閱古鏡，鑒新律，聊知興替

李恩惠子

摘要：在“新文科”的學科建構主張下，以跨界、融合的新視角進行舞蹈學科內部理論的再次反思與優化，結合人類學、歷史學等知識，從舞蹈史理論入手，把舞蹈史從課程轉向一種思維方式和舞蹈觀念，總結舞蹈史“復調學習法”的理論方式和實踐方式，同時運用“復調學習法”進行典型舞蹈事象的分析和延展，從中獲得關于舞蹈歷史事件發展革新的內驅力——生命情調的體驗認知。

關鍵詞：舞蹈史? 復調? 生命情調? 《絲路花雨》? 《俑2》

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0119-03

在全球信息化的當下，我們面臨著前所未有的人文精神挑戰，在文科分支下的舞蹈藝術學科內部，也面臨著時代新視點之下的學科反思與理念更新。怎樣使舞蹈藝術堅定的踏時代脈搏而舞，通過學科的交融互滲、跨界研究來科學的解決繼承與創新的問題，重塑民族精神成為舞蹈學科的當代新議題。基于這樣復雜的新形勢，筆者嘗試通過姊妹學科的理論共建、藝術與人文社科研究方法的相互借鑒，獲得舞蹈史研究的新方式，并以此回溯過往，查漏遺存弊病;展望未來，叩擊時代脈搏。

歷史是一個時間橫軸上的系列事件，是在時間概念里的過去式，但它并非“標本”“化石”，從史觀的角度來講，歷史當是貫通古今、指點未來的現在進行時態。而舞蹈歷史中所隱喻著的則是遠超出現實事件的生命關照，或者說正是這種或一時出現或一直存在的“生命基調”才激蕩起真實事件的演進變遷。筆者所探討的舞蹈史學習方法，正是基于對關涉到人的、政權的、社會的、世界的諸多側面之“生命關照”的探索欲望，以及對于舞蹈史知古鑒今知興替之大能量的挖掘欲望，把舞蹈史從一門課變為一種方法和一種觀念，提出個人總結的一種學習方法——“復調法”以供參考，并淺議由此產生的新思索和學習進益。

一、何為“復調法”

復調一詞是音樂學科的專有名詞，在學術概念上，它是由兩段或兩段以上同時進行、相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢，推動聲部獨立，造成前呼后應、此起彼落的效果。由此概念我們可以清晰地提取出關鍵詞“雙”“交織”“呼應”，這三個詞構成了舞蹈史中“復調法”的基本概念。概括來講，就是在舞蹈史的學習中切換兩個身份，運轉兩條路徑，將“雙”重的思維方式灌注于核心事件的分析中，“小語匯、大語境”相交織，以達到最大限度的擴展史實關聯性，以小見大，此與彼呼應串聯，以此洞悉關于舞蹈又超出舞蹈的諸多側面。

（一）身份之“雙”

身份是對于研究者、學習者而言的，或許單純的明確一種身份還不夠。在舞蹈史的橫線上，“前一點”和“后一點”之間的連線并不見得都是水平線，很多時候是曲線，甚至是迂回、螺旋的，因為歷史在一定的環境下是會重演的，有時還會出現一些舞蹈表象的倒行，總體表現為一種復雜的漸進。在這種多樣的演進過程中，既要保持清醒，又要保持疑惑。清醒的抓住貫穿于時間點之間的關聯動力，又要發問于“為什么這樣”“這將會怎樣”基于此，拋出了“局內人”與“旁觀者”的交織意義。“局內人”就是將自己放在核心事件時間點之上，嵌入歷史的發生處，并目及過往，可將事件的模樣——舞蹈的具體表象（造型、韻律、服飾、場所、音樂等）盡收眼底，將視角落在舞蹈本體，并探討與前史之異，即事件偶然性。“旁觀者”則是將自己放在整個時間軸之外，平行于歷史發生處，并目貫古今，可總結“來路”并探討“去向”。“來路”是舞蹈本體的銜接關系，探討與前史之同和為什么同的問題，“去向”則是一種包含了合理推測的展望，探討核心事件是否還會存在？以怎樣方式存在？以怎樣方式衍變或消亡？“局外人”更多的是總結一種必然性與內在規律。諸如“對于周代制禮作樂的當代體現”這一課堂命題的發散思考，就是兩種身份的交織，猶如兩種思維方式的交互補充，完善對于一個核心事件的全面認識，并從中實現多事件的呼應串聯，形成一種現階段較為成熟的思考格局。

