談琵琶演奏技術在評劇音樂中的運用

[摘??要]琵琶作為我國民族樂器，是最具表現力的彈撥樂器之一。在評劇音樂中，琵琶是不可或缺的主奏樂器，該樂器的演奏技術主要可分為“右手技術”和“左手技術”兩大類。右手技術是輪指、彈挑、掃弦、搖指等技術，左手技術是推弦、拉弦、揉弦、滑音、雙音及和弦等技術，具有豐富的演奏技巧，個性鮮明。本文通過評劇音樂中琵琶的演奏技術運用，探討琵琶本身獨特的演奏方式和特點。

[關鍵詞]琵琶伴奏;演奏技術;評劇音樂;情感表達

琵琶是我國重要的民族樂器，至今已有千年的歷史。從隋唐時期發展至今，應用廣泛。該樂器可獨奏、重奏，也可合奏，是音樂領域不可缺少的彈撥樂器之一。它可以演奏各種風格的音樂，如：民族歌劇、民族舞劇、戲曲音樂、民樂合奏等。評劇這個剛剛具有百年歷史的劇種，是中國三百多個戲曲劇種里面比較年輕，也是發展速度最快的劇種。在這百年的歷史進程中，評劇已經由簡單的蹦蹦戲發展到了今天行當齊全、聲腔完整，經典劇目上百出的戲曲劇種。隨著社會的進步，評劇音樂也得到了很大的發展，與早期“鼓”“弦”加一把二胡或是彈撥樂等簡單的大齊奏式的伴奏方式也有了天壤之別。自20世紀60年代開始，多聲部音樂的使用進入了現代京劇，全國各個戲曲劇種爭相學習研究并效仿使用多聲部音樂來豐富各自的劇種。評劇同樣如此，樂隊編制由早期的幾個人發展到現在至少五六十人的規模，音樂及唱腔也有了復雜的配器。面對這樣復雜的音樂形態，這就需要現在的演奏員要提高自身的音樂素質、音樂修養及演奏技術，還要有熱愛戲曲事業的一腔熱血，正如：“音樂作品的生命在于作品的演奏”[1]。在評劇音樂中，琵琶是不可或缺的主奏樂器，有著豐富的演奏技巧，個性鮮明。本文對琵琶演奏在評劇不同樂隊形式、唱腔、配樂中的技術處理等主要問題進行論述，不足之處還望同行及專家給予指正。

一、不同評劇樂隊形式中的琵琶演奏技術處理

在今天的評劇音樂里面，一般有兩種樂隊形式，即中西混合樂隊和民族管弦樂隊。中西混合樂隊主要是以西洋管弦樂隊為主，少量的加入民樂。在這兩種樂隊形式中，一般都會有評劇主奏樂器，而琵琶必不可少。在與這兩種樂隊進行合作時，琵琶演奏也要用兩種思維去處理音樂。

一是西洋管弦樂隊，音色共性較強、個性較差。在與該樂隊合作時，為避免琵琶這件樂器音色過于突出，所以要嚴格控制各種過度的掃弦在唱腔音樂的運用，因為琵琶掃弦最好的效果是利用空弦來完成，過度掃弦會與管弦樂隊的和聲發生沖突。筆者在處理這類音樂時，如果必須用掃弦來完成，則需仔細斟酌管弦樂隊的和聲編配，把和聲聲部合理地安排到琵琶的指法上，以避免和聲上的沖突。傳統西洋管弦樂隊一般以弦樂、木管、銅管及打擊樂器為主，很少會出現彈撥類的樂器。琵琶的音色顆粒性較強，與西洋管弦樂隊合作時一定要注意輪指技術的均勻性。輪指技術演奏得好不僅可以控制音色不突兀，還能融洽地與西洋管弦樂隊相結合。

