為，這一變奏中的音樂發展映射了貝多芬的一生，從一開始的懵懂，到后來深受耳疾的折磨而跌入低谷，再到他敢于同命運抗爭，不在黑暗的社會中隨波逐流，到最后他成功擺脫命運的枷鎖，無畏不公的現實，盡顯博愛的人道主義精神。貝多芬通過創作，把復雜的人性刻畫得淋漓盡致，而他也在音樂的發展中，逐漸實現自我，超越自我，達到對明天依舊充滿希望的超凡境界。

最后的結尾繼續延續主題的旋律，使一切又回到了最初的起點，有一種意猶未盡的感覺。

三、貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章演奏分析

在對作品的音樂內容做了一個詳細分析之后，筆者將從宏觀到微觀的角度，就如何更細致地演奏作品進行深入探討，剖析在演奏時需注意的踏板、觸鍵、力度等問題，為演奏中更形象地刻畫作品所蘊含的音樂形象提供一定的理論支撐。

（一）主題的演奏

在主題的一開始，譜面上就已經標注了“Andante行板”和“Gesang?mit?innigster?Empfindung帶著最深感情演奏”，說明在演奏這一部分的時候不僅要把聲音沉下來，還要讓音樂充滿流動性。在觸鍵方面就要采用緩慢的軟觸鍵方法，以此感受音色的深沉，手掌和手腕隨著旋律的發展橫向移動，若動作幅度過大則會破壞了音樂的連貫性;在各聲部配合方面，則需注意中間聲部的音量控制，在彈奏時盡量貼緊琴鍵，降低中間聲部的音量;最后，在使用踏板的時候要考慮旋律的完整性，跟著樂句的發展去換踩踏板，讓音樂有一種娓娓道來的感覺。（見譜例1）

（二）第一變奏的演奏

第一變奏是主題音樂風格的延續，但情感方面更加深情。在一開始，譜面上就標注了重音記號來表示強調，雖是重音，但演奏的時候不宜太過直接而破壞了音樂的美感，在觸鍵時同樣采用緩慢的軟觸鍵方法，再帶動手臂的力量把聲音沉下去，這樣彈奏出來的聲音既扎實又明亮;其次，情緒隨著旋律的發展一層一層遞進，力度也隨之變強。另外，在第一變奏中有許多裝飾音的運用，首先要注意，在彈奏每小節第一拍的裝飾音時，裝飾音與左手第一拍的低音是一同落鍵的;其次，裝飾音在這里還起著過度每小節第一拍旋律音的作用，在演奏時無需演奏得太過短促，同樣用緩慢的軟觸鍵，溫柔地把裝飾音與第一拍旋律音連接起來。

（三）第二變奏的演奏

第二變奏的音樂分為兩個部分，第一部分的旋律活潑輕快，第二部分的旋律起伏較大，有很強的張力和推動感。前一部分的旋律在右手出現，左手的低音不斷推動旋律的進行，在演奏時首先要注意十六分音符的清晰和均勻，其次，利用手腕的彈性帶動手指作輕巧地快速觸鍵，使音色帶有明亮的顆粒感。后一部分的音樂在經過了四個小節的醞釀之后終于爆發，在演奏這四個小節時不再延續剛剛快速觸鍵的方法，而是在手指貼鍵的狀態下慢慢落鍵，體會音樂一點點下沉的感覺，這四個小節是情緒逐漸被推動的過程，所以在力度控制方面，后一小節應該比前一小節愈發加強。在演奏情緒爆發部分時，雖然旋律在右手以和弦的形式進行，但仍要強調小拇指所控制的旋律音，分配好每個手指落鍵的力度，左手這時就是一個陪襯的作用，在第一拍給右手一個有力的低音作為支撐之后，其余的和弦只需采用貼著琴鍵快速觸鍵的方法輕輕帶過即可。另外，還要注意不能一味追求和弦的演奏而忽略了旋律的歌唱性，旋律在一層一層遞進，在力度控制方面同樣是一點一點漸強。

（四）第三變奏的演奏

第三變奏是音色最明亮的一個段落，旋律出現在八分音符上，在演奏時為了突出聲音效果，采用扎實的快速觸鍵方法，另外，還要考慮樂句的線條，八分音符不宜彈得過短，根據音樂的走向來推動樂句的發展。這部分的力度控制是貝多芬慣用的p-cresc-f-p，在演奏時按照譜面標示的力度術語來充分彰顯貝多芬的音樂魅力。在這個段落中，十六分音符作為伴奏聲部，同樣也要彈得流暢均勻。

