中國內(nèi)地流媒體電影市場(chǎng)現(xiàn)狀分析

【摘要】2020年以來，因新冠疫情，流媒體電影撐起了居家期間的觀影需求，流媒體電影行業(yè)也迅速崛起。事實(shí)上，無論疫情出現(xiàn)與否，流媒體播映都將是電影放映的未來趨勢(shì)，世界流媒體電影的產(chǎn)業(yè)格局在疫情前就已經(jīng)形成，疫情的發(fā)生，不過是讓流媒體瞬間凸顯了其媒介優(yōu)勢(shì)。本文將簡要介紹疫情前國內(nèi)外流媒體發(fā)展?fàn)顩r，結(jié)合疫情發(fā)生以來的一系列流媒體電影現(xiàn)象，分析疫情對(duì)流媒體電影的影響，思考流媒體電影發(fā)展的可能性。

【關(guān)鍵詞】流媒體電影 流媒體平臺(tái) 流媒體電影市場(chǎng)

流媒體（streaming media）是一種將不間斷的信息流由內(nèi)容生產(chǎn)者向終端用戶實(shí)時(shí)傳輸?shù)臄?shù)字媒體形態(tài)[1]，這種可隨時(shí)播放的媒體形態(tài)廣泛應(yīng)用于如今的電影傳播。流媒體電影可大致分為兩類：一類是通過流媒體平臺(tái)播映已經(jīng)在院線上映過的電影，一類是專門針對(duì)流媒體制作，在流媒體平臺(tái)上映的電影。

2020年是極為不尋常的一年，新型冠狀病毒肆虐，不同行業(yè)都因疫情而遭受重創(chuàng)，電影行業(yè)亦如此。封閉的影院空間，一個(gè)半小時(shí)左右的觀影時(shí)間，是病毒傳播的絕佳場(chǎng)所。1月21日，江蘇省關(guān)閉影院，成為國內(nèi)首個(gè)關(guān)閉轄下影院的省，隨后，全國影院陸續(xù)關(guān)閉，直至7月16日國家電影局發(fā)布《關(guān)于在疫情防控常態(tài)化條件下有序推進(jìn)電影院恢復(fù)開放的通知》，全國影院才陸續(xù)恢復(fù)營業(yè)。影院缺席的半年間，流媒體電影撐起了居家隔離的觀影需求，流媒體電影行業(yè)也迅速崛起。

在百年的電影發(fā)展中，電影的放映方式隨著科技的發(fā)展不斷變化豐富，從影院到電視播映，從DVD到流媒體，放映方式在地點(diǎn)上逐漸從公開趨向私人，在時(shí)間上逐漸從固定轉(zhuǎn)為靈活。所以無論疫情出現(xiàn)與否，流媒體播映都將是電影放映的未來趨勢(shì)，世界流媒體電影的產(chǎn)業(yè)格局在疫情前就已經(jīng)形成，而為防控疫情對(duì)社交距離做出的要求，不過是讓流媒體瞬間凸顯了其媒介優(yōu)勢(shì)。本文將簡要介紹疫情前國內(nèi)外流媒體發(fā)展?fàn)顩r，結(jié)合疫情發(fā)生以來各大流媒體電影現(xiàn)象，分析疫情對(duì)流媒體電影的影響，思考流媒體電影發(fā)展的可能性。

一、疫情前國內(nèi)外流媒體發(fā)展概況

（一）國外：高水平格局下的競爭

在互聯(lián)網(wǎng)全面融入現(xiàn)實(shí)生活的今天，流媒體成為了除影院外我們最常用的觀影渠道，已經(jīng)擁有成熟而巨大的市場(chǎng)。美國電影協(xié)會(huì)報(bào)告顯示，自2015年以來全球電影市場(chǎng)在數(shù)字發(fā)行渠道的增長均高于在院線渠道的增長； 2019年全球電影市場(chǎng)中流媒體數(shù)字發(fā)行市場(chǎng)占比為48%，而院線市場(chǎng)占比為42%；在美國，流媒體數(shù)字發(fā)行市場(chǎng)占比為56%，院線市場(chǎng)占比僅31%。[2]流媒體與影院的競爭在國外已經(jīng)歷一輪，現(xiàn)在以Netflix為主的流媒體與影院之間的競爭其實(shí)是第二輪。[3]目前美國的兩大流媒體巨頭為Netflix和迪士尼，它們的經(jīng)營方式和特點(diǎn)，在一定程度上代表了美國甚至世界流媒體電影的發(fā)展歷史和發(fā)展方向。

Netflix是抓住時(shí)代機(jī)遇迅速成長起來的絕佳案例，這家互聯(lián)網(wǎng)公司的發(fā)家和成長史十分典型，其發(fā)展與互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展緊密相扣。里德·哈斯廷斯在1997年成立Netflix，其模式是線上成立片庫網(wǎng)站，線下郵寄DVD給用戶。雖然技術(shù)的革新還沒有實(shí)現(xiàn)線上傳輸?shù)谋憬荩€上運(yùn)營帶來的成本優(yōu)勢(shì)已經(jīng)顯露。2002年Netflix上市，用戶飛速增長， Netflix憑借強(qiáng)大的倉儲(chǔ)和物流，以及最重要的大數(shù)據(jù)分析，快速成長。隨著互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展， 2005年， YouTube的出現(xiàn)確定了觀看線上視頻的有效性，也讓多家企業(yè)看到了視聽內(nèi)容在線上盈利的可能性。[4]于是2007年， Netflix上線了自家的流媒體平臺(tái)，并開始逐步放棄DVD，全面投向流媒體。

Netflix推出了一系列的措施來加快這次轉(zhuǎn)型，例如其會(huì)員制從10美元同時(shí)享用DVD和流媒體變?yōu)镈VD和流媒體各付8美元。雖然這些措施使得其在后幾年的收益斷崖式下降，但伴隨著DVD用戶的大幅度減少，也預(yù)示著Netflix的轉(zhuǎn)型成功。挺過難關(guān)的Netflix不滿足于只扮演一個(gè)播映平臺(tái)，開始自身進(jìn)行內(nèi)容開發(fā)，也以此來減少購買版權(quán)的巨額費(fèi)用。于是在2013年《紙牌屋》強(qiáng)勢(shì)發(fā)布，經(jīng)歷諸多的創(chuàng)作制作成長后， Netflix出品的影視質(zhì)量逐漸穩(wěn)定，其作品涉及多個(gè)國家、多種題材，電視劇如《黑鏡》《愛，死亡，機(jī)器人》《王國》等。電影方面Netflix聯(lián)合諸多電影大師佳作頻出，屢屢斬獲各大電影節(jié)獎(jiǎng)項(xiàng)，如僅《羅馬》一部電影，就拿下了威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演、最佳金球獎(jiǎng)外語片、奧斯卡最佳導(dǎo)演最佳攝影最佳外語片。我們知道，電影節(jié)是一種由專家評(píng)審而頒獎(jiǎng)給某些影片的競賽，那些在“競賽單元”放映的影片，將會(huì)成為一個(gè)國家電影文化的高品質(zhì)代表[5]。如此看來，能屢次闖入競賽單元的奈飛，已經(jīng)具備了強(qiáng)大的創(chuàng)作和制作能力。2019年， Netflix公司加入美國電影協(xié)會(huì)，成為歷史上第一家加入該組織的流媒體服務(wù)公司。