二是民族管弦樂隊，該樂隊是評劇的常規樂隊伴奏形式，一般分為弦樂組、彈撥組、管樂組，琵琶一般擔任彈撥組首席。擔任首席不僅要有較好的專業技術，還要具有樂隊聲部的領導能力及音樂唱腔的處理能力，所以這就要求演奏員首先要有高超的技藝，其次還要掌握評劇音樂傳統唱腔的規律。特別是伴奏傳統戲時尤為重要，因為傳統的戲曲樂隊沒有專任指揮，樂隊指揮由鼓師兼任，演奏者通過看鼓師手勢做到“起、轉、收”。這就要求演奏員充分了解評劇中的打擊樂，才能做好伴奏傳統戲。下面筆者對典型評劇唱腔板式、調式及評劇配樂中琵琶技術使用的幾點經驗進行簡單的闡述。

二、評劇唱腔中的琵琶演奏技術處理

在評劇唱腔中，琵琶技術的運用是根據唱腔的情緒、板式、調式及速度的不同來進行。評劇唱腔板式及調式豐富，各種風格的唱腔音樂多種多樣，下面列舉幾種典型的琵琶技術在不同的唱腔板式及調式上的技術運用。

（一）緊打慢唱

“緊打慢唱”也稱為“緊拉慢唱”，是評劇常用板式之一，大多表現為激動、憤怒的情緒。演員演唱該板式唱腔時以自由演唱為主，樂隊伴奏也以較快速度的演奏方式來配合演唱者的情緒。琵琶一般在演奏此板式時，可根據唱腔的情緒起伏及音樂過門兒來運用琵琶的技術及音樂的表現力。筆者在處理緊打慢唱的過門兒時琵琶加了掃弦及和弦，這樣演奏過門兒，會帶給樂隊力度上的支撐。演員演唱這種板式時多是長線條旋律為主，琵琶要用加花變奏的方式來襯托唱腔，多以八分音符為主導。在襯托唱腔時不要力度太大，否則就會造成混濁不清，影響演唱上的發揮。再演奏緊打慢唱過門兒時，琵琶要在力度上與伴奏唱腔上形成強烈的對比，這也是琵琶演奏此種板式的基本規律。要想配合唱腔天衣無縫，還要在唱腔本身的情緒來做足功課。演員在演唱緊打慢唱這種板式時極為自由，演員為抒發唱腔情感，旋律音符有時根據現場演出情況變化較大，這就需要演奏員有豐富伴奏經驗來應付現場演出時的變化。

（二）清板

“清板”源自于上海越劇，后經過學習借鑒到評劇唱腔中。清板主要表現傷感、哀怨或是抒情的情緒。評劇的伴奏方式基本上是琵琶獨奏跟腔，其它樂器配合復調為主。筆者在處理清板唱腔時，首先是要學會這段唱腔，只有會唱了，才能把唱腔里細微的滑音、倚音及過門兒音樂處理得更加完美。比如在演奏一些表現哀怨傷感情緒的清板唱腔中，筆者運用了雙音、輪指及大幅度的揉弦來表現。在清板的音樂處理上琵琶一般起到兩種作用，一是隨著演員的唱腔旋律跟腔，這時候琵琶一定要配合演員的演唱，熟讀演員的演唱風格，因為每個演員的演唱風格、派別不同，所以要根據不同的演員來處理清板的演奏風格。二是處理清板唱腔中的過門兒，這種清板中的過門兒一般都是表現情感的，筆者在處理這樣的音樂時，時而加入雙音，時而用揉弦來增加情感。總之，在清板的唱腔伴奏中琵琶的使用技術可以是多種多樣的。

（三）快板

“快板”唱腔是評劇常用傳統板式，可分為快垛板、樓上樓、快二六等。這種板式基本上以快速的旋律音符為主，唱腔情緒多為敘事。琵琶在為該板式的唱腔伴奏時，經常會使用三種技術的結合：彈挑、輪指及掃弦。彈挑及輪指組合主要以跟腔為主，偶爾加入掃弦是為增加唱腔或是過門兒中的力度。在快板類唱腔加入掃弦不要過多，要根據唱腔及過門兒中適當的加入，否則會造成唱腔伴奏混濁不清的感覺。在快板類唱腔伴奏中還是主要以突出琵琶顆粒性的旋律音符為主導，偶爾在個別唱腔中可加入“加花變奏”的技術手段來豐富伴奏方法。但是快板類唱腔分為多種類型，不能用一種處理方法來對待所有的快板類唱腔，只能根據不同的快板唱腔的情緒做不同的音樂處理。

