新佤風舞蹈的傳承與創新

李如伊

作為中國民族民間舞蹈中最悠久的舞種之一，佤族舞蹈較為完整地保留了其原始性，是中國少數民族文化藝術的杰出代表。筆者通過暑期實踐走進云南的臨滄、普洱、西雙版納、保山等地進行沉浸式舞蹈調研采風，并結合個人原創佤族舞蹈作品《覓》的創編表演實踐，系統梳理總結了佤族舞蹈的原生態歷史文化傳承、風格呈現及審美特征等，探索性地提出了“新佤風”概念，對新時代佤族舞蹈如何“內”承源遠流長的中華文明、“外”接當代頂尖藝術創造、喚醒原生態與現代化的多元審美共情、激活舞蹈藝術“當代”與“傳統”的跨時空對話、實現傳統民族舞蹈文化的創造性轉化和創新性發展等進行分析闡釋，旨在更好地用民族舞蹈作品體現文化自信，向世界傳遞中國精神。

一、佤族舞蹈的歷史文化傳承及原生態風格呈現

佤族獨特神奇的民族文化環境，悠久燦爛的民族歷史，豐富深邃的民族口述史料，絢麗奪目的民族文學藝術，多彩多姿的民族民間風情，積淀深厚的民族文化資源豐富了中華民族的文化寶庫。佤族信奉萬物有靈，天神地神、山神水神、樹神牛神，諸神傳承，“司崗里”“木依吉”等一個個神秘古老的神話傳說代代相傳。新石器時代的滄源崖畫迄今保存完好，描繪單人舞、雙人舞、圓舞、橫排舞、羽人舞、春臼舞、盾牌舞、獵頭舞的圖案栩栩如生。同時佤寨蜂房般奇妙的溶洞群、盤根錯節的古榕樹群、傳統村落、農耕祭祀民俗以及“摸你黑”狂歡節等，為佤族舞蹈創作提供了源源不斷的歷史文化給養。

“佤族的生命在于舞蹈”，佤族人能說話就會唱歌，能走路就會跳舞，這種獨特的與生俱來的本領，使其能歌善舞的傳統得以世代相傳且歷久彌新，呈現出獨特的原生態精神氣質和文化特征。

（一）“頭發會跳舞”

佤族女孩自幼留發，長發披肩，在生產勞動、祭祀活動、日常生活中都會不經意地將頭發舞動起來。每當她們在竹槽邊洗凈了頭發后，或側頭整理頭發，或低頭拍打頭發，或仰頭甩起長發望月，在傍晚時分的月光下，盡情玩耍嬉戲，演繹出一種藏在長發間的柔情。佤族藝術家巖噶受此啟發，創作整理了“甩發舞”的基本套路和動作雛形，具體包括：向前躬身向下甩、后仰頭甩至身后、上身左右下旁腰的順勢左右甩；與旋轉頭身同步的三百六十度甩、抖頭甩、跪地甩等。“甩發”融愛情、柔情、熱情于一體，極大地豐富了舞蹈的表現力，因此也成為佤族舞蹈中“畫龍點睛”的標志性元素。

（二）“萬物有靈且靈魂永存”

“司崗里”，意為“從洞里出來、從根里出來”，是佤族的創世神話。佤族人認為自己的祖先最早是從石洞里出來的，人類有一個共同的根。“木依吉”是創造萬物的神靈，是世界的最高主宰，賦予萬物靈魂。佤寨大大小小的祭神儀式中、佤族人狩獵成功后都會跳起圍圈、聯袂、對稱、提襟等形式的歡快熱烈的舞蹈，這種基于原始宗教信仰、產生于原始宗教祭祀活動的舞蹈，具有“高度實際的和文化的意義”，即原始舞蹈。牛是佤族人最崇拜的靈物，佤族人的生產、祭祀都與牛密不可分，佤族舞蹈中多有模仿牛的動作，比如跨步、跳躍，像牛兒一般奔跑等；舞蹈服飾道具多配以牛頭配飾；佤族的“剽牛舞”通過一次次對野牛的角逐追斗和征服，表現佤族漢子的狂野和力量。