同年3月，迪士尼宣布正式收購福克斯，改變了好萊塢傳統(tǒng)“六大”電影公司的格局[6]，代替福克斯組成好萊塢新“六大”。迪士尼所代表的是傳統(tǒng)好萊塢六大電影公司的發(fā)展策略：以強(qiáng)大的版權(quán)片庫和電影制作能力吸引大量觀眾。

事實(shí)上，多年來Netflix在流媒體領(lǐng)域的如魚得水，還要得益于《派拉蒙法案》幫助其規(guī)避了行業(yè)競爭。1948年美國為了防止市場(chǎng)壟斷，通過了《派拉蒙法案》，要求電影公司遠(yuǎn)離電影院業(yè)務(wù)，極大地降低了電影公司在放映領(lǐng)域的話語權(quán)。2019年，美國電影協(xié)會(huì)終于宣布將終止《派拉蒙法案》，各大電影公司也開始在流媒體電影放映領(lǐng)域大展身手。

2019年底迪士尼旗下的Disney+上線，旗下片庫強(qiáng)大，有迪士尼動(dòng)畫、漫威電影、星球大戰(zhàn)、國家地理等熱門版權(quán)，以及剛剛收購的福克斯的整個(gè)片庫。與此同時(shí)，迪士尼還創(chuàng)立了ESPN+，定位體育行業(yè)，同時(shí)入股Hulu，用以攻占“Disney+”所不能及的R級(jí)、NC-17級(jí)成人市場(chǎng)。迪士尼的流媒體內(nèi)容覆蓋廣泛且各有側(cè)重，上線之時(shí)還推出了三個(gè)平臺(tái)的聯(lián)合優(yōu)惠套餐，進(jìn)一步提升其流媒體平臺(tái)競爭力，隨著迪士尼流媒體業(yè)務(wù)的推進(jìn)，其市值在2019年全年的漲幅超過31%。而其余幾大電影公司也紛紛開始著力發(fā)展流媒體電影，派拉蒙的母公司威亞康姆（Viacom）于2019年8月13日與CBS再次合并，派拉蒙的影片最有可能被整合在CBS旗下的CBS All Access流媒體服務(wù)和Showtime電視網(wǎng)上播出[7]；華納在2019年舉行了發(fā)布會(huì)，宣布將在2020年上線HBOmax，這家成立于1918年的電影公司，擁有百年的經(jīng)典電影片庫；環(huán)球旗下流媒體服務(wù)“孔雀”也計(jì)劃在2020年7月向全美提供服務(wù)。

除了Netflix和傳統(tǒng)六大電影公司，幾大互聯(lián)網(wǎng)公司也加入了流媒體的競爭中，如蘋果公司的appleTV+推出的買電子設(shè)備送一年會(huì)員政策，使其擁有了數(shù)量眾多的用戶。成立于2006年的亞馬遜旗下流媒體平臺(tái)Prime video也實(shí)力強(qiáng)勁，在訂閱人數(shù)上憑借其購物平臺(tái)的綁定達(dá)到一個(gè)億，早在2016年就覆蓋超過了二百個(gè)國家，內(nèi)容制作上也已憑借《海邊的曼徹斯特》沖進(jìn)奧斯卡。

我們可以看到，國外的流媒體以奈飛為首，抓住時(shí)代機(jī)遇，已經(jīng)形成了完備且高質(zhì)量的流媒體運(yùn)營模式。而后出現(xiàn)的各大流媒體平臺(tái)，雖不及奈飛迅速，但都有其自身的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)，擁有創(chuàng)作和制作的底氣，共同形成了高水平的流媒體電影競爭格局。

（二）國內(nèi)：不斷成長的流媒體電影

1.逐漸向好的市場(chǎng)環(huán)境

國內(nèi)的流媒體電影更多的被稱之為網(wǎng)絡(luò)電影，其概念經(jīng)歷了幾個(gè)時(shí)期的變化。2005年網(wǎng)絡(luò)短片開始風(fēng)靡，這一時(shí)期主要以UGC （User Generated Content）為主娛樂大眾。2010年筷子兄弟制作青春懷舊微電影《老男孩》，從優(yōu)酷組織的《11度青春》系列電影中脫穎而出，使網(wǎng)絡(luò)微電影的概念形成。2014年愛奇藝提出“網(wǎng)絡(luò)大電影”的概念，并規(guī)定其四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：時(shí)長不低于60分鐘，制作水準(zhǔn)精良，具備完整電影的結(jié)構(gòu)及容量，符合國家相關(guān)政策與法規(guī)。[8]2019年10月23日，中國電影家協(xié)會(huì)網(wǎng)絡(luò)電影工作委員會(huì)聯(lián)合愛優(yōu)騰三大平臺(tái)，向全行業(yè)發(fā)布了一份關(guān)于“網(wǎng)絡(luò)電影”的聯(lián)合倡議，正式將“網(wǎng)絡(luò)大電影”更名為“網(wǎng)絡(luò)電影”。

我國的人口基數(shù)巨大，隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷普及，也為網(wǎng)絡(luò)電影帶來了巨大而且還在不斷上升的市場(chǎng)。根據(jù)中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心（CNNIC）在2019年8月發(fā)布的第44次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》顯示，目前中國網(wǎng)民數(shù)量已達(dá)到8. 54億人，“網(wǎng)絡(luò)視頻用戶規(guī)模7. 59億，其中長視頻用戶規(guī)模6. 39億，占網(wǎng)民整體的74. 7%”。[9]在巨大的市場(chǎng)誘惑下網(wǎng)絡(luò)電影的運(yùn)作模式也經(jīng)歷了一系列的流變，伴隨著法律法規(guī)的制約與觀眾審美水平的提高，網(wǎng)絡(luò)電影的環(huán)境逐漸向好。

2015年，網(wǎng)絡(luò)電影《道士出山》以28萬的成本獲得了2400萬的分賬，巨大的利潤讓不少人看到了網(wǎng)絡(luò)電影的紅利，網(wǎng)絡(luò)電影開始爆發(fā)式增長。然而，為了最大限度的獲得點(diǎn)擊，在很長一段時(shí)間內(nèi)，網(wǎng)絡(luò)電影都是處在一種重?cái)?shù)量輕質(zhì)量的狀態(tài)。網(wǎng)絡(luò)電影憑借著制作成本和審片制度優(yōu)勢(shì)，一直被視為一種穩(wěn)賺不賠的買賣，而非創(chuàng)作。由于多數(shù)平臺(tái)都將“超過6分鐘”設(shè)為點(diǎn)擊率有效性的標(biāo)準(zhǔn)，這一時(shí)期，很多網(wǎng)絡(luò)電影都將露骨的海報(bào)和片頭6分鐘作為制作重點(diǎn)，來吸引觀眾以換取流量和點(diǎn)播。在2016中國泛娛樂指數(shù)盛典的“網(wǎng)絡(luò)大電影榜top10”中，十部網(wǎng)絡(luò)大電影的豆瓣平均分在4分以下，網(wǎng)絡(luò)大電影成為了粗制濫造的代名詞。