（四）慢板

“慢板”類唱腔是評劇主體板式，可分為正調慢三眼、反調慢板、越調慢板、凡字調大慢板等。該板式主要表現敘事、抒情、哀怨的情緒。慢板唱腔類似歌劇中的詠嘆調，慢板唱腔經常會以主要唱段出現。琵琶伴奏這種慢板類的唱腔時，運用的技術也是多樣化的。輪指技術、掃弦技術、彈挑技術、揉弦技術及對唱腔音樂的理解能力。慢板類的唱腔速度變化較大，這就需要演奏員對唱腔做充分的了解。但是速度變化也是有規律可循的，慢板速度的變化一般都是在上句唱腔或下句唱腔結束的前一小節，這是慢板唱腔的大致變速規律，有時也可根據唱詞情緒的需要打破規律。只有了解唱腔音樂的速度變化，才能更好地去安排相應的演奏技術來配合唱腔的演唱。作為戲曲劇團的演奏員，了解本劇種的唱腔音樂風格及速度變化是必不可少的，不了解此規律是無法勝任戲曲團體的樂手。在處理慢板類唱腔的演奏技術時，琵琶經常會運用雙音技術來彈奏唱腔中過門兒，也有可能做連續的輪指震音技術使琵琶減少顆粒性，來增加慢板旋律的綿長感。在演員的甩腔時運用掃弦來增加樂隊的力度。總之在配合慢板唱腔時，一定要根據唱腔音樂的情緒來使用琵琶的演奏技術。

三、評劇配樂中琵琶演奏技術的運用

（一）大過門兒

“大過門兒”是傳統評劇里重要的音樂表現手段之一，一般是在大段唱腔前的音樂片段。以慢起漸快的形式開始，隨著音樂速度的加快也將大過門兒推向了高潮引出核心唱段。這種音樂表現形式在傳統戲里較為常見，但是大多傳統戲沒有進行多聲部編配，音樂上的處理全靠樂手的經驗來完成。大過門兒可分為正調大過門兒和反調大過門兒兩種。筆者在處理這兩種大過門兒音樂時，在符合評劇音樂邏輯重音的地方，加入了雙音、和弦及掃弦的技術。這樣處理的大過門兒音樂可使琵琶發揮出強烈的音響狀態，以便來配合這種類型的音樂。評劇大過門兒的音樂重音有時并不在強拍上，要根據大過門兒中的重音結構適當的加入雙音和弦或是掃弦來增加樂隊的力度。但是過多掃弦會造成樂隊聲部混濁，因此要適度。

（二）行弦

“行弦”是評劇傳統劇目中使用最多的配樂形式，一般行弦是在唱段中間使用，主要是來配合演員念白，可分為慢行弦和快行弦兩種。慢速行弦多表現抒情、哀怨等情緒，快速行弦多表現激動、歡快等情緒。行弦可分為多種調式，宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式。在樂隊中，一般以彈撥為主奏，而琵琶在行弦配樂中起到很大的作用。慢速行弦中可多次使用輪指及揉弦的技術來處理抒情、哀怨的情緒，快速行弦可運用加花減字的辦法來表現歡快、激動的情緒。行弦大多在傳統劇目中是無限反復，需要轉唱腔時看鼓師下底鼓轉，這就需要演奏員對評劇傳統音樂知識的掌握。這種要求不僅是戲曲劇團里做演奏員必備的常識，也是戲曲音樂不同于其他音樂的重要特點所在。此問題看似簡單，其實需要演奏員對傳統戲曲音樂知識的掌握及長時間的經驗積累。

