藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的音樂分析與演唱處理

沈松奇

[摘?要]

音樂與詩歌的完美結合使藝術歌曲煥發(fā)生機。《故鄉(xiāng)》作為我國抗戰(zhàn)時期的一首藝術歌曲，主要介紹了人們因外敵侵略而流亡到他鄉(xiāng)，在流亡之地思念自己故鄉(xiāng)的情感。作者將民族五聲調式和西方和聲小調相結合創(chuàng)作而成，呈現了一部具有中國韻味的優(yōu)秀藝術歌曲。筆者結合藝術歌曲發(fā)展、抗日戰(zhàn)爭以及詞曲創(chuàng)作對藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的音樂分析和演唱處理進行探究。

［關鍵詞］藝術歌曲；《故鄉(xiāng)》；音樂分析；演唱處理

［中圖分類號］J616?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0137-03

一、藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

中國近代藝術歌曲在20世紀20年代得到廣泛發(fā)展，藝術歌曲作為中國近代新音樂文化的一種重要音樂風格，可以說直接推動了中國音樂向前發(fā)展，對中國音樂、文化起著非常重要的作用。在中國藝術歌曲創(chuàng)作的最起初階段，以蕭友梅先生、趙元任、黃自先生等一大批具有代表性的知名作曲家共同創(chuàng)寫了《問》《點絳唇·賦登樓》《思鄉(xiāng)》《叫我如何不想她》等這些中國藝術歌曲，他們對推進中國早期音樂文化工作的展開起到很大的作用，在中國近代史上有著十分重要的地位。

（一）藝術歌曲的起源及在中國的發(fā)展

從世界的范圍來說，早在13世紀之前藝術歌曲就已經在歐洲出現，直到16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復調手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結合在了一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。后來的藝術歌曲在18世紀末19世紀初的歐洲得到進一步的發(fā)展，逐漸成為音樂與詩歌完美結合后的一種新的藝術體裁，同時還是一種深情地表達情感的一種音樂形式。18世紀末，德國的輕歌劇作曲家將民歌引入了輕歌劇中，受到了人們的廣泛歡迎，民間音樂與輕歌劇（學院音樂）的這次成功結合，成為藝術歌曲產生的重要轉折點，之后這種藝術形式在歐洲乃至整個世界得到了很快的發(fā)展和傳播。

中國自古代以來就有了詩、樂一體的優(yōu)良文化傳統(tǒng)形式，這些詩詞通常來說可以讓人們去演唱，進而更好地表達情感，早在1902年梁啟超先生就提出了恢復中國詩與樂相結合的傳統(tǒng)形式的主張，同時他還特別強調了詩跟樂在生活教育管理方面的重要影響和作用。另外，提出這種主張的還有王國維老先生，在他的一篇文章《論小學唱歌科之材料》中，提到了一首歌曲除了音樂要顯得美，歌詞也要顯得美，他當時提倡的是主要采用古代詩詞作為音樂的專業(yè)歌詞比較好。因此，藝術歌曲這種聲樂形式在我國古代便有一定程度上的探索。

20世紀初，蕭友梅、趙元任等一批近現代音樂家開始引進西方的藝術歌曲，而藝術歌曲這一術語也正是蕭友梅先生從德語翻譯過來的，我國的藝術歌曲可以說是從國外大量引進其創(chuàng)作手法、創(chuàng)作技巧、演唱表現形式等，使音樂彰顯詩性、釋放中國特有的人文情感，體現中國古典文化精神。中國的民族特有的語言韻味與風土人情為這種聲樂體裁注入了特有的風格。自此，藝術歌曲在我國近代歷史中與時俱進向前發(fā)展，在不斷地傳承與拓展中，成為我國的時代風格特色與中華民族寶貴的文化瑰寶。

中國近現代早期的一批音樂學者通過去歐洲和其他國家努力學習音樂文化，了解西方音樂藝術，借鑒西方藝術風格與西方的寫作經驗，對“中國式”的音樂文化進行了開拓發(fā)展與創(chuàng)新，中國的藝術歌曲從此開始了真正意義上的創(chuàng)作，這一時期的作品成為他們創(chuàng)作藝術性歌曲的主要方向。這一特殊時期寫作的藝術歌曲大都是以古詩詞為主，但更多的是表達對祖國熱愛和對人民的同情，因此藝術歌曲的創(chuàng)作一方面可以適應時代發(fā)展的新要求，另一個重要方面，也深刻的反映了當時中國的特殊時期，人民水深火熱的生活對音樂家創(chuàng)作的重大影響。

