論藝術中的美與丑

任哲

丑與美是相對立、相比較而存在的。對于現實生活而言，丑是人所否定的價值，人們相對于丑更喜歡美的事物。但是對于藝術造型而言，美丑都是美學所需要的。美的藝術作品可以表達出藝術家對現實生活的美好希望和情感寄托。與之相對，丑的藝術作品并不是字面意義上的丑的造型作品，而是藝術家將看到的現實生活進行變形、分解等形成的藝術造型，表達出對現實生活的反抗、憤怒、不滿等情感。

現實生活中個體都會對美丑有一個屬于自己的認知。比如我們看到一個穿著光鮮亮麗衣服的女子和一個衣衫襤褸的流浪漢，大部分人都是喜歡光鮮亮麗的女子。這就是所謂現實生活中的美。但對于藝術丑來說，并不能用平常生活中對美丑的定義來判斷。而是用藝術造型、藝術語言、藝術技法以及藝術所要表達的情感來判斷作品的美丑。中國講究“內在美”，即只要能表達出真善美就是好的藝術作品。

藝術丑并不是最開始就存在的，在西方古希臘時期，西方藝術家所創作的雕塑作品是強調和諧美、理想主義與共性，簡單概括為“高貴的單純，靜穆的偉大”。藝術家將雕塑的形象刻畫得完美無瑕。例如古典時期雕塑家米隆，他的雕塑作品為《擲鐵餅者》（圖一），藝術家塑造的是一個運動員呈半屈身狀，左手扶膝蓋，右手高舉擲鐵餅的瞬間動作。畫面的重心在右腿上，動作伸張，人物面部表情冷靜嚴肅，整體雕塑生動形象。這正是當時的藝術家所認為的藝術美，只有這樣具備和諧美的藝術作品才是藝術。

再比如古埃及時期，藝術家在學習古希臘時期藝術特色的同時，進行一系列的創新，古埃及藝術家在描繪人的形象時強調人物的姿勢必須是直立狀態，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾，根據人物尊卑決定比例大小，眼睛用寶石鑲嵌，同時非常注意頭部的細節刻畫。例如具有雕刻程式的代表作品《孟卡拉王和王后》，畫面中兩個人物一男一女相互攙扶，保持直立狀，體態健壯，目視前方，剛勁俊美，面部刻畫細致，具有理想化的裝飾，人物表情莊嚴肅穆，感受不到人物的感情表達。雕像一高一低，根據雕像程式可知，左邊人物比右邊人物更加尊貴。當時的藝術家都有一套那個時期他們所認為的“美的存在”。所以當時藝術丑的美學還是被拒之門外的，審丑意識幾乎沒有。

等到十六世紀文藝復興時期，提倡人文主義，以人為中心展開描繪。達芬奇的作品在題材上有了一定的創新，不再只描繪圣經題材，而是將自己的感情加入到繪畫中，從這時開始，藝術丑才緩慢體現出來。例如達芬奇的代表作品《最后的晚餐》（圖二）。畫面描繪的是站在中間的基督對他的教徒說“你們當中有一個人出賣了我”，以耶穌最后一次與十二門徒共進晚餐為基礎，將人物的恐懼、懷疑、憤怒、剖白等表情與人物的手勢、人物的行為，以精致生動的方式描繪出來，給人栩栩如生的畫面質感，讓人身臨其境。

等到十九世紀，藝術家將固有的色彩—褐色調打破，尤其處在印象主義當中的馬奈，雖然沒有參加印象派的畫展，但是他具有革新精神，大膽采用鮮明的色彩，舍棄傳統藝術家認為“美”的褐色調。馬奈的代表作品《草地上的午餐》（圖三）在畫面的主題上，使用了田園牧歌題材。在畫面構圖上，截選了馬克安東尼奧·萊蒙迪的版畫作品《帕里斯的審判》中的一個片段。畫面中馬奈打破了西方傳統繪畫所強調的透視效果和比例關系。畫面呈現穩定的三角形構圖，將背景中穿白衣服的女子、中心的人物和前景中裸體女子以及脫下的衣物、地上的野餐構成了穩定的三角形構圖，但是藝術家馬奈營造的三角形構圖不符合透視法則，所以打破了傳統繪畫所強調的透視效果和比例關系，這與傳統繪畫中藝術家認為的美相反，這時藝術家的審丑意識已經表現在畫面中。畫家通過色彩的對比、粗糙的筆觸造成畫面當中的平面感。印象主義的藝術家更加注重瞬間印象，不追求畫面構圖的完整，只截取日常生活當中的片段入畫，追求偶然和率真的藝術效果。在色彩方面，藝術家會根據自己的眼睛觀察和直接感受來表現出日常生活中明亮、微妙的色彩變化，用繪畫語言自身的表現力，創作出具有創新性的藝術作品，這些都是審丑的產生過程。