2016年，愛奇藝推出了“網(wǎng)大九條紅線”，以凈化網(wǎng)絡(luò)電影環(huán)境。2017年，《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的實(shí)施使網(wǎng)絡(luò)電影不再占有審查方面的優(yōu)勢(shì)，不少人開始意識(shí)到內(nèi)容和質(zhì)量的重要性。在愛奇藝發(fā)布的《2019年網(wǎng)絡(luò)電影行業(yè)報(bào)告》中， 2019年的網(wǎng)絡(luò)電影上線量僅為789部，比2018年減少了748部。各大平臺(tái)開始把“提質(zhì)降量”作為了網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展的重點(diǎn)，網(wǎng)絡(luò)電影市場(chǎng)逐漸冷靜，內(nèi)容上開始關(guān)注生活，展現(xiàn)小人物，從蹭IP變?yōu)檠苌鶬P。在制作上開始關(guān)注質(zhì)量，科班導(dǎo)演的數(shù)量大幅度上升，投資成本也逐漸上升。2017—2019年網(wǎng)絡(luò)電影全年累計(jì)正片播放量從37. 8億增長至48. 2億。在網(wǎng)絡(luò)電影數(shù)量減少50%以上的情況下，播放量的增長正說明了“減量提質(zhì)”的效果。[10]

2.流媒體平臺(tái)的多元發(fā)展

相較國外，中國的流媒體平臺(tái)競爭較為溫和，形成了多元發(fā)展的格局：第一梯隊(duì)難以撼動(dòng)，其他流媒體平臺(tái)各有側(cè)重。

2019年，愛奇藝與騰訊的會(huì)員數(shù)量均突破1億，根據(jù)受眾面積的多寡，愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷可被稱為中國流媒體平臺(tái)的第一梯隊(duì)，三家平臺(tái)的運(yùn)營模式較為統(tǒng)一，在電影方面的業(yè)務(wù)重點(diǎn)都在于播映：購買熱門院線電影的版權(quán)，在窗口期之后播映電影。第一梯隊(duì)的三家流媒體平臺(tái)背后都是中國最大的互聯(lián)網(wǎng)公司：愛奇藝的最大股東是百度， 2011年騰訊創(chuàng)立騰訊視頻、2016年優(yōu)酷正式成為阿里巴巴子公司，這三家公司具有極強(qiáng)的抗風(fēng)險(xiǎn)能力，可以負(fù)擔(dān)起視頻網(wǎng)站在運(yùn)營方面的各大開支，并消化其虧損，最終使愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊視頻在殘酷流媒體發(fā)展浪潮中立于不敗之地。同時(shí)，三家平臺(tái)都將原創(chuàng)電影內(nèi)容作為重要發(fā)展方向之一，相繼推出了各種網(wǎng)絡(luò)電影扶持計(jì)劃，如愛奇藝的“云騰計(jì)劃”、騰訊的“青夢(mèng)導(dǎo)演扶持計(jì)劃”、優(yōu)酷的“A計(jì)劃”，致力于培養(yǎng)優(yōu)秀的電影制作者，創(chuàng)作出更加精耕于內(nèi)容的電影作品。

除了第一梯隊(duì)的三家巨頭，還有B站、字節(jié)跳動(dòng)、歡喜傳媒等流媒體平臺(tái)， B站雖也開設(shè)了放映廳，但其目前的模式依然是以UGC （ User Generated Content）為主，字節(jié)跳動(dòng)一直有進(jìn)軍長視頻的野心，但其目前的重心依然是短視頻領(lǐng)域。2020年春節(jié)，《囧媽》直接院線轉(zhuǎn)流媒體的舉動(dòng)，讓更多的人注意到了一個(gè)叫歡喜傳媒的公司。歡喜傳媒是近年來國內(nèi)流媒體平臺(tái)較為特殊的存在，其發(fā)展模式與迪士尼類似。2017年歡喜傳媒旗下的流媒體播放平臺(tái)歡喜首映上線，這是一個(gè)全會(huì)員制與收費(fèi)點(diǎn)播相結(jié)合的電影平臺(tái)，其旗下的影視作品專注追求質(zhì)量。為了獲得更多的版權(quán)和未來優(yōu)質(zhì)作品，歡喜傳媒還拉進(jìn)了一系列的創(chuàng)作股東：徐崢和寧浩本就是歡喜傳媒的創(chuàng)始人之一，張藝謀、王家衛(wèi)、張一白、陳可辛、顧長衛(wèi)都是歡喜傳媒的股東導(dǎo)演。單是股東導(dǎo)演，就已經(jīng)將半數(shù)的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)電影收入。除此之外，歡喜傳媒目前還擁有賈樟柯、王小帥等七位簽約導(dǎo)演。對(duì)優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)的掌握，是歡喜傳媒的運(yùn)行準(zhǔn)則。在原本的2020年春節(jié)檔，歡喜傳媒就擁有《囧媽》和《中國女排》兩部爆款。與迪士尼一樣，同樣是擁有強(qiáng)大的片庫，同樣是擁有豐厚的創(chuàng)作陣容，同樣是先制作上映，再在自家流媒體平臺(tái)首播。對(duì)內(nèi)容的嚴(yán)格把控，也讓歡喜首映的受眾面較小于其他的流媒體平臺(tái)，主要依靠院線票房獲得盈收。