（三）曲牌

“曲牌”音樂是評劇傳統劇目常使用的配樂手段之一，大致可分為文場曲牌、武場曲牌兩種。文場曲牌是指不加評劇鑼鼓的音樂，多表現哀怨、傷感、歡快、抒情等情緒。武場曲牌是加評劇打擊樂的音樂，多表現為戰爭、打斗、有氣勢的情緒。曲牌音樂在評劇中使用廣泛，熟悉評劇曲牌音樂是作為戲曲音樂伴奏樂手的基本素質。曲牌的表現形式多種多樣，有慢起漸快的、有無限反復的，看“鼓師”起、轉或是收尾，大多都要以熟悉評劇傳統音樂為基礎。琵琶在演奏這樣的曲牌配樂時，基本上都是以配合為主。如：曲牌海清歌多表現歡快的情緒，琵琶在處理這樣的曲牌配樂主要以突出顆粒性為主，時而做加花變奏、時而用音型來配合。如：曲牌哭皇天多表現傷感、哀怨的情緒，琵琶在處理這樣的曲牌音樂多以均勻的輪指來表現，揉弦加輪指是表現這種情緒的重要手段。如：曲牌朝天子、點絳唇在表現戰爭或是有氣勢的曲牌音樂類型中，一般都會長音輪指加掃弦增加音樂力度來支撐樂隊的聲場。以上是演奏曲牌音樂的常規技術手段，并不代表所有的曲牌音樂都是這樣進行處理的。曲牌音樂的技術處理還要根據音樂表現的情緒為基礎，來規劃琵琶技術上的處理方式。

評劇傳統音樂里還有一種特殊的“曲牌體”音樂，它借鑒于昆曲。這種曲牌體在評劇傳統音樂中多表現為吹腔形式，琵琶在這種曲牌體音樂中發揮的作用較大，這種吹腔形式多表現傷感、惆悵等情緒，音樂速度較慢，利于琵琶揉弦及輪指技術的發揮。類似這種傷感、惆悵情緒的吹腔，琵琶要控制好音色問題。每個音或是每個和弦都要有空靈的感覺，才能更好地配合“曲牌體”的吹腔，更好地表現傷感、惆悵的情緒。

（四）綜合性劇目配樂的琵琶技術處理

這種一般是指新編歷史劇、現代戲、新編古裝劇等新創作的劇目。這類新編劇目一般都是由專門作曲來完成，要求演奏員要具備獨奏的演奏能力才能完成新作品的音樂內涵。如：新編現代戲“母親”中多段琵琶獨奏音樂，來抒發該戲的情感。有類似十面埋伏的掃弦類、有類似平湖秋月的抒情類、有類似清板唱腔的跟腔類、還有類似傳統唱腔的各種伴奏方法等，這種多類型的琵琶技術組合也是考驗演奏員的業務能力及對本職工作的認真態度。為了完成該戲伴奏工作，筆者認真仔細地分析了每個音樂片段的演奏技術，運用最適合的琵琶技術來演繹每一段音樂。正所謂：“‘技是手段，‘藝是目的”[2]，好的音樂處理是高超的技術和認真的態度，沒有熱愛戲曲事業的情懷，有再高超的技術也不可能演奏出動人的音樂。

結??語

以上是筆者結合多年在戲曲院團進行配器工作關于琵琶技術如何應用到評劇音樂中的淺顯經驗之談。戲曲音樂博大精深，但有待于我們解決的創新問題還有很多，我們要做的是扎根傳統、立足傳統，通過學習新的琵琶演奏技術增加自己的傳統音樂底蘊及音樂修養來為評劇音樂事業而奮斗。

注釋：

[1]鮑里斯·阿薩菲耶夫.音調論[M].北京：人民音樂出版社，1995：57.

[2]石??蔚.琵琶的演奏音色淺析[J].樂器，1999（06）：43.

[收稿日期]2021-09-29

[作者簡介]馬??駿（1973—??），男，中國戲曲學院音樂系副教授。（北京??100073）

（責任編輯：劉露心）

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