（二）《故鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

藝術歌曲《故鄉(xiāng)》是由陸華柏先生作曲、張帆先生作詞，1937年7月7日，盧溝橋事變爆發(fā)，國共兩黨宣告建立抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線，正式揭開了全面抗日戰(zhàn)爭的序幕。[KG（0.05mm]12月南京淪陷，作為愛國人士，詞曲作者根據當時社會狀

況與人民流離失所的悲慘遭遇，于1937年的冬天在廣西桂林創(chuàng)作出了這首藝術歌曲——《故鄉(xiāng)》，并于1938年春在桂林首演，由梅經香首唱。無論是歌詞還是曲調都具有中華深厚的民族情感和濃厚的藝術感染力，使人們聽后心中久久難以忘懷。

作曲家陸華柏先生當時在創(chuàng)作這首作品時回憶道，確實是在一邊感受著一邊寫作著，全部是自己個人的親身所感而作出的凄涼藝術歌曲，他創(chuàng)作這首歌曲時甚至是流著眼淚結束的創(chuàng)作。在他自己的創(chuàng)作中，伴奏與歌曲的旋律緊密結合，婉轉優(yōu)美，感覺像要回到故鄉(xiāng)，抒發(fā)了作者對故鄉(xiāng)的深切懷念之情。詞作者張帆作為徐悲鴻的助教，在遭遇廣西美術學院停辦之后，毅然決然同陸華柏、徐杰民等人創(chuàng)編音樂刊物，進行音樂宣傳。而藝術歌曲《故鄉(xiāng)》就是在這一過程中誕生的，這部偉大作品完成之后，第二年由梅經香在桂林首唱，演出大獲成功，廣為流傳至今，因此它成為了近代中國藝術歌曲抗日戰(zhàn)爭歷史時期最具有代表性的一首藝術歌曲。

二、藝術歌曲《故鄉(xiāng)》音樂分析

《故鄉(xiāng)》是一首抒情性和戲劇性相結合的藝術歌曲，采用并列單二部曲式結構，可分為A、B兩段，并附有前奏、間奏以及尾奏。

前奏（1—4）對主體部分的調式、織體、動機部分做了概要性提示。

A段（5—26）其次級結構由四個樂句構成，為非方整性樂段。從材料的構成與發(fā)展的角度來觀察，整體形成了“起承轉合”的四樂句樂段形式。歌曲旋律以第一段的第一句為主線進行發(fā)展，并且在D主音的基礎上多次進行模仿和重復。A音樂片段的旋律大致走向是從高到低緩緩向下的，這也是我國民族五聲調式音樂風格的一大特色。這一部分的伴奏織體寫作采用的是聲部模仿的方法，使得演唱旋律和鋼琴伴奏旋律之間層次分明，聽起來如行云流水一般，又不失安靜優(yōu)美的氣氛。調性位置為D宮系統(tǒng)調式，第一句“起”句在主和弦T上作半終止，b句“承”在屬和弦上作半終止，并與第一句“起”句形成一答一問的終止和聲關系。c句“轉”句從下屬和弦開始陳述樂曲，最后在主和弦上做終止。d句“合”句對A樂段整體旋律作了必要性的總結之后，最后在D大調的主和弦上完滿終止形成收攏性樂段。[1]

接著是兩部分之間進行轉換的伴奏部分，并且反復的進行四度模進，使其充滿了戲劇性，在調式上這個地方也發(fā)生了變化，由民族五聲調式向和聲小調轉變。

B段（30—48）其次級結構由四個樂句構成，為非方整性樂段。從材料的構成和發(fā)展的角度來觀察，與A樂段一樣整體上形成了“起承轉合”的四樂句樂段形式。調性位置由A樂段的D宮系統(tǒng)調式轉為b和聲小調，使中西音樂調式和諧地融合在一起。第一句e句為4小節(jié)從b和聲小調的屬和弦上開始陳述，這里就形成了與A樂段的不同之處，最后以屬和弦作終止。f句四小節(jié)，最后以主和弦T作終止，與e句形成一問一答的終止和聲關系。g句的旋律與節(jié)奏開始在主題動機的基礎上發(fā)展變化，因此構成了“轉”句的句式特點，最后在主和弦上做終止。h句較前兩句規(guī)模有所擴大，最后在b和聲小調的主和弦上完滿終止形成收攏性樂段。[2]

