音樂美學對音樂表演的影響研究

劉睿

[摘要]音樂美學是隨著音樂創作和表演的發展而逐漸發展起來的，它已經成為思想的表達者，具有豐富的音樂內涵。音樂表演藝術是一個創造性的、自主的過程，既再現了音樂作品的藝術風格和歷史特色，又體現了音樂家的技巧和獨特性，體現了音樂藝術家的創作激情和審美意識。因此，音樂美學對表演者的音樂表現有很大的影響。

[關鍵詞]美學;音樂表演;影響因素

音樂是人類集體智慧的體現，在中國有著悠久的發展歷史。音樂美學隨著音樂的發展而逐漸發展，它起源于中國秦朝時期，是音樂發展到一定時期的結果，源于人們在特定語境中對音樂美學的不同認識理論形式、概念和相對穩定的知識結構。在國外，音樂美學也受到西方學者的關注和尊重。音樂表演是一種自我表達的藝術，甚至是聲音表達。它依靠人們的歌聲和表演來傳達人們的感情和感受，反映現實生活。

一、對藝術的啟示

美學已經吸引了許多人對表演的關注。當代音樂美學對藝術表演的啟示已經得到了進一步的探索和研究。有很多集中的啟示：如何正確對待音樂表演，如何正確理解表演，如何創造藝術表演可以幫助理解、討論和研究相關專業。只有將兩者有效融合，才能促進中國當代音樂產業的發展，為音樂領域注入不同的創新和多元化元素，促進美學與表演的相互合作與協調。在當今經濟快速發展的環境下，研究者對音樂美學的深入研究在中國音樂領域取得了巨大的成就。這項研究不僅包括各種風格的作品，還包括探索音樂和藝術表演。

（一）美學和表演之間的啟示

隨著社會的不斷發展，經濟體系也在不斷發展。社會音樂美學的研究和應用不斷深化，藝術表現也取得了相應的進步。美學關注各種模范作品及各種藝術表演。藝術表現力進一步得到創新，使藝術家創作的作品有了生命。通過演員和導演的共同合作和表達，作品也凸顯了其獨具魅力的深刻內涵。創作者和表演者的力量相互對應，使音樂不僅停留在聽覺和感覺上，而且在視覺上有了更新的觀念，引起觀眾和表演者的嘆息，觀眾對音樂美學和音樂表演也有了很多的感悟和教育。

（二）美學研究的意義

音樂美學所需要的研究，如釋義學、現象學等，在構建新的美學體系的同時，也對藝術表演給予了極大的支持和關注，并再次發現音樂表演不僅是一種表現性的藝術，也是一種具有創新能力的藝術。音樂產業中的重要一環，增加和豐富了音樂表演的內涵，賦予了音樂作品新的生命力。表演者需要結合歷史和現實進行類別。他們不僅要深刻理解作品的歷史意義，還要在表演中充分發揮自己的審美感受，使音樂作品在表演者的表演中熠熠生輝。

二、促進音樂美學與音樂表演的發展

自21世紀初，中國現代音樂在所謂的“歐洲美雨”的浪潮中建立以來，在音樂表演、音樂教育、音樂創作等方面都受到了很大的影響。在音樂文化方面，當代作曲家和表演者需要共同探討，并將自己的一些創作成果帶給觀眾。

（一）音樂的文化底蘊

人們表達情感的方式有很多，音樂也是表達歡樂、悲傷等情緒的重要方式。有需求，就會有供給。通過這樣的方式，人們將審美文化融入音樂的表演中。基于美學的研究，促進了這門藝術的發展，而藝術表達也是一種創新。在促進音樂表演方面，美學主要審查音樂的規律及其發展的歷史意義，以發展符合觀眾審美標準的音樂。美學與表演藝術的關系旨在促進前者的發展，并在前者的基礎上實現創造性突破。

（三）實踐與應用

音樂表演是音樂美學的實踐和應用，音樂美學也蘊含著音樂表演的深刻內涵。只有把美學應用到音樂表演中，人們才能更好地促進音樂的發展。音樂主要依靠聲音的傳播來詮釋作者的情感目的，音樂還需要對音樂知識有廣泛的了解，還需要有效地表現出它的美感，從而引導創作者結合肢體語言更好地表達其效果。將音樂美學與音樂表演藝術結合起來，使其發揮最大的作用，以最大限度地提高效益，減少真正的音樂美學與音樂表演之間的廣泛競爭。