二、疫情對(duì)流媒體電影產(chǎn)生的影響

（一）流媒體上映保底電影成本

2020年初疫情之下院線放映渠道的缺席，使流媒體平臺(tái)成為了第一放映渠道，流媒體平臺(tái)上映成為了部分院線電影挽救成本的無奈但有效之舉。

首先是《囧媽》在大年初一免費(fèi)上映，轟動(dòng)了整個(gè)電影界。《囧媽》的成功很大程度上來自于“歷史第一”的轟動(dòng)效應(yīng)，同時(shí)，也為其他同時(shí)段的院線電影提供了方案。雖在各種物料中，《囧媽》都將“免費(fèi)”作為其宣傳的重點(diǎn)，但這次的線上上映《囧媽》不僅收回了成本，甚至在收益和口碑上可能還超過了院線上映。《囧媽》的線上上映帶來的是流媒體平臺(tái)和片方的雙贏。用戶的增長是流媒體平臺(tái)的收益源頭，《囧媽》的線上上映是歷史第一次，字節(jié)跳動(dòng)準(zhǔn)確估量了這次上映帶來的影響力，以6. 3億買下《囧媽》。而上映后的《囧媽》也證明了它的影響力。抖音、西瓜視頻、今日頭條三款應(yīng)用在一夜之間沖上下載榜首；字節(jié)跳動(dòng)股票漲幅達(dá)19%。其次就是片方的收益，《囧媽》線上上映終止了與橫店的保底協(xié)議。這個(gè)協(xié)議規(guī)定橫店必須支付《囧媽》六億的保底費(fèi)用，《囧媽》上映后， 24億以內(nèi)的票房由橫店全部獲得，超出24億的部分以橫店65%，歡喜傳媒35%分成。但縱觀春節(jié)檔，《囧媽》的競爭力并不強(qiáng)，前有已經(jīng)初步建立唐探宇宙的《唐人街探案3》，后有《哪吒》姊妹電影《姜子牙》。在預(yù)售票房相差一個(gè)億的情況下，團(tuán)隊(duì)已經(jīng)預(yù)感到以《囧媽》的人氣和質(zhì)量，在春節(jié)檔沖出24億已經(jīng)沒有可能，受疫情影響，影院開門遙遙無期，更改檔期風(fēng)險(xiǎn)重重，那么以6. 3億賣掉電影線上上映成為了一個(gè)絕佳的選擇，既不用更改電影語境，在電影保底的情況下，又能大大增加自己公司和產(chǎn)品的知名度，帶來點(diǎn)擊和流量。

在隨后的幾個(gè)月中，陸續(xù)有院線電影轉(zhuǎn)流媒體上映，其上映方式大致可以分為兩種：一是模仿《囧媽》模式，電影由流媒體平臺(tái)直接買斷，收回成本，隨后由各大平臺(tái)決定放映方式，如3月2日上映的《大贏家》。另一種是POVD模式，利用流媒體平臺(tái)分賬票房獲取利益，如《肥龍過江》。這些院線轉(zhuǎn)流媒體電影的模式為業(yè)界提供了可行的方案，畢竟并不是每一部電影都如《唐人街探案》一樣，有自信可以推遲整整一年上映。在未來，任何如疫情一樣的不可抗力出現(xiàn)，急需票房資本回籠的片方，都將立刻轉(zhuǎn)流媒體平臺(tái)上映，保底電影成本。

（二）疫情助推窗口期急劇縮短

所謂電影的發(fā)行窗口，是指電影放映的不同渠道，而窗口期就是一部影片在不同影像介質(zhì)上的停留時(shí)間，[11]也就是從電影影院上映到網(wǎng)絡(luò)上映的時(shí)間，電影窗口期機(jī)制可將影片價(jià)值最大化，以時(shí)間間隔來分別獲取每個(gè)窗口的利益。疫情之前，法國、葡萄牙等國家都立法保護(hù)窗口期的存在。法國電影行業(yè)明確規(guī)定DVD和線上點(diǎn)播應(yīng)在影院上映4個(gè)月之后，這也是Netflix與戛納互不相容的原因，戛納不允許在公映的當(dāng)天同時(shí)在流媒體上線， Netflix則在2018年撤回所有參賽影片。中國關(guān)于電影窗口期的問題一直沒有明確的法律法規(guī)。2019年4月，中國電影制片人協(xié)會(huì)、中國電影發(fā)行放映協(xié)會(huì)制定的《關(guān)于影片進(jìn)入點(diǎn)播影院、點(diǎn)播院線發(fā)行窗口期的公約》雖然規(guī)定了窗口期的時(shí)長，但并沒有具體的懲罰措施，也不具有強(qiáng)制性。疫情使得院線窗口缺席，在漫長的等待影院開門的日子里，越來越多的影片選擇零窗口期直接流媒體上映以自保。

縱觀這幾年的影片發(fā)行策略，可以發(fā)現(xiàn)，全世界的電影窗口期本身就在不斷縮短。1997年，美國六大影業(yè)的窗口期在五個(gè)月左右，而到了2015年縮短至三個(gè)月左右。我國的電影窗口期也在不斷縮短，零窗口期、極短窗口期的狀況在疫情前就時(shí)常出現(xiàn)。2015年樂視曾試圖通過《消失的兇手》開啟電視超前點(diǎn)映模式，讓樂視觀眾早于電影院提前觀看新電影，但引發(fā)巨大爭議被迫致歉下架。2016年《X戰(zhàn)警：天啟》上映兩個(gè)月后在愛奇藝上線，打破了三個(gè)月的窗口期原則。2017年《天才少女》北美上映20天后愛奇藝上映。從2019年開始，院網(wǎng)同步發(fā)行新模式逐漸興起，《九門提督》《香港大營救》等都有著這樣的操作。視頻網(wǎng)站日益龐大的用戶存量、日漸增強(qiáng)的影響力以及不斷提升的行業(yè)話語權(quán)是顯而易見的，其強(qiáng)大的市場(chǎng)潛能吸引著越來越多的影片提早上線，倒逼發(fā)行商縮短窗口間隔。[12]

雖然窗口期在不斷縮短，但大部分的院線電影都會(huì)遵循窗口期的行業(yè)原則，在成熟的市場(chǎng)機(jī)制下，以網(wǎng)絡(luò)播映為代表的電影版權(quán)收入是版權(quán)方的重要補(bǔ)充，但只有給各個(gè)“窗口”留足發(fā)揮空間，才能實(shí)現(xiàn)各方的收益最大化。[13]所以《囧媽》線上上映的新聞一出，就遭到了多家院線的抵制。僅《關(guān)于提請(qǐng)主管部門規(guī)范電影窗口期的緊急請(qǐng)示》一文就有23家院線公司落款，《浙江省電影行業(yè)關(guān)于電影〈囧媽〉網(wǎng)絡(luò)首播的聲明》中，甚至明確指出如果電影執(zhí)意網(wǎng)絡(luò)上映，將會(huì)在未來對(duì)徐崢電影做出抵制。這樣慌張的抵制就是害怕《囧媽》忽視窗口期的行為不是個(gè)例而成為風(fēng)氣。

2021年2月4日，全球新冠病毒確診超1億人，除中國之外，全球影業(yè)仍然處于停擺狀態(tài)，疫情發(fā)生一年過去，零窗口期逐漸成為一種常態(tài)，抵制的聲音在疫情肆虐的情況下越發(fā)無力，業(yè)界開始逐漸放寬對(duì)窗口期的規(guī)定，開始賦予零窗口期合理性。2020年3月，環(huán)球影業(yè)宣布將自己的三部新片在流媒體網(wǎng)站上首映。法國通過法令暫時(shí)允許縮短院線電影上線視頻平臺(tái)的窗口期，以應(yīng)對(duì)疫情危機(jī)。奧斯卡則宣布僅在流媒體平臺(tái)等在線播出的影片也有資格參加2021年的獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選。[14]2020年末，華納宣布取消窗口期，其旗下2021年將上映的所有影片，都將同步上線HBO Max。