（三）“木鼓聲聲，人神共舞”

木鼓是佤族人的“通天神器”。它既是報警、祭祀的工具，又是祭神法器，后來變成伴奏歌舞的樂器。圍繞“拉木鼓”盛大祭祀儀式產生的木鼓舞，是佤族最具代表性的舞蹈之一，被列為國家級非物質文化遺產。木鼓舞不僅具有祭祀眾神、節日慶祝、民俗儀式、民族文化象征、民族藝術等表現功能，更具有凝聚佤族歷史記憶、傳承佤族文化習俗、強化族群認同的社會功能。木鼓舞下肢動作復雜、舞步變化大、韻律感強，通過雙跺單踢、一步跺、三步跺、三步一踢、一步踢、撩腿按地等動作，形成整個佤族舞蹈力度強、豪放、粗獷、古樸渾厚的獨特審美表征，全方位展示了人神相悅、人人相悅、身心相悅的生態美意趣和人與自然平等共生的生態思想。

二、新佤風舞蹈的演進創新和情感表達

“手之舞之，足之蹈之。”從古至今，舞蹈從未遠離。滄源崖畫上的羽舞造型美輪美奐，舞者將鳥的羽毛裝飾在頭上、手臂上、腿上，制成羽毛衣披在身上，張開雙臂猶如鳥之欲飛。舂臼舞、悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞等原生態佤族舞蹈，如同一本鮮活的歷史畫卷，講述著原始先民的生活方式，體現著對神靈、對生命的崇敬。從早期的群體自發傳承到老藝人的接續傳承，佤族舞蹈在橫向與縱向交互傳承中，通過與其他舞種的交匯融合，不斷得到豐富和發展；后經中央民族大學、云南民族大學、云南藝術學院等院校系統收集、整理、提煉、加工，統一編修專業教材，使佤族舞蹈進入了專業院校的民間舞教學課堂，再生態佤族舞蹈逐漸成了當代少數民族舞蹈大系的重要分支之一。

隨著云南旅游經濟的快速發展，佤族舞蹈傳承與傳播的速度和深度不斷加強，其獨特的舞蹈風格也為少數民族民間舞蹈事業注入了新鮮血液，為舞蹈工作者提供了更多素材，再生態佤族舞蹈作品頻頻出現在各大文藝晚會和“荷花獎”“桃李杯”等舞蹈賽事之中。

“以古人之規矩，開自己之生面”，在時代發展新語境下，面向當代審美和精神追求，如何立足傳統文化，強化“可舞性”和“用舞之地”，用情用力講好中國故事，是考驗舞蹈創作的時代課題，也是當下佤族舞蹈發展必須面對的實踐挑戰。當代社會，舞蹈藝術的發展形勢日新月異，既要在創作表演方式上推陳出新，也要善于充分利用現代化科學技術，這樣才能達到更高的藝術境界。聚焦文化自信視域下的新佤風舞蹈，不僅要堅守民族本位，還應兼收并蓄、不斷創新。一方面要努力實現原生態與現代化相結合的多元化發展，在傳統創作理念基礎上，充分借鑒融合新興元素，在探索中超越，在融合中出彩。另一方面要積極利用當下的互聯網技術和抖音、嗶哩嗶哩等新媒體網絡平臺進行舞蹈創作和多種形式的傳播，不斷更新舞蹈內容和表演形式，進一步彰顯舞蹈的創新力和影響力。如《舞林爭霸》中徐夢璇以一支《釋放野性》藝驚四座；中國香港飛舞天下舞蹈中心女子群舞《阿佤》機場快閃刷屏；《野性司崗里》入圍2020年中國舞蹈“荷花獎”等。這些新生態佤族舞蹈作品成就了新佤風舞蹈風格，讓想象力與藝術靈感一次次深度對話、融合互動。究其根本，能夠在舞蹈語匯和表現形式上創新創造，充分挖掘“木依吉”“司崗里”萬物有靈的信仰追求，巧妙運用再造想象、創造想象和藝術思維，利用舞蹈呈現的時間空間使人產生聯想和想象，傳承佤族舞蹈原生態精華并將其轉化為當代舞臺上的全新藝術呈現，無疑是這些作品成功的關鍵。

