何為藝術美學

一、“藝術美學”的概念詮釋

作為學界常年探討的話題，“藝術美學”這一概念早已被提出，但尚未形成明確的定論。先前學者在以往的討論過程中，主要從美學角度，抑或是從藝術學相關學科建設角度來界定“藝術美學”的概念和內涵。雖然先前學者從上述角度界定了“藝術美學”的概念，但缺乏對“藝術美學”內在意涵和價值的研判。在先前學者對“藝術美學”概念的界定中，尚未有關于本概念起源和首創者的統一認知，早期學界對“藝術美學”概念的探究主要是與“美學”概念相結合展開綜述性研究。早在民國初期，中國具有先進意識，追求民主、科學的知識分子就開始探討“藝術美學”的概念，由于該部分學者多家境較好，在中國學術建設極其落后的民國時期，為了更高的知識追求多具有一定的海外留學經歷，并且在海外求學的過程中接觸并受到了“藝術美學”的熏陶和濡染，開始思考和建設立足于中國國情的“藝術美學”體系。如學者滕固將西方藝術史的研究方法和進化論的史觀思想與中國傳統藝術思想相結合而產生的對“氣韻生動”的藝術研究，造就了以作品為本位的中西融合藝術研究觀念，推動并加速了近代“藝術美學”體系的形成。此外，蔡元培、胡適、宗白華、俞寄凡等人也在“藝術美學”領域不斷發力，共同推動“藝術美學”領域研究不斷進步，使其在民國時期藝術領域的影響范圍和關注度不斷提高。

當代學者中，孫偉科在其研究中不僅界定了“藝術美學”的具體概念，還論述了民國時期知名學者對“藝術美學”研究發展所做出的具體貢獻。他首先強調“藝術美學”即“藝術”和“美學”的結合，是一種基于審美視角的藝術行為研究，“藝術美學”研究的重點就在于“審美”的規律、形態和功能。他認為“藝術美學”概念在中國經歷了漫長的發展時期，從民國時期的蔡元培、胡適等知名學者伊始，到宗白華、俞寄凡、王朝聞等人對“藝術美學”領域的不斷探索，“藝術美學”的研究成果逐漸豐富，并融合了儒家、道家、陰陽家的思想特征和中國傳統民間樂器，本土化研究趨勢日漸顯現。王振雨則針對王朝聞的“藝術美學”觀點展開了具體的討論與研究。他指出王朝聞的“藝術美學”研究結合了馬克思主義唯物辯證法，認為“藝術美學”是一種具有經驗性和鑒賞性的知識體系，是一種具有哲學意義的思想狀態。王朝聞將“藝術”與“馬克思主義哲學”進行結合研究的方法，為中國當代馬克思主義學者和藝術學者起到了獨有的啟示作用。張澤鴻研究認為宗白華更善于從藝術欣賞角度探討“藝術美學”的理論脈絡和人文價值，其更強調“藝術美學”中所蘊含的人文色彩，倡導從“藝術價值”的角度闡釋“藝術美學”的重要意義。與上述學者針對不同學者觀點的歸納和總結研究不同，張晶則通過對比研究的方式指出了“藝術美學”和“文藝美學”之間的差異，認為相較于“文藝美學”，“藝術美學”往往能通過更加強烈的風格色彩給人以直觀的感官沖擊，是一種符合傳統藝術美學規律的藝術語言和藝術元素的組成形式。

由此可見，雖然民國時期有諸多學者圍繞“藝術美學”展開了具體研究，但大多未形成知名的文獻著作，其理論觀點主要由當代學者整理、匯總。也正由于當時并未形成確切、系統的研究定論，也并未有學者明確提出“藝術美學”的具體概念，21世紀初期，隨著中國改革開放的不斷深入，居民收入水平的不斷提高和享受資料消費意識的不斷增強，“藝術美學”領域的研究逐漸火熱，越來越多學者開始對“藝術美學”進行明確的界定。

通過上述學者的觀點可以看出，21世紀以來，中國的“藝術美學”研究逐漸在本土化的基礎上呈現多元化的趨勢，其研究不僅涉及馬克思主義基本原理等領域，還涉及生態美學、旅游美學和建筑美學等不同的學術范疇，“藝術美學”的研究逐漸與中國當代社會發展息息相關，極大地促進了中西藝術思想的交流，有效地指導了“藝術美學”的社會實踐，并有部分學者開始設想和構思未來社會中“藝術美學”的思想發展和實踐應用路徑。

