儺文化的當代傳承與發展

摘要：文章以文獻研究、網絡民族志以及觀察法為研究方法，通過了解儺文化特色、恩施本土化后的儺文化以及恩施儺戲的現狀和亟待解決的傳承問題，發現恩施儺戲發展至今有許多明顯的轉變，主要體現在儺戲的功能由娛神到娛人，傳播程度由流行到式微，發展方式也由民間的自主發展轉變為國家保護性傳承為主。通過分析恩施儺戲的變化原因及傳承的必要性，可知：恩施儺戲是我國重要的非物質文化遺產，在功能轉向下的現今，仍然有豐富的文化內涵等待發掘，保護性的傳承方式不是長久之計，在尋求自給自足的路上既要防止泛娛樂化，又要適度與流行元素相結合。因此，文章認為恩施儺戲在文本創作上，要提高故事的吸引力；在形式上，可借鑒沉浸式劇場進行線下傳播，以求盤活恩施儺文化，尋找合適的發展出路。

關鍵詞：儺文化；恩施儺戲；文本創新；沉浸式劇場；傳承發展

中圖分類號：G122 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）12-0218-03

一、恩施儺戲

儺的本意是戴著面具進行有目的的跳舞儀式，從古代農耕文化的神秘崇拜到現代文明社會，儺文化作為一種民俗活動流傳至今。經過三千多年的演進，從“國儺”“天子儺”到“鄉人儺”，儺文化已經影響深遠，且曾在民間發展得十分繁榮。儺文化主要包含儺壇、儺儀、儺舞、儺戲、儺面具和儺俗等內容，是古代人與神靈的對話方式[1]，其總的精神內核就是驅除瘟疫、祈求平安、娛人娛神，它多在黃河以南的農村傳播并落地生根，與當地傳統的衣食住行、宗教信仰、民俗習慣相結合，并發展成為獨特的民俗文化。

（一）恩施儺戲的演變

在恩施地區，儺文化的主要體現形式還是儺戲，儺戲由兩個重要部分組成——“儺愿戲”和“壇儺”，即將民間戲曲和祭祀典禮有機結合。恩施儺戲經過漫長的演變才呈現出現在的效果。從地理位置上看，恩施地處湘、鄂、渝三省交界的地帶。與起源于恩施本地、以祭祀法事為主要活動的“三岔壇儺”不同，“儺愿戲”則是從湖南經恩施鶴峰傳到紅土鄉，受多地文化影響才最終形成現在的獨特風格。

1.娛神到娛人

一直以來，儺戲其實都兼備娛神娛人的功能，只不過儺戲早期的主要功能是娛神。恩施本身帶有濃烈的民族特色，其行政區全稱為“恩施土家族苗族自治州”，這是多民族共同生活、相互依存的地方。在古代中國秦滅巴國之后，鄂西南部的古代巴人并沒有隨之遷徙，而是與后來進入此地的漢人共同生活，在各方面相互交融、影響，逐漸形成土家族，并于宋代基本成型。土家族受古代巴人的影響頗深，例如對圖騰的崇拜和對鬼神之說的敬畏，再加之此地的地理環境較為閉塞，為恩施在發展過程中所增添的濃厚巫術之色打下了自然與人文社會的基礎。儺戲與恩施的特色民俗文化在相互交流中形成了此地獨有的、恩施化的儺文化。

以三岔為代表的恩施儺戲中，祭祀還愿的娛神成分大于娛人，而鶴峰祭祀還愿在整個儺祭中只是少部分，大部分以娛人的演藝為主[2]。從中華人民共和國成立至今，娛人的特征尤為明顯，娛神的功能則被弱化，但在某些科學無法解釋的領域，儺戲仍可以發揮最原始的作用。如今的儺戲大多數時候出現在鄉村和城市的文藝出演中，或者出現在農村的喪葬典禮中。儺戲唱本中的歌詞，也大多通俗易懂，包含了許多生活化、口語化的內容。