三、新佤風舞蹈作品《覓》的編創實踐

（一）一位阿佤少女的“阿凡達”追夢之舞

走進新時代，人們渴望返璞歸真，回歸精神家園。電影《阿凡達》中傳奇美好的“潘多拉”星球、土著納美族少女與地球人共舞，帶給我們一份最原始最純潔的感動。阿凡達（ Avatar）意指降臨人間的神之化身，這有效激發了《覓》的創作靈感。作品《覓》融合了佤族山地文化的原生態特征，圍繞“尋覓”這一主題，運用舞蹈的方式，演繹一位佤族少女的“阿凡達”尋夢之旅，感悟率真勇敢、崇尚自然、追尋光明、生生不息的樸素情懷。作品既有多樣的佤族原生態舞蹈技巧展示，又借鑒了現代舞的創作理念，融合了具備佤族特點的動作范式、風格特征與審美理念，同時也有連貫完整的情節內容和豐富的情感表達。

（二）一個穿越時空的佤山精靈故事

燈光掃下，舞蹈在寂靜中拉開帷幕。漆黑的夜、冰冷的山，她像佤山的精靈，炭黑如墨的長發、赤足獸羽裹身的矯健身影，如雕像般盤趴蟄伏在山谷之中，希望在悄然無聲中孕育著，充滿著能量與希望。突然，仿佛一道光刺破了黑暗的帷幕，她緩緩抬頭、凝眸注視，眼神炯炯、熠熠生輝，宛如黑夜中最亮的星，仿佛注視著歷史，注視著漫長歲月之后的現在……

音樂響起，佤語高亢，空谷回聲，那是“木依吉”神和祖先的召喚，盤趴伏地的“雕像”瞬間復活。在舞者蒼勁而靈動的肢體動作中，強烈的原始生命氣息撲面而來。她在狩獵，她在尋覓，攀山越嶺、穿梭林間、涉過溪水，高低空轉換的起跳，二度三度空間的交替轉換，仿佛在宣泄著狩獵與伏擊的恐懼與緊張，訴說著祈禱的神圣與虔誠，傳遞著戰勝黑暗的勇敢與力量。古樸粗獷的狩獵舞段之后，舞蹈進入高潮：濃密的鼓點，聲聲震天，也許是在召集同伴，也許是在祈福神靈。她時而躍起、時而低回，時而翻轉奔逐、時而靜態亮相，三度空間的占有在極快的節奏中交相呼應，勾勒出舞者自身修長的線條，舞姿愈發舒展灑脫、剛健有力。舞蹈的最后，她高高躍起，所有的希冀和付出化作一聲沖天的吶喊，她終于抓住了那道光，融進了那道光，雕塑般的定格在～片光明之中，將無限的憧憬留給了觀眾。

民族元素對接現代視角，營造出跨越時空的現場感。《覓》通過佤族少女的一段尋覓之舞，把幻想和夢幻般的原始之美和精神追求表現得淋漓盡致。舞者將之作為現代人致敬回歸自然的一種儀式、一種信仰，撞開人們緊閉于心底的情感閘門，讓觀者與舞者的情感一同奔瀉，實現人與人最完美的溝通。回歸原始意味著重視感受、相信直覺，更重視人與人之間溝通、更重視人與自然的和諧。《覓》將佤族舞蹈的美呈現于觀者眼前，虔誠的鼓聲、吶喊聲深入耳內，更沉于胸中，讓人放下浮躁之心，貼近佤山，傾聽木鼓的回響；放飛思想，追尋每個人心中的阿凡達。