尾聲（49—53）使用B樂段的伴奏織體材料進行發(fā)展，對前面的音樂做了一個簡單回顧，最終停留在b和聲小調的主和弦上，強調了音樂的收束感。

三、藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的演唱處理

（一）《故鄉(xiāng)》演唱技巧

歌曲《故鄉(xiāng)》的歌詞非常有畫面感，唱這首歌曲的時候就好像融入了這美麗的風景中，這首歌曲的情感語言表達展現出了人民群眾對故鄉(xiāng)的留戀，對侵略者的憤懣之情。歌曲最大的特點是以弱起拍起句，如第五小節(jié)空拍之后出現的八分音符的“我”，四分音符的“生”并連接兩個附點音符的節(jié)奏，帶動了旋律的進行，但又由于是歌曲的第一個樂句，在演唱之時要帶有一種訴說的情緒，聲音要以一種柔和甜美的情緒，講述美麗的故鄉(xiāng)，清澈的河流、垂楊夾岸、茂密松林……。第一句“故鄉(xiāng)”采用力度術語“p”進行修飾，又在弱起拍上起唱，因此要兼顧到這些修飾，演唱之時做到“輕聲高位”，“故”字以附點節(jié)奏進行呈現，“鄉(xiāng)”字雖然占有二分音符的時值，但在演唱時要注意不可拖沓，要以一種爽朗、輕快積極的情緒對故鄉(xiāng)的美景、熱愛、傾訴娓娓道來。諸如此種特點的還有后邊的“那兒有……”“春天……”“秋天……”等。[3]

到了后半部分，要以高漲的情緒進行表達為主，歌曲[KG（0.10mm]描繪的是一個故鄉(xiāng)從之前的平靜生活到突然被戰(zhàn)爭打亂，

被外敵侵入使百姓們無家可歸，背井離鄉(xiāng)，流離失所，四處游蕩逃亡，對親人們的思念，渴望回到自己的故鄉(xiāng)與家人團聚的情感。后面的歌詞直接可以訴說：“現在，一切都改變了，現在，已經是野獸的屠場。”這也是情緒的宣泄，但要對氣息有良好的把控。緊接著又“故鄉(xiāng)，我的母親，我的家呢”，表達出了勞苦大眾的深切盼望，渴望回到家鄉(xiāng)與親人們團聚。最后又通過追問的語氣“哪一天再能回到你的懷里，那一切是否能依然無恙？”用主題重新強調整首歌要表達的核心。

（二）《故鄉(xiāng)》情感分析

情感的準確表達是詮釋歌曲的又一重點，而要想更加準確的表達情感需要對歌曲的歌詞內容、創(chuàng)作進行深度了解。歌曲《故鄉(xiāng)》的歌詞總體可以分為兩部分，第一部分可以描述它為詩情畫意。第一句話：故鄉(xiāng)，我生長的地方，本來是一個天堂。它采取了直接突出主題的方式，然后又借景抒情。那有清澈的河流，岸上的楊柳，枝繁葉茂的松林，到后來的牛羊在草原上來往游蕩，再到最后秋天的樹木秋叢，這些歌詞都給人以特別優(yōu)美祥和享受的視覺。文學歌詞寫景無疑突出它的景色宜人，雖然它似乎在寫景，但實際上與后段形成鮮明對比，這是發(fā)展的主題線索，詠嘆調般的旋律音表達了作者對故鄉(xiāng)美景以及鄉(xiāng)情的深切懷念。月夜我們泛舟湖上，莊嚴的古廟幾次憑吊斜陽，它是內心世界的真實寫照，這也是用月光古廟代替思鄉(xiāng)的重要部分。