二、“藝術美學”思想的時代特征

改革開放以來，中國社會發生了翻天覆地的變化，中國的學術建設也重新踏上了快車道。20世紀80年代的“藝術美學”研究開始呈現多元化、批判化、思潮化的研究特點，其中不乏對傳統“藝術美學”研究方法的批判與革新，越來越多與時俱進的新領域被納入“藝術美學”研究范疇，越來越多實證主義研究方法被應用于研究之中，這些為新世紀的“藝術美學”理論研究構建并形成了基本框架和研究思路。進入20世紀90年代，“藝術美學”研究逐漸減少了對先前學者的批判和反思，開始朝著精細化、體系化、學科化的方向發展，旨在通過系統的研究體系和規模團隊打造具有中國特色的“藝術學”學科體系。這時的“藝術美學”理論雖然不具備20世紀80年代時包羅萬象的研究范疇，但卻更加精細、深入，成為“藝術學”發展的重要思想指導，且該時期的文獻數量也在學科的規范和支持下有了顯著增加。截至 2022年8月1日，在中國知網以“美學”為關鍵詞共檢索到文獻11412篇，以“藝術美學”為關鍵詞共檢索到文獻2779篇，其涉及研究主題有“文藝理論”“美術書法雕塑與攝影”“喜劇電影與電視藝術”“建筑科學與工程”“旅游”“音樂舞蹈”“中國文學”“文化經濟”等，涉及主體也包括了“公共藝術”“當代藝術”“新媒體藝術”“中國當代藝術”等諸多新興領域，“藝術美學”逐漸成為推動中國新時代文化強國戰略進一步實施的重要思想武器之一。

當前，互聯網技術和人工智能產業的飛速發展為我國不同產業領域帶來了變革與創新，“藝術美學”思潮也開始打上“互聯網”“大數據”等烙印，在現代互聯網技術的幫助下廣泛傳播。“藝術美學”思想不僅迎來了自身的傳播高峰，也逐漸深入“尋常百姓家”。抖音、快手等短視頻平臺的興起，使無數普通人擁有了展示自己的藝術舞臺，“藝術美學”正逐漸與“大眾美學”融合，融入大眾化、時代化、科技化思潮，讓大眾得以在網絡平臺展示自己家鄉的傳統風俗、自然風光和人文傳承。此外，“大數據”技術成為“藝術美學”整合與傳播的重要推力。在“大數據”技術的加持下，“藝術”開始分門別類地組裝、整合，并向具有特定欣賞習慣的用戶進行展示，使用戶可以通過手機欣賞到自己“感興趣”的“藝術”，讓“藝術”在自己適用的群體范圍內不斷流傳和傳播，因此“藝術美學”在當下更具備了精準性，進而使特定的藝術領域形成了真正的文化藝術圈子。

三、藝術美學思想本土化趨勢已成，中國學派興盛

2012年可以說是中國藝術美學思想本土化的里程碑式的一年，此后，中國藝術美學學派日益繁榮。中國當代藝術美學思想是在充分吸收西方藝術美學思想的前提下，與中國傳統藝術精神緊密結合而形成的。由此可以得出，該時期藝術美學思想的主要發展特點為“中體西用”。雖然“中體西用”這一概念是洋務派的指導思想，但是用于形容藝術美學思想本土化也十分恰當，其主要是強調雖然中國藝術美學是在充分學習和借鑒西方美學思想的前提下形成的，但是它仍然是根植于本土美學思想，將西方美學思想的優秀部分融入本土美學思想之中，體現了中國當代藝術美學思想是以中國傳統藝術美學為主體，以其強大的包容性吸收西方文明之精華。

改革開放以來，中國藝術美學思想受到了西方藝術美學思想的強大沖擊，并且出現過度西化的現象，中國藝術美學思想的發展受到威脅。2012年，中國藝術美學思想的發展出現重大轉折，五千年來一直以強大的包容性屹立于世界民族之林的中華民族，強有力地推動了中國藝術美學思想的本土化發展，正式確立了中國傳統藝術美學思想的主體地位。隨著“文化自信”的提出，弘揚傳統文化成為主要趨勢，中國藝術美學思想不僅在發展過程中取其精華去其糟粕，不斷積極總結和發展中國傳統藝術美學思想，實現與時俱進，還充分發揮其主體優勢，成為該時期中國藝術美學的主要特征。