（三）一段佤族文化傳承的當代共情之舞

“外師造化，中得心源”，《覓》從形態模仿到動態連接、從神態描摹到心態體悟，緊緊抓住佤族民間舞蹈中“單腳跺地、膝蓋屈伸、前后俯仰、左右躬曲”等特有動作元素進行編排。看似簡單的動作，卻聚合著佤族萬物有靈、道法自然的多重文化寓意。赤足翻滾，上身起伏，走則柔中有剛，跑則剛中有柔；跳則粗獷，跺則有力，給人一種歡快、激越、奮發向上的豪放之感。長發是佤族少女的情懷、智慧和善良的象征，甩發是最獨特的舞蹈語言，黑發在音樂中揚起，舞出對生的渴望和對美好生活的無限向往和希冀。佤族舞蹈的古樸大方、原汁原味，是純凈之美，是天然之美。《覓》雖只是一人之舞，卻力求既有粗獷純樸、熱情奔放、剛勁大方，又有輕捷豪爽；既有激昂熾熱的歡騰，又有抒情優美的雅意，蘊含萬物皆有靈的信仰追求。凸顯民族特色的同時，《覓》的編排也融人了現代舞的理念。很多動作設計看似“無意”，卻表露編導的用意，動作的質感、動作與動作之間順暢緊密的連接，都貫通于肢體的末梢，通過細微的一舉一動來充分傳遞舞者內心的思想感情：用頭部貼合地面表現敬畏，用身體向下的低空姿態流露崇拜；起身旁移，附之剛勁有力的頂胯過渡，動作沉實穩健；上身前屈，同時膝部有節奏地屈伸和腳步輕點，平穩的氣息與激烈的鼓點形成鮮明的對比，動中有靜，更增添了幾分自然純粹的野趣。

（四）一次尋覓新佤風之美的全新藝術呈現

“蓄其意、行其意，而廣攝四旁。”基于佤族以黑為美的審美追求，《覓》在大地色的整體服裝造型上重點突出黑色長發、黑色護膝、黑色護手。仿獸皮裹身和羽毛披肩強化了山間精靈的形象塑造和狩獵需要，貝殼項鏈、閃亮銀飾、民族風情發箍、牛頭植物紋樣點綴其間，配合秀發甩動，增強了野性原始激越向上的情感沖力。舞者在力的對抗與釋放中，追求并呈現了情景合一的境界。同時，節奏鮮明的動感音樂與舞蹈表達相得益彰，加入恰如其分的佤語呼喚、嘿哈吶喊，達到了木鼓回響與身心共振的審美意境，給觀者帶來激越向上、純凈升騰的感受。創作中亦同時注意兼顧了舞蹈的傳播性，嘗試突破舞臺限制，以“屏”為舞臺，分眾化編輯制作短視頻等，用鏡頭語言進行二次創作。比如：用三百六十度影像技術定格精彩瞬間；鏡頭拉近，捕捉表情特寫，放大情緒表達；通過對角、俯拍等不同構圖和拍攝手法，表達人物豐富的內心情感等，多層次、分眾化延展觀者對舞蹈的感知。

四、結語

在新佤風舞蹈作品的傳承和創新中，我們既看到了對中華優秀傳統文化的巧妙選材和藝術深耕，也看到了當代舞蹈語匯的創造性轉化和創新性探索，更看到了當代舞蹈創作者對于提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值的努力追求與探索。 “越是民族的，就越是世界的”，成功的舞蹈作品是在保留文化底色及民族風格下的融會貫通、博采眾長，無論是原生態，還是現當代，它都必須有一顆兼有“民族性”與“人類共同性”的深邃之心。《覓》注重形象、意象、情感與想象的交織，追尋原始自然、純真質樸，更尋覓著對生命起源的追溯和對生命的禮贊，讓人在欣賞過程中獲得震撼、感動和共鳴，從而帶著對生命、天地、自然的崇拜，努力追尋心中的阿凡達。作為一種綜合的藝術存在，未來的新佤風舞蹈還需兼顧生動的表現手法和靈活的傳播方式，不僅要在創作語言中有景與情的辯證表達，還要在主題凸顯上有更為多元、更為多能的文化供給。這是流淌在民族血液中的基因，同時也是成長在這個時代的我們引以為傲的文化自信和家國情懷。