2.流行到式微

娛神到娛人的功能轉向所帶來的影響并不是單一的，地域流行范圍也會受到波及。儺戲最早產生于先秦時期，在那個時代，人們無法科學解釋自然界中的一些現象，任何事情的發生都被認為是上天造就的，所以萬事俱鬼神，信鬼崇巫便成為人們的精神信仰[2]。儺戲歷史悠久，尤其到明清時期，土家族區域的儺文化最為興盛，表演者基本上是巫術法事的從業者，由此可知在古代中國社會中，儺戲成為較為常見的民俗。

中華人民共和國成立之后，信奉鬼神之說的人減少，靠演繹儺戲生存的人數也大大減少。社會上普遍不再流行以儺戲來驅鬼敬神，更多的則是表演性質居上。原來儺戲以民間自主發展為主要發展動力，如今則被列為國家非物質文化遺產進行保護性傳承。不過尷尬的是，傳承技藝的前輩年事已高，而本地年輕人又多向外地流動，因此面臨著無人繼承的風險。

（二）恩施儺戲的現狀

發展乏力、后繼無人，這是大多數民俗現象和民間藝術乃至許多傳統文化面臨的困境，對恩施儺戲來說，這也是亟待解決的問題。許多儺戲唱本在社會變遷之中都已失傳，恩施儺戲現存的一些古老劇本，例如《鮑家莊》目前僅存于恩施儺戲的演出列表中。恩施儺戲在如此艱難的情況下仍能維持一年四十余場的演出，為儺文化的整體發展做出了重大貢獻。

但儺戲在文化市場中已不具備競爭力，繽紛多樣的新文化以更快的節奏進入年輕人的視界，使儺文化幾乎失去了吸引年輕人、增添新鮮血液的能力。同時，儺文化也隨著一個個傳承人的離去漸漸凋零。儺戲演出目前多出現于農村地區的喪葬典禮，還有旅游景點的文化表演中。一方面，由于農村人口老齡化，儺戲通過喪葬祭祀的形式進行流傳的時間不會長久；另一方面，由于普通話已廣泛普及，儺戲文本本身的精彩之處大多不能為景區游客所領會，最終可能淪為流于形式、浮于表面的行為藝術。

二、恩施儺戲變化的原因及傳承必要性

（一）恩施儺戲變化的原因

儺戲的發展與國家的政策息息相關。在古代，儺文化本在宮廷內盛行，后流傳至民間。中華人民共和國成立后，國家積極推行掃盲運動和宣傳科學，使封建迷信活動受到打壓。到社會的整體思想水平趨于穩定時，儺戲的另一重閃光之處——其中蘊含的藝術之美，比它最初的社會功能更受重視。

藝術形式的發展是時代發展的映射。恩施儺戲的變化與社會整體的文化水平發展密不可分。當時的人們囿于認知局限，通過駭人的面具、夸張的動作、具有儀式感的流程來驅散病痛、化解怪事，以祈求平安順遂、風調雨順，人們用遠古的智慧表達對美好生活的向往，在有限的條件下充分發揮了主觀能動性。隨著各種學科體系的科學化完善，人們普遍有了科學性常識，許多在當時只能用“鬼神之說”解讀的事情有了科學解釋。人們不再將生活的信念寄托于神的幫助，而是將每件事情都落實到科學中，依靠人類自己的力量解決困苦。儺戲的原始功能被弱化，多轉向為文娛表演。

儺戲的功能轉向后，許多儺戲表演從業者紛紛另謀出路，此種情況下，儺戲的傳承就和表演者的個人命運與選擇緊密相關。譚學朝在世時被尊稱為“恩施州民間藝術大師”，門下弟子眾多，卻很難再有人達到他的藝術造詣。在恩施儺戲的傳承過程中，恩施儺戲的命運一度與譚學朝的個人命運相連，在政府的幫助下，恩施儺戲才得到進一步的保護和發展。當儺戲不足以作為謀生方式時，保護性傳承就成為非物質文化遺產的主要傳承方式。

