“從群體到個人”線上展廳的交互設計探究

在科技飛速發展的今天，數字媒介的使用變得更加廣泛和多元化。自2020年新冠疫情始，全球各地美術館、博物館紛紛將線下展覽搬到線上以方便觀眾隨時瀏覽。隨著社會經濟發展與大眾審美的提升，文化藝術產業逐漸開拓出了更寬廣的天地。文章從創作者的視角，關注線上展覽平臺搭建的思路與規則，以中國美術學院與阿里云“低碳校園”合作項目中的3D（三維）展廳的搭建為案例，思考并討論展覽行為中作者 IP（知識產權）的打造與營銷、平臺方的交互設計。

一、線上展覽現狀分析

后疫情時代給大眾出行帶來了時間、空間上的限制，推動了線上展覽的發展。早期的計算機技術在展覽中的應用可以追溯到20世紀60年代的美國，自21世紀初計算機藝術與新媒體傳播興起后，線上展覽呈現出多樣的態勢。雖然這些線上藝術實踐都被定義為線上展覽，但受作者、觀眾、主題、策展機構等綜合因素的影響，最終展現的結果各不相同。

從作品數字化的角度來看，目前線上展覽可以歸納為三大主要類別。

首先是以圖文目錄作為展品及介紹的主要載體，其特點是全靜態的作品展示，以網頁圖層的切換與滑動作為主要的交互方式。

然后是以真實空間為基底，借助全景照片或視頻等手段，通過信息提示，引導用戶游覽空間，在靜態展示的基礎上有一定的信息交互的可能。

最后是重新建立虛擬展場，觀眾可以在空間中自由穿梭，模擬真實觀展體驗，交互路徑豐富。

隨著互聯網的高速發展，我們生活在信息洪流的包裹之中，觀眾與展覽的關系也已發生變化（見圖1）。

線上展覽不僅是對實體展覽的延續和復制，更是藝術家與藝術機構展示自身、宣傳品牌的重要渠道。線上展廳的視覺設計與交互體驗是機構與技術供應商共同呈現的結果，展區中的多樣化作品拓展了藝術家表達自我的深度與廣度。所以，線上展廳成為當下策展機構與藝術家建立品牌 IP 的重要載體。本文以中國美術學院低碳校園項目“你的畫廊”（ Your Gallery）云上展廳平臺為例，從藝術與傳播視角探索線上展廳交互設計的可能性。

二、線上空間的搭建策略研究

（一）展示與展覽空間

布萊恩·奧多爾蒂（Brian O’Doherty）于1976年在《藝術論壇》上發表了文章《白立方之內：畫廊空間的意識形態》（ Inside the WhiteCube：Ideologies of the Gallery Space ）。在這篇文章當中，他提出：“展示空間的變化，和觀眾看藝術品的方式造就了現代藝術的歷史。甚至現在，我們已經到了第一眼看到的不是藝術品，而是整個空間的地步。”傳統展覽多是在“白立方”空間室里搭建。白立方是畫廊、美術館和各類展會的基本空間形式。受早期抽象藝術以及包豪斯設計風格審美的影響，在20世紀初期，白立方作為一種新的、現代的展示藝術品的方式流行開來。而在18世紀至19世紀時，為了方便藝術品的對比鑒賞，藝術品陳列方式通常都是緊湊對稱的。在簡潔明亮的空間之內，藝術品的陳列是清晰的，作品基本上都放置在觀眾的視覺水平區域內，便于觀眾將注意力集中在作品上。寬敞的空間除了能夠從容地容納大量觀眾（畫廊新展的開幕聚會、公共美術館的參觀者），也能夠給藝術與觀眾“呼吸”的空間。觀展體驗不是簡單的、密集的輸出與接收，而是觀察與思考。博物館給觀眾的觀展體驗與現場感受，是塑造展館形象的重要部分。

（二）主題規劃與作品陳列

在展覽的陳列規劃中，敘事性是首要考慮的因素。把展品及其組合、作者及其所表達的人文思考，結合輔助媒介的呈現與傳播，將展覽主題和策展意圖傳達給觀眾。

本項目展廳以中國美術學院工業設計“老年康養工作坊課程成果展覽”為案例，根據康養產品設計工作坊主題及結課作品的設計特色，將展廳設置為“中島綠植區”“購物休閑區”“廚房展示區”“娛樂體驗區”四大區域，主要包括老年康養空間與室內裝置設計、親子互動式穿戴產品、智能購物配送機器人、智能廚房一體機及配料盒設計、娛樂性運動輔助產品設計等，從飲食生活、環境改善、健康鍛煉等角度，囊括了對老年人康養生活的全方位的設計思考。工業設計作品的展示主要考察了產品樣機的制作與設計思維闡述，體現了產品本身使用體驗、功能性以及用戶的接受度，由此提出了關于設計作品展廳構建的系統框架（見圖2）。

團隊對展覽線下空間進行了實體測量與空間分析，以求在創建虛擬空間的同時與實體空間保持一定的聯系。線上展廳的建立遵循著一定物理世界的空間和規則，在實體環境測算之后對空間布局重新進行規劃，使用軟件（C4d、 Rhino）建立空間模型，再上傳到阿里云平臺（DTwin），進行線上展廳的模型、視頻及功能體驗的實現與調整，并接入低碳校園小程序云展廳模塊。