三、研究音樂美學對音樂表演的現實意義

音樂美學是一門博大精深的學科。雖然它是藝術哲學的一個分支，但它也屬于音樂，是音樂的一門基礎學科。對于音樂專業人士來說，音樂將對他們的日常音樂表演和創作產生深遠的影響。音樂美學在這一過程中起著重要作用，并深刻影響著表演者的音樂表現。音樂美學對音樂表演的重要性體現在以下四個方面。

（一）將音樂藝術和音樂表演有效統一

單一音樂能力的表演給人一種表演的感覺，而音樂藝術和音樂表演與音樂美學的結合，給音樂表演一種愉悅而靈活的音樂感覺，給觀眾以想象和思考，并提醒音樂家僅僅依靠表演意識并不能打動觀眾。因此，音樂藝術家必須整合音樂藝術成為真正音樂藝術家，努力提高他們的表現力。

（二）保持音樂表演的原創性

在創作音樂作品時，創作者必須注意音樂作品的真實性和獨創性，因為音樂表演最令人感動和發人深省的地方是音樂作品中潛在的真實創作背景。在這種真實的環境和背景中，創作者的真實感受和想法被隱藏在音樂表演中，只有用音樂真正還原作者的真實情感和思想，音樂的靈魂才能更好地體現在音樂作品中，各種音樂的靈魂美和人格美才能得到體現。

（三）促進新時代及歷史文化的協調

如果人們跟上時代的步伐，將新時代的音樂美學傳達給音樂藝術家，他們就會結合新時代的思想和表演，在當前的音樂創作中加入時代氣息，在音樂創作中體現時代氣息，通過音樂作品真正體現所處的時代氣息和風格，使人們可以更全面地了解文化背景。因此，音樂美學可以通過音樂作品促進新時代與歷史文化的協調。

（四）保持音樂作品的創造性

音樂表演的創造性主要體現在以下兩個方面：一方面，歷史詮釋要求創作者回到不同的歷史時代，尋找不同時代的思想和趨勢，在作品創作的環境條件和歷史背景下，追求和感受作曲家的作品創作理念，并深刻感受在音樂作品背后不同的歷史背景，這也體現了音樂作品的創造性;另一方面，要求作者將美學概念運用到音樂作品的表現中。音樂表演者需要站在現代舞臺上，運用各種運動美來解讀不同時期的音樂作品，使音樂作品在新時代的表演中煥發新的光芒，為音樂表演者開闊視野，這也從另一個側面肯定了當代音樂美學的研究價值。

四、音樂美學對音樂表演的影響因素

要欣賞音樂的美，表演者必須做好音樂的二次創作，表演者在音樂中的情感直接影響二次創作的成功。表演者的美感直接影響著音樂表演過程，關系到表演者能否準確把握音樂作品的情感內涵，美感的差異促進了豐富表演風格的形成。表演者應該選擇有自己特點和審美價值的曲目，如果他的表演曲目與表演者的審美觀念和審美情感相矛盾，表演將過于僵化，無法表現出一種自然感。深入理解音樂美學理論，不僅可以為音樂表演提供方向，而且有助于重構表演者的審美觀念，鼓勵表演者形成新的審美觀念。音樂藝術家在先進的審美理念指導下，將技術和情感因素結合起來，以高超的表演技巧征服觀眾，以豐富的情感感染觀眾，展現音樂作品的無限魅力。

為了用音樂感染自己和他人，表演者不僅要沉浸在作品中，還要以欣賞音樂作品為目的去創造作品。根據音樂美學的概念，表演者不僅需要遵循原始樂譜，還需要創造性地二次創作音樂作品，努力表達自己的意境，展現自己的風格，賦予音樂表演以靈魂。想更準確地把握音樂作品的風格，需要注意對音樂美進行研究。只有深入了解歌曲的創作背景和歌曲文化，才能展現歌曲的韻味。從二胡演奏的角度來看，演奏者在演奏二胡之前，必須結合作品的創作背景、情感和音色搭配來分析和理解作品，通過研究音樂作品的細微部分，表達作品的情感，更深入地表達作品的意義。因此，風格與美的結合直接影響著二胡演奏的完美。

五、總結

音樂表演是音樂美學的重要組成部分，影響著我國音樂產業的發展。在當今社會，許多表演者鼓勵將兩者結合起來，發揮必要的作用。將理論基礎和實際過程結合起來使用可以顯示出音樂美學。音樂作品也是對表演的改進和創新。音樂美學、音樂表演技巧和實際應用將貫穿未來的音樂學科。

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