（三）電影概念的討論

在流媒體電影盛行之時(shí)，技術(shù)的介入將我們又打回了電影的原初問題，關(guān)于“電影是什么”的討論又重新被提上日程。在疫情肆虐的日子里，電影并沒有缺席，缺席的是放映空間電影院，而正如學(xué)者繆貝所說：“在一百多年的電影史的進(jìn)程中，我們已經(jīng)停留在了敘事電影以及與之相關(guān)的在電影院式觀看裝置中太久，以至將其默認(rèn)為最表層的電影藝術(shù)形象及觀看形態(tài)[15]”，電影院變成了電影最表層的觀看形式，如今對(duì)“電影是什么”的提問，也是在疫情這個(gè)客觀條件下，探尋流媒體是否有資格接替電影院。

對(duì)流媒體的首要爭論來自其對(duì)電影線性時(shí)間和封閉空間的挑戰(zhàn)，流媒體給予了觀眾巨大的觀影自由，流媒體觀影的消費(fèi)模式可以概括為“ATAWAD”（即Any Time、Any Where、Any Device的首字母縮寫）[16]，對(duì)時(shí)間地點(diǎn)毫無約束，遇到想快進(jìn)的段落便快進(jìn)，想倍速的地方就倍速，全然打破影片本身的敘事節(jié)奏。但事實(shí)上，流媒體并不是第一個(gè)打破電影線性敘事的技術(shù)，早在上世紀(jì)九十年代， DVD格式的出現(xiàn)就已經(jīng)將影片的線性模式打破，能夠不斷回看的屬性還催生出了一種新的電影類型：“謎題電影”，讓觀眾在反復(fù)觀看中尋找線索。同時(shí)，一直以來，封閉的空間都不是電影放映的唯一存在形態(tài)，露天電影、汽車影院等種種形態(tài)，都如流媒體一樣打破了沉浸感，賦予了觀眾隨時(shí)離開的權(quán)利。

同時(shí)，由流媒體特性而衍生出的對(duì)電影質(zhì)量的擔(dān)憂也是討論之一，在這場(chǎng)討論的悲觀方認(rèn)為，過度觀影自由將會(huì)導(dǎo)致電影質(zhì)量的斷崖式下降。一是屏幕較小的個(gè)人終端對(duì)畫質(zhì)、音響的要求并沒有影院高，這將直接從源頭上導(dǎo)致在電影制作上，減少對(duì)視聽體現(xiàn)的投入。二是由于觀眾可以隨時(shí)退出電影，這可能導(dǎo)致流媒體電影為了最大程度地留住觀眾，而以觀眾欲望為制作出發(fā)點(diǎn)來制作電影。這樣的擔(dān)憂其實(shí)對(duì)應(yīng)了我國網(wǎng)絡(luò)電影的早期發(fā)展形態(tài)，但可以看到，無論是中國還是世界，流媒體電影的成熟方向都是趨于越來越高的制作與美學(xué)追求。影院依舊是電影品質(zhì)的重要保障，但同時(shí)我們也不得不承認(rèn)，就目前而言，無論對(duì)于流媒體還是電影院，以欲望為導(dǎo)向的電影一直是拉動(dòng)電影票房的重要因素，馬丁斯科塞斯曾表示：“漫威電影不是電影而是‘主題樂園’”。但在目前的全球票房前十中，漫威電影就占據(jù)3席。觀眾的審美水平不會(huì)一蹴而就，高藝術(shù)造詣的電影目前并不能滿足所有觀眾的觀影需求，認(rèn)同資本的核心邏輯在短時(shí)間內(nèi)也不會(huì)改變，所以不管流媒體是否將在未來主導(dǎo)電影放映，最大限度符合大眾市場(chǎng)的這些電影，都將長久存在。

這場(chǎng)討論的背后還是電影市場(chǎng)利益的爭奪，電影始終是與資本緊密關(guān)切的藝術(shù)。傳統(tǒng)電影業(yè)對(duì)日益成熟的流媒體技術(shù)普遍持有審慎甚至是冷淡的態(tài)度。這與行業(yè)利益分配、與主導(dǎo)行業(yè)發(fā)展的話語權(quán)分配有關(guān)。全行業(yè)的流媒體化預(yù)示著將發(fā)行和放映環(huán)節(jié)（甚至部分制片環(huán)節(jié)）的主導(dǎo)權(quán)讓渡給流媒體網(wǎng)站及其背后的高科技公司。[17]如果觀眾漸漸習(xí)慣流媒體，那么電影市場(chǎng)將迎來翻天覆地的改變。

巴贊在《“完整電影”的神話》中談到：“倘若把對(duì)電影發(fā)展起到重要作用的科學(xué)發(fā)現(xiàn)或工業(yè)技術(shù)視為電影發(fā)明的原動(dòng)力，那么至少從心理方面看，就是把具體的因果關(guān)系弄顛倒了。”[18]。技術(shù)從來不是電影發(fā)展的原動(dòng)力，對(duì)“完整電影”神話的向往才是我們不竭改善技術(shù)的原因，而技術(shù)讓我們無限接近于那個(gè)神話。而如今我們?cè)俅握J(rèn)為新技術(shù)的出現(xiàn)與盛行對(duì)電影血統(tǒng)產(chǎn)生了挑釁，是否也是對(duì)電影本身缺少信心，為“時(shí)代的想象而制約”？影院危機(jī)與“電影是什么”的思考在電視出現(xiàn)之時(shí)、DVD出現(xiàn)之時(shí)也曾被探討，但回顧百年的電影放映歷史，從法國大咖啡館的第一次公開放映，到如今逐漸復(fù)蘇的中國院線，影院在每一次放映革新中都會(huì)遭受陣痛但依然存活下來，變化的是如今越來越豐富的放映形式。在這個(gè)瞬息萬變的世界，從開拓者變?yōu)槭乩拚卟贿^須臾，而流媒體也應(yīng)發(fā)掘自己的特色，根據(jù)自己的媒介特性找到自身的不可替代性，才能長久屹立于放映之席。

三、流媒體電影的未來可能性

（一）充分發(fā)揮流媒體媒介特性

1.長尾效應(yīng)擴(kuò)大中腰部電影市場(chǎng)

在國家電影局發(fā)布《關(guān)于在疫情防控常態(tài)化條件下有序推進(jìn)電影院恢復(fù)開放的通知》后，全國影院陸續(xù)開放。但疫情充分展現(xiàn)了流媒體平臺(tái)的長尾效應(yīng)，在影院復(fù)工后，依然有不少院線電影改為流媒體平臺(tái)上映，或短時(shí)上映院線后轉(zhuǎn)流媒體上映。“長尾理論”是美國《連線》雜志的主編克里斯·安德森（Chris Anderson） 2004年提出的，用來描述諸如亞馬遜和Netflix之類網(wǎng)站的商業(yè)經(jīng)濟(jì)模式。克里斯·安德森認(rèn)為：“只要存儲(chǔ)和流通的渠道足夠大，需求不旺或銷售不佳的產(chǎn)品共同占據(jù)的市場(chǎng)份額，就可以和那些數(shù)量不多的熱賣品所占據(jù)的市場(chǎng)份額相匹敵，甚至更大。”[19]