當然，在現實生活中，有很多藝術家更加喜歡藝術美。不過卻也有個例，他們喜歡藝術丑，藝術家喜歡用丑的事物來表達自己的內心情感，表達對現實世界的不滿之情。對于那些還不能稱之為藝術家的畫家來說，要知道不能只喜歡藝術美，藝術就像是一塊蛋糕，品嘗完所有的味道之后，才可以知道哪一種味道更好吃，更適合自己。這就告訴畫家要把藝術美與藝術丑都了解一遍后，才知道哪一種風格更適合自己。

車爾尼雪夫斯基提出“藝術來源于生活又高于生活”的概念，出自《藝術與現實的審美關系》。這句話的含義是生活是藝術創作的源頭，只有好好感受生活，才會有創作的靈感。在生活中發生的一些小事，或者是有意義的事情，都可以把他們當作藝術創作的素材。通過這些生活的素材，加上藝術家的主觀能動性，將素材歸納總結，選擇適合素材的藝術語言表達，這樣才可以創作出有情感的藝術作品。

所謂“情感”就是既有美又有丑的客觀存在。藝術家將生活中的美丑用獨特的藝術語言表達出來，可以將生活美轉化為藝術丑，也可以將生活丑轉化為藝術美。比如羅中立的藝術作品《父親》（圖四），這幅作品中藝術家主要采用濃厚的油畫色彩和細膩精微的筆觸描繪一位普通農民，呈現出真摯、純樸、憨厚的形象。畫面中沒有華麗的色彩，也沒有宏大的場景，但是藝術家用自己深厚的藝術造詣刻畫出豐滿潤澤的父親形象。畫面色彩運用土地的原色，呈現出金黃色，通過色彩增加了畫面的縱深感，透過父親憨厚純樸的外在形象展現他的內在高尚美，這就是典型的生活美轉化為藝術丑。

再比如藝術家羅丹的雕塑作品《老妓女》（圖五），作品的畫面內容源于當時風靡巴黎上流社會的一個交際花的形象。畫中人物叫羅米埃爾，因為社會地位的特殊性，她把自己最后一點風情也售賣給了市場。畫面中她低垂著頭，屈膝而坐，似乎在感慨生命的悲哀以及年華的流逝，從雕塑作品可以看出她在軀體的衰老和貧困的生活中苦不堪言。羅丹的畫面塑造了老邁的妓女和丑陋的身體，通過對身體的描繪體現出貴族們在她年輕時的身體上揮灑過情欲的痕跡。當鑒賞者了解到這些背景后，再看到這樣不堪的軀體，會感到心痛、惡心、懺悔等情緒，從側面揭示了生命的真相，也揭示了羅米埃爾殘酷的“丑”。雕塑作品像一把冷劍割痛人們麻木的神經，使人產生對老妓女的同情之心，并感受到社會的殘酷和底層人民的苦難。這說明，羅丹在對藝術美的追求上，首先是捕捉真實的人物形象，打破傳統的審美觀念。這就是典型的生活丑轉化為藝術美，讓人們陷入思考，為之產生情感。

在我的理解當中，藝術中審丑美學的形成不但豐富了藝術的形式，也表達了藝術的本質特征，藝術是為人和社會服務的。不論藝術是表達美的事物還是通過畫面揭露社會的險惡，都是為人民和社會服務的。藝術家通過對畫面的描繪表達出對生活的態度。我們可以用生活當中的美丑表達藝術當中的美丑，藝術丑并不是藝術作品真的丑，而是藝術作品背后的故事丑，通過藝術這個載體來表現出人們的情感。這就是藝術丑產生的原因，不光豐富了藝術形式，還服務了人和社會。

藝術美在藝術發展的長河中一直存在，藝術家不斷追求藝術作品的完美極致，追求理想化的美，按照所謂大眾審美的觀念發展著。在藝術發展早期，藝術家在題材方面選擇了宗教，追求世俗化。到藝術發展中期，藝術家在題材上的選擇以現實生活為藍本，在現實生活中展開創作，形成許多不同的流派。直到現代，信息化的時代，藝術家思想活躍、視野開闊、不斷創新，部分藝術家追求藝術美，力求藝術作品可以滿足鑒賞者的審美需要，給觀眾帶來身心的愉悅感。