（二）恩施儺戲的傳承必要性

隨著科學社會的發展，各種學科都漸漸有了自己完備的體系，經過科學實踐，大多數巫術玄學的說法不攻自破，只不過在科學尚未證實的領域，儺文化還能發揮它原本的作用——驅鬼敬神。恩施儺戲從精神內核到表演形式、從歷史變遷到社會背景下的具體改變等所展現的各種意蘊都可以成為人文社會科學領域內的重要研究對象，具有重大意義。

從歷史發展的軌跡來看，尤其是體現意識形態的民間藝術是與當時時代發展要求息息相關的，民俗文化的命運更與官方的政策要求密不可分。“儺”最開始便是從宮廷流傳到民間而后盛行。當時人們的認知水平較低，面對一些無法解釋的現象、治不好的疾病，人們尋求鬼神的說法來傾訴自己的情感，統治者也借此管理國家，正是因為在古代中國較為活躍，儺戲才得以流傳至今。中華人民共和國成立后，百廢待興，掃盲運動的開展大大提高了農民的認知水平，政府也提倡用新文化破舊立新，再到后來科學逐漸深入人心，人們普遍不會再被巫蠱之術動搖信念，以娛人為主要目的的儺戲又再次回到大眾視野。在傳承人和社會各方的努力下，儺戲成為國家級非物質文化遺產。

從藝術形式來看，儺戲的面具別具匠心，服裝色彩豐富且艷麗，儺舞夸張且灑脫……儺戲在許多領域都有著極其重要的意義，我們還可以從許多角度對其進行分析和研究。

此外，對與恩施儺戲相互融合的土家族等民族來說，保護儺戲就是在保護民族情感，也是在保護文化多樣性。儺戲作為研究少數民族、人類社會的優秀文本對象，我們不能任由其消失，否則將成為全民族共同的遺憾。

三、儺戲可行的創新路徑

政府已經成為推動我國傳統文化保護的第一力量，這使包含非物質文化遺產在內的傳統文化保護具有很強的外生性[3]，但要維持傳統文化獨特性并自給自足，勢必要激活它的內生動力。恩施儺戲目前的演出隊伍多由民間班子和臨時性團隊組建而成，大多是生于本土的表演者。單依靠這些演藝人傳承與創新恩施儺戲的并不現實，因此，全社會都應積極探究其可行的創新路徑。

（一）在文本創作中尋求新的存在方式

過于正式的傳統宣傳和弘揚方式易拉遠民間藝術與普通觀眾的心理距離。因此，不應將重點聚焦在非物質文化遺產的名頭上，而應探求一種潛移默化的方式。有學者曾指出，儺文化的傳承與其他文化形式的傳承有所區別。大多數文化的傳承帶有推廣性，而儺文化的傳承不帶有推廣性，僅讓其在所在的地域或民族中存續下來并發揮作用即可，很難也不需要推廣到其他地域或民族當中[4]。但若在保護其不落于俗套的過程中刻意避免一些行之有效的傳播方式，那么損失的一些契機可能多于保護性傳承的內容。在此可以借鑒文化產業中的發展元素和形式，發掘打造恩施儺戲IP的可能性。

文本創作的最終形式豐富多樣，歌曲、對話、游戲、視頻都可以作為載體。比如，開放世界探索類游戲《原神》中有一個名叫“魈”的角色，其故事背景就是依托于“儺”進行創作的。該角色的設定是一個降魔大圣，身上常帶驅魔的鈴鐺和開展攻擊“靖妖儺舞”時所戴的青面獠牙面具。該角色的形象設定和故事背景深受玩家喜愛，以此為契機，許多游戲玩家也對儺文化有了一定的了解。