院線剛剛開放，市場(chǎng)中不僅有經(jīng)典影片的復(fù)映，還有院線關(guān)閉半年囤積的影片，市場(chǎng)競爭極為激烈，同時(shí)，上座率低于30%的政策要求也大大限制了電影票房的增長。而我國的中腰部電影本就一直在院線排片中受到不公正的待遇，于是不少院線電影在影院開放的情況下仍然選擇改為流媒體平臺(tái)上映，或短時(shí)上映院線后轉(zhuǎn)流媒體上映。賈樟柯曾在《賈想》中談到中國院線的排片問題：“他（院線）已經(jīng)認(rèn)定你沒有市場(chǎng)，然后給你一個(gè)更沒有市場(chǎng)的時(shí)間，然后馬上告訴你，你沒有市場(chǎng)，下片。”這樣的排片方式導(dǎo)致中國的中腰部電影陷入沒有排片就沒有票房，沒有票房就假定沒有市場(chǎng)，沒有市場(chǎng)就不給排片的惡性循環(huán)中。根據(jù)2020年國家電影局公示的電影公映許可證數(shù)量，僅故事片就有474部，實(shí)際在院線上映的電影只有383部。但流媒體平臺(tái)不同于院線排片，平等上線很好地規(guī)避了這樣的商業(yè)歧視，并在智能算法的支持下，還可以將特定的電影推薦給感興趣的觀眾，擴(kuò)大中腰部市場(chǎng)，帶來更大盈收。

電影《征途》雖是一部完全為院線準(zhǔn)備的電影，但在院線開放的情況下，依然選擇在2020年7月24日線上上映。《征途》是基于游戲《征途》所創(chuàng)作的動(dòng)作冒險(xiǎn)片， 2020年是游戲十五周年，電影的受眾主要是同名游戲的用戶、粉絲。巨人影業(yè)考慮到了其觀眾的小眾性，并不愿錯(cuò)過十五周年的營銷當(dāng)口帶來的其他周邊收益，放棄了其斥巨資打造的精良院線特效，毅然選擇了線上上映。《征途》上線后，三天破四千萬票房，既趕上了與游戲周年同時(shí)營銷，也獲得了不錯(cuò)的收益。11月20日《氣球》在國內(nèi)院線上映，這部入圍威尼斯電影節(jié)的優(yōu)質(zhì)文藝片院線排片卻在1%左右徘徊。雖然影院開門已久，但許多影迷發(fā)現(xiàn)自己的城市甚至沒有《氣球》的排片，萬瑪才旦與諸多影視從業(yè)者在社交平臺(tái)上呼吁排片，但效果甚微， 11月29日，《氣球》排片跌至0. 2%，截至12月20日，《氣球》院線累計(jì)票房僅668萬。權(quán)衡之下，萬瑪才旦的《氣球》選擇在12月20日上線愛奇藝。互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓更多樣的文化有機(jī)會(huì)出現(xiàn)在更多人的視野中，也讓人們的個(gè)體意識(shí)不斷增強(qiáng)，促使電影創(chuàng)作中不再僅表現(xiàn)某一類人。[20]

2.觀影特性包容多元影片形式

流媒體播放平臺(tái)給予了用戶在播放速度、播放時(shí)間地點(diǎn)上的自由，這樣的觀影特性給予了觀眾極大的可控性，也給予了流媒體播映平臺(tái)包容多元形式的影片的可能。

首先，流媒體為文藝片提供了更大的表達(dá)空間，觀影的可控性為普通觀眾降低了觀影門檻，為文藝片帶來更大盈利。從2015年開始，在網(wǎng)飛已發(fā)行的敘事電影中，時(shí)長長于120分鐘的歷史題材、傳記題材影片數(shù)量呈現(xiàn)逐年遞增趨勢(shì)。[21]從《羅馬》到《愛爾蘭人》，都證明這類觀影時(shí)間長且細(xì)節(jié)豐滿的文藝影片，在流媒體平臺(tái)有了更好的觀眾反饋，人們可以選擇一次性看完也可以分段觀看，降低了觀眾的理解門檻，增加了影片的接受程度。

疫情期間，國內(nèi)的流媒體平臺(tái)也開始意識(shí)到這一點(diǎn)，愛奇藝購置了多部文藝片，獨(dú)家線上上映，《春潮》在2020年5月17日登陸愛奇藝，該片是由郝蕾、金燕玲等人主演的女性主義電影。一直以來，女性文藝片都不受院線看好， 2019年，騰叢叢導(dǎo)演的《送我上青云》，也是一部由實(shí)力演員姚晨主演的女性電影，這部在柏林電影節(jié)獲得影評(píng)人最佳編劇獎(jiǎng)的優(yōu)秀電影，最終院線票房只有2953. 5萬。而《春潮》是一部傳統(tǒng)意義上比《送我上青云》還要“悶”的文藝片，影片節(jié)奏緩慢，大段的獨(dú)白與哲理鏡頭是其韻味所在，這樣的小眾電影并不能很好地適應(yīng)所有的院線觀眾，但卻能很好地滿足小眾影迷。最終，《春潮》獲得了7079萬的票房，這樣的成績對(duì)于文藝片來說實(shí)屬不易。隨后，愛奇藝陸續(xù)在8月21日上線了《春江水暖》，在12月20日上線《氣球》，都獲得了不錯(cuò)的票房收益。2019年，近50部已上映國產(chǎn)藝術(shù)電影有近半排片低于1%。[22]未來文藝片依舊會(huì)努力爭取院線的排片，而流媒體平臺(tái)的出現(xiàn)，則為文藝片開辟出了另一條生存途徑。

同時(shí)，這些觀影特性也讓流媒體平臺(tái)能包容更多元的影片形式，流媒體平臺(tái)的互動(dòng)性與個(gè)人終端的不斷變化，正推動(dòng)著電影形式的創(chuàng)新。2018年索尼發(fā)行的交互式游戲/電影《底特律：變?nèi)恕罚―etroit： Become Human）就試圖模糊電影和游戲之間的界限，為交互式游戲/電影內(nèi)容開發(fā)奠定了前期的探索基礎(chǔ)。[23]2020年，短視頻服務(wù)平臺(tái)Quibi還推出了“章節(jié)電影”（Movies in Chapters）的新形式，將一個(gè)完整的電影拆分成數(shù)個(gè)單元依次上映。我國的互動(dòng)電影也在不斷發(fā)展， 2019年，愛奇藝發(fā)布《波西米亞狂想曲》互動(dòng)預(yù)告， B站上線互動(dòng)視頻功能；根據(jù)手機(jī)終端發(fā)展而來的“豎屏”電影也開始不斷出現(xiàn)在大眾視野，華為的豎屏電影《悟空》、張藝謀的豎屏電影系列，都體現(xiàn)了對(duì)電影形式的不斷探索。隨著5G的快速發(fā)展、個(gè)人終端的更新?lián)Q代，不難想象，更加多元的影片形式將在今后陸續(xù)出現(xiàn)。

