印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的演奏技巧研究

王藝橋

摘要：19世紀(jì)后期，由于歐洲政治背景發(fā)生了巨大的變革，印象主義音樂也隨之誕生。鋼琴使用了一種新的手法，渲染出一種新的朦朧音調(diào)，成為一種嶄新的印象主義鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：印象主義? 鋼琴音樂風(fēng)格? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0087-03

由于各個時期音樂作曲家對美學(xué)的需求和作曲手法有很大的不同，因此各個時期形成的作曲風(fēng)格是不一樣的。對于印象主義鋼琴音樂來講，印象主義鋼琴與古代主義鋼琴有很大的區(qū)別，二者雖然在滿足欣賞者的藝術(shù)感受與呈現(xiàn)藝術(shù)美感方面有相同點，但是二者在發(fā)展演變時間和所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是不同的，在一些印象主義音樂作品中，還能發(fā)現(xiàn)古典音樂的印記。

一、印象主義鋼琴音樂的產(chǎn)生

（一）印象主義鋼琴產(chǎn)生概述

印象主義音樂是受美術(shù)界“印象派”繪畫中所表現(xiàn)出的自然景物、印象主義和象征主義中的藝術(shù)所形成的印象主義獨特的音樂風(fēng)格。印象音樂不以傳統(tǒng)音樂所注重的優(yōu)美旋律和完整的樂曲構(gòu)架為主要要求，主要通過樂器的聲音音色和聲音效果，呈現(xiàn)出自然界的水、霧、光的變化。印象主義主要是模糊想要表達(dá)的景色，用模糊的意境取代傳統(tǒng)景色生硬的線條表達(dá)，在色彩和氣氛方面渲染出一種神秘、朦朧的氛圍表現(xiàn)。印象主義鋼琴音樂多采用不規(guī)則的形式，打破大、小調(diào)的體系，注重鋼琴和聲、織體的色彩變化，它的各個聲音部分不是伴奏，而是強調(diào)虛幻和朦朧感的意境體現(xiàn)。這種意境形成印象主義音樂的全新風(fēng)格，通過這種形式，能夠更好地體現(xiàn)印象主義音樂自由的特點，也標(biāo)志著西方鋼琴音樂進(jìn)入全新的歷史發(fā)展階段。

（二）印象主義鋼琴音樂風(fēng)格創(chuàng)始人

西方鋼琴發(fā)展主要經(jīng)歷了四個風(fēng)格時期：維也納古典時期、巴洛克時期、浪漫主義時期、印象主義時期。而印象主義音樂風(fēng)格的創(chuàng)始人是法國作家德彪西，德彪西的音樂不同于當(dāng)時那個年代傳統(tǒng)的音樂作品，其創(chuàng)作受到了當(dāng)時社會對印象派繪畫的藝術(shù)價值和象征主義詩歌中對美學(xué)的思想所影響，后來逐漸形成了自己的音樂藝術(shù)風(fēng)格，即印象主義風(fēng)格。德彪西的作品以詩歌、自然景物、繪畫等為題材，通過借助豐富的繪畫引發(fā)聯(lián)想，借助豐富的色調(diào)變化，每一部作品都具有抽象的感情特點，暗示和宣泄表達(dá)世界中的主觀印象。德彪西在創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新，經(jīng)常使用不尋常的樂句、中古調(diào)、全音階、極端的半音階等不協(xié)調(diào)的和音，在這種大膽創(chuàng)新的思想創(chuàng)作中，以自己獨特的審美能力創(chuàng)造出了具有歷史性意義的印象主義風(fēng)格。