歌曲《故鄉(xiāng)》誕生于20世紀30年代，這首歌曲以優(yōu)美的旋律并與當代中國人民強烈的民族情懷緊密結合，從而使得這首作品仍在廣大院校、階層傳唱。在演唱這首作品時，我們要準確的把握情感，要把握住作品是通過描寫故鄉(xiāng)以表達思念以及對侵略者的仇恨。開始部分主要是抒情，通過敘述故鄉(xiāng)的河流、松林、草原、小舟和湖水等風景從而引出思念故鄉(xiāng)的主題，演唱者如入一個寧靜、和諧、優(yōu)美的鄉(xiāng)間田園之中，這里溪水潺潺、鶯歌燕舞、自然安詳，寧靜安詳的靜景之后，視線由高到低，季節(jié)也由春到秋。激昂慷慨的間奏使作品的情緒發(fā)生轉折，到了歌曲的后半部分，對于故鄉(xiāng)的思戀、對于故鄉(xiāng)親人的想念成為主題，迫切地想與家人團聚，追憶古廟、回憶往事，家仇國恨涌上心頭，對侵略者的仇恨憤懣之情等作為演唱者在演唱時都要進行準確把握。只有對歌曲進行充分的理解，才能更好地對作品進行詮釋、表現。[4]

（三）《故鄉(xiāng)》舞臺實踐

舞臺實踐是檢驗我們自己平時訓練結果的一個很好的平臺，是發(fā)現自身問題的一個非常重要的途徑。在舞臺演唱時，要有很強的代入感，仿佛回到了那個戰(zhàn)亂紛爭的年代，歌詞一出，腦海中應該迅速浮現出歌詞的畫面，這首歌曲的前半部分就是懷念故鄉(xiāng)優(yōu)美祥和的景色，所以要有懷念故鄉(xiāng)的感情，要把畫面在腦海展現出來，要想著畫面去演唱。后半部分就是同仇敵愾，要用一種激昂悲憤的情緒進行演繹，把自己投入到當時社會中。歌曲的形象塑造、舞臺表現和情感表現等方面的練習與實踐，是深入掌握這部作品藝術風格的必要條件，也是與作者深入交流的特殊方式。因為這部作品以時代的真實景象為背景，要重點突出抗戰(zhàn)時期主人公心理的藝術特征，特征越突出，它所產生的藝術感染力越強，唱出來越動人，越震撼。刻畫主人公形象方面要重點突出藝術設計形象的個性和藝術形象的美，要用外形的美反映內在的情緒。在藝術歌曲《故鄉(xiāng)》中，它通過我們前面的寫景抒情到后面的悲憤感慨情緒，集中反映中國當時社會生活由安寧平靜轉為戰(zhàn)爭動亂的一種形象。聲樂舞臺演出，包括聲音、動作、神態(tài)、形象等。而舞臺效果良好的呈現前提是聲音要正確，歌詞對應的情緒要對，動作要自然，不要太僵硬。一段完美的演唱要求歌者既要有準確的聲音又要有飽滿的情緒，還要有良好的演唱技巧，準確把握歌曲內容和情感，才能塑造出作品的完整藝術形象，給觀眾帶來不一樣的體驗。

結?論

《故鄉(xiāng)》這部作品集中了中國廣大人民群眾的共同心愿，讓我們仿佛看到了當年那個年代人們的生活狀態(tài)，對家鄉(xiāng)的懷念，和對生活無奈的情感。這部作品在抗戰(zhàn)期間其強烈的愛國精神被廣為傳播，具有鮮明的時代社會背景，同時也具有非常重要的影響和地位。我們要繼續(xù)研究《故鄉(xiāng)》這部作品，了解和探究怎么讓這部作品更好地實現它的藝術價值和轉換遺產的魅力。

注釋：

[1]

吳海寧.藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的創(chuàng)作與演唱分析[J].藝術教育，2019（08）：228—229.

[2]郝林沖.淺談藝術歌曲《故鄉(xiāng)》[J].北方音樂，2016（07）：169.

[3]蓋亞男.試論藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的藝術處理[D].山西大學，2013.

[4]危?瑛.藝術歌曲《故鄉(xiāng)》的演唱分析與把握[J].歌海，2008（05）：12—13.

（責任編輯：劉露心）