另外，在日本動漫《咒術回戰》中，一個角色名為“兩面宿儺”，面紋奇異夸張的圖形，人設背景也與鬼神相關。日本的動漫產業一向發達，自成體系并且深入觀眾內心，有日本觀眾以此為依據就認為“儺”是源自日本的鬼神文化。由此得出，一方面，我們不能確切地認為儺文化甚至其他民間文化的傳承不帶有推廣性，否則面臨文化移位和文化占領時，我們就會處于被動地位。另一方面，日本這種將文化符號融入動漫的方式值得我們學習，我們可以打造年輕人感興趣的話題，以講故事的方式推廣儺文化。

（二）旅游景點與沉浸式劇場的結合

將旅游景點與沉浸式劇場相結合的靈感來源為上海《不眠之夜》的演出劇場。《不眠之夜》劇作改編自莎士比亞的《麥克白》，自演出以來廣受好評。它與傳統的劇院表演不同，《不眠之夜》沒有固定舞臺，二十多名演員分散在六層高的演出場地內，應劇情需要，時而分開，時而會合。觀眾佩戴白色面具與演員相區分，并且可以在表演場地內自由走動，猶如走入舞臺場景，近距離觀察演員，有時甚至可以參與演出，和被跟隨的演員一起解鎖秘密劇情，置身于故事之中[5]。《不眠之夜》的沉浸式文本表演模式具有明顯的利弊，利在于可以使觀眾以故事敘述的視角深入其中，增強代入感，加深對劇作的理解，同時也能為專業演員提供更好的表演平臺；弊在于整個劇場的表演空間巨大且分散，觀眾身處其中仿佛是游戲中的主角，可以執行主線任務，并且選擇性觸發支線任務，這意味著觀眾無法完全掌握劇作的文本和細節，觀眾在劇場體驗過后的生理性刺激感受可能蓋過對劇目本身的感受，不過這種批評是基于對此種創新式劇場的正向肯定。

在諸如恩施大峽谷這樣的旅游景點，外地游客占比較大，而大多數外地人根本無法聽懂儺戲表演所使用的方言，大多是圍成圈湊熱鬧。雖然達到了娛人效果，但是如果能在可控范圍內將現代媒體與恩施儺戲在設計型空間中進行整合，應該會取得更好的宣傳和弘揚效果。

將沉浸式劇場與景區相結合，并對恩施儺戲加以創作，一是可以豐富景區游覽項目，增加收入，解決部分就業問題；二是有利于幫助游客體驗儺文化，例如，在部分表演時可以用屏幕展現歌詞，游客可以近距離觀察儺面具，甚至自己制作、佩戴儺面具，以此推動游客自發性為恩施儺戲宣傳；三是可以帶動其他恩施特色文化的傳承，為良好的共同發展打下基礎。

四、結語

通過追溯儺戲的淵源和恩施化后的儺文化所具有的文化獨特性，可知儺戲不論是在人文社會科學研究領域，還是在民族文化傳承或是文化保護實踐方面都有其不可替代的重要性。

在儺戲功能轉向的今天，保護性傳承并不能真正打破恩施儺戲的窘境，想要真正自給自足發展下去，可以從文化產業的某些發展特質或模式中尋找合適的答案。在文本上，可打造屬于自己的IP；在空間上，可參考《不眠之夜》劇作打造沉浸式劇場。希望恩施儺戲能找到適合的發展模式，傳承和延續傳統文化。

參考文獻：

[1] 鄭翠仙.恩施儺戲藝術文化分析與可持續發展路徑研究[J].湖北社會科學，2013（2）：196-198.

[2] 岳勝友.恩施儺戲的歷史源流及功能探析[J].重慶三峽學院學報，2011，27（4）：34-37.

[3] 汪黎，寧華宗.生計與文化互構：民族傳統文化再生的實踐邏輯：基于恩施儺戲傳承人生命史的討論[J].廣西民族研究，2022（1）：114-121.

[4] 王廷信.文化變遷與儺文化的當代傳承[J].民俗研究，2022（2）：103-108.

[5] 余庭鋒.《不眠之夜》：當代大眾劇場的“生產者式文本”[J].大舞臺，2018（2）：11-17.

作者簡介？邵琦，碩士在讀，研究方向：民族文化傳播。