（三）印象主義音樂風(fēng)格的美學(xué)特征

19世紀(jì)前期，浪漫主義美學(xué)思想主導(dǎo)著西方音樂的美學(xué)思想，隨著歐洲音樂美學(xué)的發(fā)展，印象主義受到了浪漫主義的情感論美學(xué)和自律論美學(xué)的影響，在它們的美學(xué)基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，形成了印象主義風(fēng)格的音樂美學(xué)。印象主義美學(xué)運用了獨特的選材和表現(xiàn)手法，將音樂從浪漫主義情感中掙脫出來，改變旋律和調(diào)式，把音樂重新引向清新、悠遠(yuǎn)的大自然，讓聽眾感受其中的自然和美妙。從內(nèi)容上來說，印象主義音樂仍然體現(xiàn)著浪漫主義音樂的審美特征，但從音樂價值上來說，印象主義音樂利用特殊的音響組合，營造出一種虛幻朦朧的氣氛，引導(dǎo)聽眾感受音樂中的情感變換和音樂所描述的景物變換，為聽眾打造出了全新的聽覺體驗。

二、印象主義鋼琴音樂的創(chuàng)造手法

（一）旋律

印象主義鋼琴旋律不占據(jù)音樂中的主導(dǎo)地位，印象主義鋼琴旋律通過短小而不連貫的動機組合，呈現(xiàn)出片段式的、不對稱和不連貫的特點，剛開始沒有明顯的旋律線條變化，旋律可能附屬于任意幾個和弦，并經(jīng)常同伴奏混在一起，擺脫陳腐的傳統(tǒng)和干枯的公式，由簡短、零碎、片段的音樂組合而成，在作曲技法上重視音響而淡化旋律，追求瞬息萬變的音響效果。旋律輪廓朦朧，雖然大大擴充了調(diào)性的范圍，但有蹤跡可尋，終究是在大小調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，旋律講究委婉柔和，充斥著飄忽不定、若隱若現(xiàn)的朦朧氛圍感。

（二）和聲

印象主義鋼琴的和聲把音樂中起重要作用的和聲從邏輯功能體系中解放出來，全音和弦和聲部分使用了更加明顯的色彩運用手段，擴大了和弦的范圍，使用以獨立的三度音程中累計疊加的九和弦、十一和弦、十三和弦，增加了一些非功能性的和音，脫離主調(diào)的和音和不協(xié)調(diào)的和音。大膽地采用新奇的不諧和的和弦進(jìn)行和弦色彩畫，不給擴展的樂段留下任何明確的調(diào)式。相對于傳統(tǒng)和聲，印象主義鋼琴和聲打破了傳統(tǒng)和聲固有模式的局限性，讓和聲變得更加豐富，創(chuàng)造了新的音樂意境，使得音樂更具有自由發(fā)揮的空間。

（三）調(diào)式

印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的調(diào)式注重表現(xiàn)力，引進(jìn)了中古調(diào)式，運用全音階、半音階、五聲調(diào)式和教會調(diào)式，把這些調(diào)式混合使用，使得這些調(diào)性變得十分模糊，變得更具有豐富的表現(xiàn)力。把十二半音分為六等份，變成六全音。全音階喪失了傳統(tǒng)音樂中三大基本音程，即純四度、純五度和小二度，全音階與傳統(tǒng)和聲產(chǎn)生了極大的矛盾，全音階中的三和弦為增三和弦，音響效果不夠諧和，喪失了調(diào)性的感覺，但是卻擴大與豐富了音樂表現(xiàn)力，使得樂曲有一種分離感。印象主義調(diào)式取消了半音之間的依附，創(chuàng)造出煥發(fā)音階固有音色，讓音調(diào)更具有漂浮意境的感覺。

（四）音樂織體

音樂織體是由旋律、和聲和低音等三種要素構(gòu)成的，分為完整和不完整織體，兩種織體是根據(jù)音樂所表達(dá)的意境需求所選擇的。織體作為音樂中重要的構(gòu)成要素，有不同的風(fēng)格特征，即便是同一個作曲家在不同時期的作品中體現(xiàn)出來的織體形態(tài)也會存在著明顯的差異。音樂織體通常是在多角度與層面上對音樂縱橫關(guān)系構(gòu)成的一種總體運動形態(tài)，有局部也有整體的音樂形態(tài)，對音樂意境描繪、情節(jié)敘述、心境的表現(xiàn)有著重要的表達(dá)意義。

（五）樂曲結(jié)構(gòu)