隨著中國教育對美育的加強﹑網絡信息技術的不斷發展﹐中國藝術美學思想得到了積極的推廣，更重要的是人民精神文化需求的日益增長，更加促進了對中國傳統藝術美學思想的挖掘，形成了對造型藝術美學、表情藝術美學等方面的研究，推動了中國藝術美學的發展，正式確立了“中體西用”的中國藝術美學宏觀布局。

四、新時代“藝術美學”的民族化發展路徑

改革開放初期，許多西方文化藝術逐漸進入中國文化藝術市場，對人們的思想意識造成了較大影響，其中不乏資本主義文化中的糟粕，如拜金主義、享樂主義。“藝術美學”的使命不僅在于指導藝術作品的創作與發展，更在于引導人們的審美，幫助人們形成正確的世界觀、價值觀、人生觀。新時代“藝術美學”的民族化發展不僅需要立足于中華優秀傳統文化，更需要對中華優秀傳統文化進行創新與改進，將傳統文化中的藝術美學思想融入當代的藝術作品和研究成果中，并借助互聯網推動中國優秀文化藝術走出國門、走向世界，使全世界人民接觸、認識到中國優秀文化藝術的價值和內涵。

在社會主義現代化建設的新時期，信息化逐漸成為當前文化藝術傳播的主要特點，如何利用現代化的技術推動中國“藝術美學”的民族化發展，已然成為所有藝術工作者面臨的重要議題。推動“藝術美學”的民族化發展，藝術工作者不僅需要研習藝術學理論、馬克思主義基本原理、中華優秀傳統文化等相關領域知識，更需要掌握計算機、管理學、經濟學、金融學等多學科知識，如此方能在日漸多樣的時代變化中綜合、全面地推動“藝術美學”的發展。由于中國藝術工作者主要以實踐為主，對理論的歸納和整理相對較少，因此“藝術美學”領域的學科建設在中國的起步時間相對較晚，中國的“藝術美學”領域研究仍將較長時間處于探索階段，但文化市場的發展卻并未給藝術工作者留下較多時間。當前，中國經濟已經由高速增長階段轉向高質量發展階段，越來越多新興、高附加值領域的崛起，影響了“藝術美學”的發展方向和研究路線，也促進了中國藝術市場不同領域的革新與崛起。中國的“藝術美學”理論研究也應當基于中國國情不斷調整研究范疇，通過與新時代的實踐成果相結合，使得“藝術美學”以民族化的方式運用到藝術市場的發展與規范中，讓“藝術美學”與民族藝術發展牢牢緊扣。

五、結語

我國學者對“藝術美學”的研究自民國伊始，至今已有百余年歷程，但遠不及我國源遠流長的華夏藝術歷史。作為古老的東方文明古國，中國誕生了璀璨的華夏文明，產生了無數悠久而又富有地域特色的傳統藝術，更孕育了無數優秀的藝術創作者。藝術創作離不開藝術家，“藝術美學”的發展也離不開廣大藝術研究者的實踐與探索。中國的藝術市場仍在不斷發展，中國高校有關“藝術美學”的探討和研究也仍在繼續，“藝術美學”也將隨著中國藝術事業的不斷深入發展而擁有更多新的含義。

綜上所述，中國的藝術美學思想經歷百余年的發展，與藝術、文化、經濟、政治等息息相關，尤其與經濟基礎、生產力水平息息相關，并且與時俱進、保持活力的藝術美學思想會對物質文明的發展起到反哺作用，從而使得藝術美學與物質文明均勢發展、相互促進。

“藝術美學”作為中國文化藝術發展的重要思想指導，一定程度上反映了中國文化藝術發展的一般規律，而規律的發展變化與當代文化藝術思潮的進步息息相關，只有遵循藝術市場的選擇，挖掘人民大眾喜聞樂見的藝術形式，才能用藝術的理論指導實踐，用實踐豐富和補充藝術理論。同時本文基于中國悠久的歷史文化，結合中國優秀的傳統藝術成果，探討了當代信息技術快速發展的背景下藝術美學的民族化發展路徑，使藝術美學思想真正為我所用、為實所用。

[作者簡介]左悅，女，漢族，吉林白山人，延邊大學藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為中外音樂研究。