（五）第四變奏的演奏

第四變奏的沉穩與第三變奏的活躍形成鮮明的對比，卡農式交織流動的旋律使聽眾的音樂審美得到了暫時的舒緩和放松。在演奏十六分音符時采用手指軟觸鍵的方法，少用、甚至不用踏板，依靠手指作連奏，保證旋律的清晰流暢。中間穿插了左右手和弦的對話，給優美的旋律增加了情緒上的推動，雖是柱式和弦，但在演奏時不宜太過直白，應利用手指的力量，通過指尖輕觸琴鍵，在處理上有點類似李斯特狂想曲中的震音效果。

（六）第五變奏的演奏

第五變奏是典型的復調性快板樂章，這一部分展現的是貝多芬音樂中堅定的斗爭精神，所以在演奏時要摒棄之前連奏的處理方法，在這里多用斷奏的方法來表現音樂中的抗爭性。在演奏時，首先利用手腕的彈性，帶動手指快速觸鍵，每個音都要表現得既扎實又明亮;其次，分清楚音樂的層次，理清各聲部之間的線條，中間聲部可以采用手指貼鍵彈奏的方法，適當弱化聲音，從而進一步突出旋律音中所蘊含的堅定;最后，捋順每條旋律線，帶著對抗的情緒進行演奏，形象地詮釋音樂所表達的內涵。[3]（見譜例2）

（七）第六變奏的演奏

第六變奏是整首作品最難演奏的部分，在技術方面不僅要考慮到各聲部之間的協調性問題、還有重視顫音的輕巧流暢感以及快速跑動時流動的旋律走向。在情感表達方面，要從作者的生活經歷出發，把這一部分多變的音樂形象詮釋得更加生動。

第六變奏的一開始用四個聲部再現主題旋律，在演奏時首先把重心放在右手的次中聲部，主旋律也是在這個聲部進行的;其次是左手的低聲部，兩個聲部相互配合，拉起旋律線條。在演奏這兩個聲部時，應利用指腹作軟觸鍵來推動音樂的進行，其余的兩個聲部在演奏時，采用指尖貼鍵輕觸的方法來弱化聲音，把音樂線條勾勒得更加鮮明。

經過幾個小節的發展，中間兩聲部均出現了顫音來修飾旋律。在演奏這部分顫音時，首先手指貼鍵，均勻流暢地快速觸鍵來體現顫音的特點;其次，為了突出兩端的旋律音，在演奏時手掌要起到穩穩支撐的作用，再合理分配手指力量，1、2指輕快觸鍵的同時，把其余力量傾注到演奏旋律音的5指上。隨后，顫音和旋律音交換聲部，手指的力量分配也隨之交換，中間的旋律聲部也因八分音符的旋律逐漸變得律動起來。當旋律音以三連音的形式在高聲部出現時，音樂相對舒緩了下來，但這邊的舒緩其實是在為接下來激昂的跑動部分做鋪墊，所以在演奏這一塊時情緒應在沉靜中一點點爆發。

快速跑動的部分被認為是源于作者內心的吶喊，在演奏時首先將手腕放松下來，減小動作幅度，把重心放到手指跑動上;其次，在均勻的右手手指跑動中，隨著音樂的發展拉起旋律線條，根據樂句的起伏，依靠手腕的帶動，準確地把力量傳輸到指尖，使音色在透亮的狀態下一氣呵成每句樂句;最后，左手的顫音始終貼鍵演奏，伴著音樂的起伏做相應的音響處理。（見譜例3）

（八）尾聲的演奏

尾聲的主題又回到一開始安靜的氛圍，在演奏時參照主題段落的演奏方法，在手腕手臂自然下沉的狀態下進行溫柔的軟觸鍵，使音色更加沉穩，安靜地結束整部作品。這讓人不禁聯想到巴赫的《哥德堡變奏曲》，音樂在主題之后經歷了一系列精彩的變奏，而后又回歸到一開始的面貌。

結??語

從貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章中可以看出，貝多芬不僅在音樂內容中盡情凸顯了變奏藝術的美妙，而且在運用的變奏元素中彰顯著各個時期具有代表性的音樂特征，比如巴洛克時期的復調性多聲部旋律、浪漫主義時期一連串華麗的音符跑動，精致的連續顫音等。在演奏這一樂章時不僅要針對每一變奏的音樂特征做相應的技巧處理，在表達音樂所蘊含的情感時，還要從多角度出發，透過音樂去挖掘當時復雜社會的本質，升華作品的抒情性、斗爭性、哲學性。

注釋：

[1]孫??超.民族元素與古典的碰撞[D].中國音樂學院，2015.

[2]陳??思.貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.109音樂特點與演奏分析[D].南京師范大學，2019.

[3]郝??珊.鋼琴中顫音的彈奏技巧分析[J].青年與社會，2013（07）：299—300.

[收稿日期]2021-12-02

[作者簡介]周櫻亭（1997—??），女，南通大學藝術學院碩士研究生。（南通??226001）

（責任編輯：莊??唯）