在早期色彩方面，藝術家用沉悶的褐色調，畫面呈現出低沉嚴肅的氛圍。藝術發展到中期，以意大利藝術家提香為例，藝術家運用明亮絢爛的色彩，通過色彩的純度、明度來表現藝術家的內心活動，以絢爛的色彩創作出藝術之美。

在表達感情的形式方面，藝術美直接表達出藝術家內心對美好世界的向往之情，表達藝術家內心的善良和對生活的熱愛之情。藝術美迎合大眾審美，通過藝術作品傳達出藝術家的情感，鑒賞者通過對藝術作品的鑒賞與藝術家進行靈魂交流。

在藝術發展史中，審丑美學并不是一開始就有的，審丑美學是通過題材的變化、色彩的變化以及所表達情感的形式發展而來的。

在題材的變化方面，從原始藝術開始，當時的藝術家就開始追求他們那時認為的藝術美，一直到古希臘時期的天人合一，通過圣經題材，追求和諧美。再到古埃及時期，有固定的藝術繪畫程式來追求他們所需要的藝術美。直到十六世紀文藝復興時期，達芬奇開始研究透視法、解剖法等，通過這些來描繪真實存在的人的形象，通過驚訝、錯愕的表情來表達人物內心的真實情感，這時審丑美學才開始逐漸形成。再到十七世紀現實主義的產生，藝術家描繪現實生活中所看到的生活情景，藝術家不斷追求藝術中的真實性，力求真實地反應藝術家所處的時代，毫無粉飾地描繪現實生活。比如藝術家卡拉瓦喬，他把下層人民的形象引入宗教畫當中，將宗教畫當成風俗畫進行描繪。再到十九世紀的批判現實主義，重現實、重客觀、重批判。這時審丑美學更加注重的是對現實生活的批判以及人們對生活的不滿之情。比如漫畫家埃米爾，他是典型的諷刺畫家，諷刺城市生活當中各式各樣的令人不滿之事。這時藝術家就通過審丑美學，將自己想要表達的不滿之情，通過漫畫的形式描繪出來。再到二十世紀，出現了野獸派、抽象主義等，這些大量的審丑美學的出現不光使藝術形式得到了創新，還使人們的情感通過各種各樣的藝術語言表達出來。

色彩的變化方面，16世紀文藝復興時期，意大利晚期威尼斯畫派的藝術家強調色彩的運用，追求畫面絢爛的視覺效果。十七世紀巴洛克藝術風格出現，色彩鮮艷飽滿且富有激情。再到十八世紀洛可可的出現，大量運用明亮的色彩，使繪畫形式更加新穎。再到十九世紀的印象主義，馬奈打破了被一直認為是“美”的傳統褐色調。通過上述反映出，藝術家一直都在追求自然的色彩，注重審丑美學的發展，豐富藝術的形式。

從表達的情感形式來看，每個時期的藝術作品都是為了表達藝術家對個人、生活、社會的情感。有的藝術家是用獨特的藝術形式，通過生活中丑的事物表達出對現實生活的情感。不論美丑，只要藝術家通過藝術這一媒介將自己的情感表達出來，那這些都是好的藝術作品。

當今藝術形式多樣，審丑美學也得到了極大的發展。許多藝術家通過對生活的認知，用藝術表現出對生活的情感。當然，審丑美學并不是用“丑”來描繪畫面，而是通過與以往不同的繪畫語言，比如變形、分解、扭曲、重組等藝術語言，表現出藝術家的情感。例如藝術家畢加索的作品《格爾尼卡》，他將自己所看到的生活情景通過變形、分解、重組的藝術手法，用黑、白、灰三種顏色營造出低沉悲涼的氛圍，畫面渲染出悲劇性的色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。

藝術美一直在穩步發展中，部分藝術家堅持傳統，創作出優秀的藝術作品。在我看來，藝術作品就是藝術家在體驗生活中產生的情感，通過媒介材料描繪成的藝術作品。在創作過程中沉浸在自身創作的氛圍里，用畫筆營造一個只屬于藝術家的世界。例如浪漫主義藝術家戈雅，通過對現實生活的體驗，主觀能動性地創作出優秀作品，展現藝術家的內心世界。

當今藝術，藝術美與藝術丑都有較大的發展。藝術家不斷創新，豐富藝術形式。與前期藝術家不同的是，當今藝術家對審丑美學有相對高的熱情。藝術家追求藝術的創新，這就激勵很多藝術家不再局限于最初的藝術美，而是各種審美角度齊頭并進，通過多種繪畫形式創作出優秀的藝術作品。

作者簡介：任哲，女，漢族，河南輝縣人，河南師范大學碩士研究生，研究方向：油畫。