（二）平臺(tái)升級(jí)提高競爭實(shí)力

1.平臺(tái)分賬模式加速電影提質(zhì)降量

眾多院線電影的線上上映為流媒體電影提升質(zhì)量再一次按了加速鍵，今后會(huì)有越來越多的院線級(jí)別電影轉(zhuǎn)戰(zhàn)網(wǎng)絡(luò)，甚至是越來越多優(yōu)秀的院線電影轉(zhuǎn)戰(zhàn)網(wǎng)絡(luò)，加之不斷出現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)游戲、流媒體綜藝，都將分流原本的流媒體電影的觀眾，縮短娛樂時(shí)間。而各個(gè)平臺(tái)對(duì)分賬模式的不斷優(yōu)化，也在加速電影提質(zhì)降量。

2020年春節(jié)期間，愛優(yōu)騰上線了四十多部網(wǎng)大撐起那個(gè)必須宅在家里的假期。根據(jù)貓眼研究所的《疫情對(duì)觀影意愿影響跟蹤調(diào)查（一）》，在院線電影撤檔期間，觀眾觀影向線上轉(zhuǎn)移，調(diào)研結(jié)果顯示，自1月21日至2月20日一個(gè)月時(shí)間內(nèi)，觀眾人均觀影數(shù)量7部，平均每人每4天左右觀看一部電影。[24]院線缺席的情況下，流媒體撐起了居家隔離的觀影需求。流媒體電影似乎迎來了一個(gè)機(jī)遇，這是一個(gè)點(diǎn)播量飛升的機(jī)遇，也是一個(gè)優(yōu)勝劣汰的時(shí)刻。2020年3月5日，騰訊視頻網(wǎng)絡(luò)電影首次公開網(wǎng)絡(luò)分賬狀況，啟動(dòng)了新的分賬合作模式，網(wǎng)絡(luò)電影的競爭將更加激烈。2021年1月4日，愛奇藝全面升級(jí)網(wǎng)絡(luò)電影合作模式，將根據(jù)網(wǎng)絡(luò)電影質(zhì)量把網(wǎng)絡(luò)電影分為四個(gè)級(jí)別，以此對(duì)應(yīng)不同的分賬方式，最高的S級(jí)別電影將享受買斷的合作方式，只要影片足夠好，就可以享受最快的資本回籠，鼓勵(lì)網(wǎng)絡(luò)電影提質(zhì)降量。

2.多方面改善觀影體驗(yàn)

從2007年，大衛(wèi)·林奇就表示：“如果你在一臺(tái)手機(jī)上播放電影，你一萬億年也無法體驗(yàn)電影。”流媒體平臺(tái)的播放終端一般都是手機(jī)、平板、電腦電視，且通常觀影環(huán)境隨意，視聽設(shè)備單一。而相較于流媒體平臺(tái)，電影院的超視聽設(shè)備，加上舒適的座椅與沉浸式的觀影環(huán)境，更加能呈現(xiàn)出最佳的觀影體驗(yàn)。所以流媒體平臺(tái)的觀影體驗(yàn)，一直為院線和眾多導(dǎo)演所詬病。同時(shí)，根據(jù)網(wǎng)飛于2018年公布的數(shù)據(jù)顯示，從全球范圍看，盡管其用戶多以手機(jī)或筆記本電腦注冊(cè)并付費(fèi)，但有70%的用戶最終選擇電視機(jī)這一內(nèi)嵌于家庭空間的終端觀看其內(nèi)容。[25]這一數(shù)據(jù)顯示，流媒體用戶對(duì)觀影體驗(yàn)依然有要求，在條件允許的情況下，會(huì)選擇最大的熒幕進(jìn)行觀影。

而流媒體平臺(tái)也深知自己的不足，一直持續(xù)改善觀影體驗(yàn)。獨(dú)家上線愛奇藝“超級(jí)影院”的《征途》是一個(gè)完全為院線準(zhǔn)備的電影，特效量龐大，啟用了曾負(fù)責(zé)《流浪地球》的后期視效MORE VFX公司，耗時(shí)兩年時(shí)間，成片80%鏡頭都有特效，因此總投資也達(dá)到了3億。在觀影上，愛奇藝通過自研編解碼技術(shù)，實(shí)現(xiàn)自適應(yīng)碼率，在線播放支持4K、杜比視界、杜比全景聲、愛奇藝HDR、超高幀率等體驗(yàn)。另外，愛奇藝還為《征途》進(jìn)行了“幀綺映畫”家庭影院級(jí)音畫標(biāo)準(zhǔn)的適配，用戶在家便可享受影院級(jí)的沉浸式視聽體驗(yàn)。

電影院線的實(shí)體影院觀影是一種群體性的社交消費(fèi)，具有社會(huì)交往功能意義上的集體儀式感和社會(huì)象征性消費(fèi)的展示價(jià)值。[26]除了畫質(zhì)音響方面的改善，儀式感也是改善觀影體驗(yàn)的重要方面。觀眾在流媒體平臺(tái)觀影時(shí)的極大自由，也遭到了眾多學(xué)者導(dǎo)演的抵制，稱其破壞了電影原本的節(jié)奏與沉浸感，削減了電影的張力。如何找到適合流媒體平臺(tái)的“儀式感”與“沉浸感”，也將是流媒體平臺(tái)需要一直努力的方向。

線上電影節(jié)與“移動(dòng)電影院”就一直在營造“儀式感”方面不斷探索，在院線缺席的半年中，許多電影節(jié)改為線上舉辦。北京國際電影節(jié)與愛奇藝聯(lián)合主辦的“春季在線影展”為增強(qiáng)儀式感，主辦方推出了每場(chǎng)限票的形式，力圖還原線下電影節(jié)的搶票經(jīng)歷，但卻遭到一眾影迷吐槽。“移動(dòng)電影院”建立的初衷也是試圖最大限度還原電影院的儀式感，“移動(dòng)電影院”是我國放映形式的新嘗試，雖然其放映終端依舊是流媒體平臺(tái)，但其模式采用與電影院相同的經(jīng)營模式：采用單次收費(fèi)單次放映的形式，定點(diǎn)放映處在院線公映期的電影。電影雖在個(gè)人終端上播放，但觀眾對(duì)影片沒有控制權(quán)，以最大限度保留電影本身的韻味。同時(shí)，“移動(dòng)影院”還開通了影迷社區(qū)，以提高觀眾的參與感。