印象主義樂曲相對于傳統(tǒng)音樂樂曲結(jié)構(gòu)比較自由松散一些，由于音樂中的段落之間比較模糊，缺少矛盾的戲劇化動力，樂曲在整體上保留了再現(xiàn)三段體的特征，不同于傳統(tǒng)音樂的引子的依附性，音樂所產(chǎn)生的畫面結(jié)構(gòu)具有對比的狀態(tài)，呈現(xiàn)出朦朧調(diào)性與功能和聲相結(jié)合的技法，這種結(jié)構(gòu)曲調(diào)超越了以往的對比和再現(xiàn)的局限性，讓音樂更加流暢，為音樂開辟出一條全新的自由發(fā)展方向。

（六）音樂題材

印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的演奏主要是以圖畫、自然景物為題材，印象主義的音樂主要是音響和音色，以音樂的形式讓色彩效果得到呈現(xiàn)。印象主義音樂風(fēng)格還呈現(xiàn)民族風(fēng)俗的題材，融匯了神話傳說和奇幻境界的形象，讓音樂更具變化多端的色彩氛圍和朦朧感，用織體、色彩和響度以取代發(fā)展，讓音樂具有一種暗示意味，是音樂家宣泄心境的情感表達(dá)方式。

三、印象主義鋼琴演奏中的問題

（一）觸鍵變化

觸鍵是鋼琴演奏中的一個很重要的問題，不同的鋼琴作品、不同音色的效果決定著觸鍵方法的選擇，不同的觸鍵方法所產(chǎn)生的音色效果是不一樣的，觸鍵時所使用的速度和方法是影響鋼琴作品音質(zhì)的重要因素。在演奏時手指的伸張要保持較好的穩(wěn)定性，演奏過程中應(yīng)該控制好各個手指的力度，均勻受力，使手指始終保持連貫性，讓手指在與琴鍵的接觸中把握住音樂的節(jié)奏，呈現(xiàn)出想要的音樂效果。由于印象主義音樂最大的特點就是獨有的音響色彩，想要彈奏好印象主義音樂，就必須用到獨特的觸鍵方式。印象主義音樂通過不同的觸鍵方式使音樂的音色和音量有著豐富的變化，而這種變化效果正是印象主義音樂獨有的特色。

（二）不同音色的控制

音色是檢驗演奏者表達(dá)能力的重要方式，是檢驗演奏音樂的色彩、意境、情緒的重要標(biāo)準(zhǔn)。好的音色能夠波動人們的心弦，喚起人們藏在心中的某種情感，與人們產(chǎn)生情感上的共鳴。鋼琴演奏中，不論是意境描繪、渲染情緒、塑造形象，還是表露情緒，都需要在音色中體現(xiàn)出來。鋼琴是一種鍵盤樂器，層次性的演奏是鋼琴演奏中的一個基本概念，在鋼琴的演奏中充滿了多聲部的音色，在印象主義的鋼琴音樂中，不但要求左右手同時進(jìn)行聲部的區(qū)分，還要控制好兩種甚至更多種的獨立音色的控制與節(jié)奏掌握，在控制好自己演奏中的音色層次的時候，通過左右手的區(qū)分與配合使演奏達(dá)到多層次的音樂立體感，對鋼琴而言，可以通過多種音色體現(xiàn)不同作品的內(nèi)涵。印象派鋼琴音樂不同于傳統(tǒng)鋼琴音樂，注重的是對事物與情感的意境描繪，通過對事物豐富且迅速地色彩變幻，從而進(jìn)行演奏，使印象主義的鋼琴音樂更富有表現(xiàn)力。