（三）線上展廳的交互設計

線上展廳的交互設計分為作者/機構端與游客端兩條路徑。

首先是作者/機構端，其主要涵蓋了創作者視角的操作行為。從首頁即可開始創建展廳，使用模塊化的空間拆分方式，幫助用戶用最簡單的手法搭出想要的空間。其次設置了物品模型庫，在模型庫中上傳校園中常見的展廳家具，也包括電視、耳機等電子設備，可以將其作為虛擬展廳呈現的功能入口，如點擊耳機即可打開音頻等，減少觀眾線上觀展學習的成本，提高沉浸感。展廳空間搭好之后，用戶可以在作品庫上傳自己的作品及相關文字說明和多媒體文件等，也可以直接在作品庫中選擇已有的作品進行修改或上傳。上傳完成之后，可以根據展廳的主題與空間，對擺放位置與導覽區域再次進行調整，包括指定功能的體驗步驟規劃及觸控功能鏈接。制作過程中可以保存歷史記錄，生成預覽鏈接并再次進行調整與修改，最終發布到小程序中;也可生成分享鏈接，幫助同學們推廣自己的作品。

其次是觀展視角的操作路徑。與前面一條路徑不同，當用戶進入非自創的展廳或者創建展廳的預覽模式時，由于3D 展廳項目主要嵌入在移動端小程序中，觀展操作以點擊、長按、滑動等觸控操作為主（見圖3），進行作品的細節觀看與功能體驗。網頁端用戶通過鼠標來控制觀展視角移動，移動端用戶則使用虛擬操作手柄控制視角移動。通過點擊可以切換指定作品，長按可呼出功能體驗模塊，滑動可切換模型展示角度，雙指縮放可調整焦距切換遠中近景，拖拽動作與壓感觸控則應用于指定的功能展示與體驗。在觀眾視角下也可以生成分享鏈接進行轉發，觀眾可以將喜愛的展覽或作品隨時隨地分享。

三、云展覽平臺的服務設計探究

“云展廳”平臺是在阿里云與中國美術學院“低碳校園”合作項目的背景下延伸出來的一個項目組，其建立的初衷是希望校園里的各種展覽可以不受時間、空間的限制永久留存，并且可以提供給師生一個更加便捷、易于分享的觀展平臺。本平臺著眼于將藝術家、設計師的作品“上云”進行數字化轉換與留存，以校園為起點要求師生搭建藝術分享空間，將展示、交流、合作及購買等功能需求轉化成空間區域植入展廳，豐富線上觀展體驗，減少實體物料的浪費。

展廳作為傳播信息的一種綜合媒介，所需要的工作支持繁復而多樣。在賬戶注冊信息確認部分，用戶可以使用校園郵箱直接登入或者從微信小程序進入。考慮到空間搭建、語音講解的錄入與上傳工作的復雜性，平臺也提供了部分空間與音頻模板，可以直接套用與生成。“云展廳”作為數字化的作品展示平臺，通過頁面跳轉與功能的切換為用戶提供簡潔流暢的展廳搭建服務。“云展廳”平臺也鼓勵用戶開放探索，尋找展覽空間之外的多種可能性。根據前面闡述的關于線上作品庫的管理與上傳的方法，3D 展廳可以成為藝術從業者分享作品的新平臺。

正是因為傳統辦展模式的諸多不便，所以催生了其他辦展方式。多種媒介的發展，使線上平臺變得更多樣化且富有生命力。

四、線上展覽的傳播范式探究

一場在線展覽的呈現離不開作者與觀眾的合作，也離不開創作賬號與平臺的協同發展。在傳播過程中產生了信息的流動。線下展廳由于現場、時間、人數等方面的限制，所展現的內容只能在有限的時間、空間范圍內傳播，篇幅受限、最終的留存方式單一。線上平臺作為一種數字媒介，可以在手機、電腦、電視等各種媒介終端之間切換或是協同展現。

隨著流媒體終端與大數據算法的快速增長與發展，用戶對傳播內容的需求逐漸多元化、個性化。線上展廳可以依據自己的內容，通過平臺推送給目標客戶。云平臺強調內容與觀眾的行為互動，提供作者與作品的呈現空間。新媒介傳播時代，每個消費者都是內容的生產者，這就造成了傳播關系的改變，作品種類、體量變得多元且更具包容性。藝術展覽或相關活動由原本的依附機構、院校或者組織的形式，逐漸成為藝術家個人 IP 的現場創作。而流媒體形式是個人 IP 傳播的最佳方式之一，它使藝術家的個人品牌在人與人之間不斷擴散流動，其多元的內容與靈活的交互操作也可以為觀眾帶來更好的互動體驗。線上平臺除了呈現空間之外，還帶有很強的社交屬性，可以通過與各個社交媒體的端口互連擴大內容的傳播網絡，建立觀眾與作者的關聯，促進觀展活動與其他文化活動的交流，打通不同領域、不同身份的人之間的交流空間。聯通多個媒體通道，獲得公共場域的觀眾流量，再將其轉化為平臺的用戶流量以及藝術家本身的觀眾流量，為藝術家、平臺創收，吸引更多的優質用戶，創建良好的平臺生態。

五、結語

本文基于“云展廳”平臺的搭建與服務設計，進行了分析與設計方法的介紹，闡述了線上展廳項目的搭建思路與設計過程。基于校園平臺的展覽傳播手段，可以為藝術教育、校園文化的延伸性發展帶來新的思路，平臺所提供的觀展體驗可以為其他線上活動的舉辦提供新的空間與策劃的可能性。結合相關主題展覽，可以幫助在校學生和個人藝術家打開宣傳渠道，將更多好的作品呈現給大眾。

[作者簡介]李寒，女，漢族，遼寧遼陽人，中國美術學院碩士研究生在讀，研究方向為媒介技術與設計研究。沈忻雨，女，漢族，中國美術學院碩士研究生在讀，研究方向為媒介技術與設計研究。胡惠君，女，中國美術學院實驗教學管理部部長，教授，研究方向為媒介技術與設計研究。