3. PVOD模式蓬勃發(fā)展

PVOD模式的全稱叫做高端付費(fèi)點(diǎn)播（Premium Video on Demand），該模式打破了傳統(tǒng)90天發(fā)行窗口期，用戶通過單片付費(fèi)能夠以更短的時(shí)間窗口期、甚至是第一窗口期在流媒體平臺(tái)獲取電影新片。PVOD模式的影片價(jià)格都較高，如《征途》在愛奇藝上線，非會(huì)員24元點(diǎn)播，這樣的價(jià)格已經(jīng)趕上促銷時(shí)期影院的價(jià)格，但相比于影院需要每人一票，而流媒體平臺(tái)在會(huì)員可共享的情況下，可以多人使用同一賬號(hào)觀看，售價(jià)依舊比影院實(shí)惠。

中國市場(chǎng)將純網(wǎng)發(fā)行、先網(wǎng)后院、院網(wǎng)同步的國產(chǎn)電影，以及院線窗口期少于1個(gè)月或同步流媒體上線的海外院線電影，稱之為PVOD模式發(fā)行影片。疫情之下，唯一的觀影渠道較好地培養(yǎng)了流媒體用戶的付費(fèi)習(xí)慣，愛奇藝從疫情開始就大規(guī)模嘗試PVOD模式，首先發(fā)行了院線轉(zhuǎn)流媒體上映的《肥龍過江》，后續(xù)又發(fā)行了《征途》《婚姻故事》《我們永不言棄》《怪物先生》。疫情讓流媒體平臺(tái)更加深入思考電影放映的商業(yè)模式，大膽發(fā)展PVOD模式，配合多元化的觀眾需求。

結(jié)語

疫情之下，流媒體電影借助流媒體平臺(tái)得以飛速發(fā)展，在不斷探索中充分發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)，極大地拓展了電影市場(chǎng)的空間。流媒體平臺(tái)與線下影院合力形成良好互補(bǔ)效應(yīng)，將是促進(jìn)電影發(fā)展的美好愿景。

注釋

[1]常江.流媒體與未來的電影業(yè)：美學(xué)、產(chǎn)業(yè)、文化[J]. 當(dāng)代電影， 2020 （07）： 4-10.

[2]馬瑞青.美國流媒體平臺(tái)與非院線電影的興起和沖擊[J]. 電影藝術(shù)， 2020 （04）： 14-21.

[3]富海芳，王義之，鄭中砥.疫情下的賀歲檔———行業(yè)自省升級(jí)的時(shí)機(jī)[J].當(dāng)代電影， 2020 （03）： 17-24.

[4]馬瑞青.美國流媒體平臺(tái)與非院線電影的興起和沖擊[J].電影藝術(shù)， 2020 （04）： 14-21.

[5]大衛(wèi)·波德維爾.世界電影史[M]. 2版.北京：北京大學(xué)出版社， 2014

[6]馬瑞青.“新六大”電影公司“權(quán)力的游戲”———“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下好萊塢“新常態(tài)”格局的競爭分析[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)， 2020 （06）： 36-47.

[7]馬瑞青.“新六大”電影公司“權(quán)力的游戲”———“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下好萊塢“新常態(tài)”格局的競爭分析[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)， 2020 （06）： 36-47.

[8]段鵬，孫浩.網(wǎng)絡(luò)大電影的發(fā)展趨勢(shì)及其現(xiàn)狀研究[J].當(dāng)代電影， 2018 （06）： 124-127.

[9]武建勛.網(wǎng)絡(luò)電影VS院線電影：融合或獨(dú)立[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)， 2019 （04）： 21-28.

[10]司若，黃鶯.中國網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展脈絡(luò)與未來趨勢(shì)研究[J].電影藝術(shù)， 2020 （04）： 22-30.

[11]曹歡.電影發(fā)行窗口期新模式的形成與產(chǎn)業(yè)發(fā)展———以光線影業(yè)為例[J]. 中國電影市場(chǎng)， 2016 （09）： 20-22.

[12]馬瑞青.美國流媒體平臺(tái)與非院線電影的興起和沖擊[J].電影藝術(shù)， 2020 （04）： 14-21.

[13]中國電影報(bào).疫情致個(gè)別影片轉(zhuǎn)檔無礙長期播映格局，擁抱互聯(lián)網(wǎng)也需保證影院權(quán)益. [ DB/ OL]. http： / / piaofang. maoyan. com/ feed/ news/113155. 2020. 02. 13

[14]馬瑞青.“新六大”電影公司“權(quán)力的游戲”———“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下好萊塢“新常態(tài)”格局的競爭分析[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)， 2020 （06）： 36-47.

[15]繆貝.“電影是什么”———一次電影媒介觀的歷史考察[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)， 2020 （09）： 13-22.[16]李寧.融合空間：新技術(shù)下傳統(tǒng)影院的未來發(fā)展[J].當(dāng)代電影， 2020 （12）： 22-29.

[17]常江.流媒體與未來的電影業(yè)：美學(xué)、產(chǎn)業(yè)、文化[J].當(dāng)代電影， 2020 （07）： 4-10.

[18]安德烈·巴贊.電影是什么？ [M].北京：商務(wù)印書館， 2017：

[19]李竹榮，張黎焱.“長尾理論”與低成本電影的商機(jī)[J]. 當(dāng)代電影， 2008 （09）： 26-28.

[20]司若，黃鶯.流媒體視聽產(chǎn)品傳播邏輯、觀看模式與生產(chǎn)機(jī)制研究[ J].當(dāng)代電影， 2020 （10）： 158-164.

[21]常江.流媒體與未來的電影業(yè)：美學(xué)、產(chǎn)業(yè)、文化[J].當(dāng)代電影， 2020 （07）： 4-10.

[22]趙鵬宇.流媒體背景下中國藝術(shù)電影的“突圍”[J]. 科技傳播， 2020， 12 （08）： 26-27.

[23]陳亦水.來自賽博空間的挑戰(zhàn)：當(dāng)代流媒體平臺(tái)的全球發(fā)展與現(xiàn)狀[ J]. 當(dāng)代電影， 2020 （05）： 103-111.

[24]貓眼研究院.疫情對(duì)觀影意愿影響跟蹤調(diào)查（一）：五成觀眾疫情后觀影意愿增強(qiáng). [DB/ OL] http： / / piaofang. maoyan. com/ feed/ news/118773， 2020. 03. 16

[25]常江.流媒體與未來的電影業(yè)：美學(xué)、產(chǎn)業(yè)、文化[J].當(dāng)代電影， 2020 （07）： 4-10.

[26]向勇.《囧媽》動(dòng)了誰的奶酪？———兼論數(shù)字創(chuàng)意時(shí)代我國電影院線的發(fā)展格局[J].藝術(shù)評(píng)論， 2020（03）： 88-95.