（三）音樂的整體構(gòu)思

鋼琴演奏時，演奏者除了需要將作曲家曲目所描繪的意境表達(dá)和情緒宣泄體現(xiàn)出來，還需要在音樂中滲透自己對所演奏曲目的認(rèn)知和想表達(dá)的情感理解，這樣才能在演奏中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，將技巧和感知體現(xiàn)出來。演奏者在演奏前只有對鋼琴演奏進(jìn)行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能把想要表達(dá)的音樂內(nèi)涵體現(xiàn)出來，提高演奏者自己的音樂表達(dá)創(chuàng)造力。在鋼琴演奏時，演奏者應(yīng)該在演奏前對演奏曲目有一個整體的構(gòu)思，從而對整個演奏曲目有一個大概的了解。在印象主義風(fēng)格鋼琴音樂的作品中，需要演奏者對曲目層次進(jìn)行音色的分析與處理，通過層次分析，讓自己對音樂有明確的層次設(shè)計，其中包括旋律的層次、聲音主次交替的層次、和聲效果的濃淡層次和力度的強弱對比層次以及音色的變化等。通過對音樂的整體構(gòu)思，讓演奏更加鮮明與生動，從而打動聽眾，在聽眾之間產(chǎn)生音樂共鳴。

四、印象主義鋼琴的演奏技巧

（一）鋼琴的演奏技巧與技術(shù)的差別

鋼琴演奏者大多都很重視演奏技術(shù)和方法的訓(xùn)練，通過節(jié)奏、力度、觸鍵的控制，讓手指通過各種指法對鋼琴琴鍵進(jìn)行掌握。鋼琴技術(shù)是手指技能和音樂內(nèi)容的結(jié)合，是一種身體運動，也就是手指靈活性的協(xié)調(diào)運用方式，技術(shù)是通過心理與手指的控制，是一種非具體不可見的能力，可以通過動作方式進(jìn)行訓(xùn)練，以達(dá)到提高的目的。而技巧不同于技術(shù)，技巧是腦力方面的學(xué)習(xí)，通過對鋼琴技巧的巧妙運用，彈出音樂的輕重緩急。技巧和技術(shù)是相輔相成的，只有二者完美的結(jié)合，才能達(dá)到想要的演奏效果。

（二）印象主義風(fēng)格音樂的演奏技巧

在鋼琴演奏印象風(fēng)格音樂時，演奏者應(yīng)該注意讓手指不垂直，稍微攤平一些，減少手指指尖與琴鍵之間的距離，讓手指的指尖后部盡量多接觸鋼琴的表面，同時靈活運用手腕，讓手指在演奏曲目的同時，慢慢控制音樂的節(jié)奏與音色、音量的變化。想要音樂與聽眾在藝術(shù)語言之中產(chǎn)生共鳴，表明演奏者的演奏思想，就需要特別注意觸鍵的方式，利用獨特的音色和音響效果，表現(xiàn)出演奏者想要表達(dá)的情緒變化。在印象主義音樂的演奏中，演奏者需要忘記鋼琴是一種擊弦樂器，避免一切敲擊的彈奏方法，通過印象主義風(fēng)格音樂的豐富內(nèi)心色彩的表達(dá)，借助色調(diào)的變化，使音樂達(dá)到超脫的自然意境表達(dá)。

（三）印象主義風(fēng)格的多聲部音樂技法

鋼琴除了旋律外，還有織體、和聲和音調(diào)等多聲部的層次特點，因為這些層次中充滿了多聲部的音色，所以對于不同音色的觸鍵方式也是不一樣的。在印象主義風(fēng)格的演奏中，各個聲部都有獨特的旋律與線條，演奏者的左右手不單單是分工明確，還需要通過左右手的配合處理好不同聲部之間的力度和音色關(guān)系，演奏出三層、四層，甚至更多層的音色層次，能夠使每個旋律都保持各自的獨立性，讓我們對演奏音樂有一個“立體化”的多聲部聽覺，從而加強音樂的表現(xiàn)力。

五、結(jié)語

19世紀(jì)的印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的演奏吸收了多種文化因素，打破傳統(tǒng)文化的慣有模式，偏重于和聲和音色，它的旋律多是片段、不連貫式的，擺脫了陳腐的傳統(tǒng)方式，在節(jié)奏、速度、調(diào)性、調(diào)式和力度中進(jìn)行改變，主張聲音應(yīng)該建立在豐富的色彩和心境的暗示之中，傾向于描繪物體的水、霧、光的變化，追尋色彩性的新的音樂語言，通過朦朧感的輪廓，給人們營造夢幻和暗示的音樂視聽效果，渲染出神秘、朦朧的音樂氛圍。

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