（二）路徑之“雙”

若說“兩種身份”探討的是“點”之于“線”的邏輯關系，那么“兩種路徑”形成的就是“線”之于“面”的思考范式。比起“身份說”中核心事件的貫穿性，路徑中更注重的是關聯性，或說“關聯事件”。路徑是指一種方法，一種將關聯事件歸于哪個維度的思索。“析出”之法，是將關聯事件從存在環境中摘取出來，以其所呈現的具體特征（舞蹈表象）為依據，看它與時間、空間、物質、精神的內在連接，也就是從舞蹈來探索它與其他物質存在或文化形態的關聯關系，這時的研究對象仍然是舞蹈本體，解決的是“什么因素促成了這樣的舞蹈形態？”“置入”之法則是將關聯事件完全融入到其關聯網絡之中，沖出單線的同文化形態的直接連接，更著眼于多條復線的交織地帶，猶如一石激起千層浪，此時的研究對象已從舞蹈本體轉變為族群意識、政權力量、社會財富機制、文化內驅力等諸多層面，解決的則是“某舞蹈形態給它者帶來了什么？”“析出”與“置入”并非是一正論、一反推的辯證邏輯，更貼近于一種“語匯-舞蹈表象-語境”的漸進關系，二者相互交織著，共同服務于一張縱橫著諸多歷史真相與假想的龐大網絡;是諸多關聯線構成的一個大圓;是諸多學科交叉地帶的一個切面。

二、運用“復調法”的幾點學習進益

“復調法”的使用在學術分析及舞蹈評論中是十分常見的，有時是一種無意識的思維串聯，以此為思維范式的最典型價值體現就在于對舞蹈作品中文化內核的挖掘深度和剖析廣度，并能從中頓悟到跳脫具體形式、程式的美感體驗。下文將從同為跨形式的兩個作品，兩種不同又相通的文化格局來具體論述復調思維帶來的思考進益。

（一）橫觀文考，縱審大千，網狀勾連之《絲路花雨》

《絲路花雨》這一里程碑式作品，其在舞蹈發展史中的地位已無須贅述，對于敦煌莫高窟這一純靜物的視覺審美藝術，《絲路》進行了動覺的再創，并切入到了真實深刻的敦煌底蘊。以壁畫為依據，敦煌古典舞為體裁創作的作品不勝枚舉，有的是一種復現，有的是一種再造，這二者都存在著對于敦煌文化過淺或過窄的不當解讀。《絲路》的創作首先就基于對敦煌形態的廣集以及對于諸如“琵琶為什么反彈”“為什么重心多傾倒”等問題的深究，并非是對歷史素材的直接索取或是隨意篡改，這一深入研究之后所進行的有理再構不僅促成了對于舞蹈語匯最為真實的構筑，也由此與文學、宗教學、美學等領域交融互進，極大地擴展了對于敦煌文化的研究深度和廣度，又反之作用于敦煌在音樂舞蹈文學美術等藝術領域的再創度，將遙遠的敦煌放在現在人們的眼前。對于文考挖掘的深入性和精準再創，不僅彰示著舞蹈人的重大成就，還透析出文革后的一種文化尋根，《絲路》中所再現的胡旋舞場面、伎樂天舞姿等豐富華麗的舞蹈語匯背后是一種對于敦煌文化的嚴謹與堅守，同時又映刻著改革開放重要舉措之后一種創作勇氣和國際意識。“敦煌在中國，敦煌學在世界”，對于敦煌文化內涵的探究有著大千世界之文化共審與共情。在中國剛剛開始“正經看世界”的節點上，《絲路》因著世界視角下的文化格局意識和中國外交胸懷的傳達而充滿了時代意義和世界性。精準把握開放的點與度，不僅向世界呈現出了中國文化，更是說出了中國心聲。對于伊努斯的塑造，有理有節，又自然熱情的訴說著中國走出階級斗爭，向往和平仁愛生眾的新愿景。打破了時與空，將現實與藝術溶解的恰到好處，將敦煌這一世界文化勾連出了中國文明與理想，又穿結著對語匯-舞蹈-語境的新詮釋。至此以后對于敦煌，甚至是歷史題材的舞蹈創作引發了新的思索，也使更多人因著藝術門類的交融互進而走進劇場，走進厚重文明。

（二）并置總體、賦格內心，線性勾連之《俑2》

《俑2》作與《絲路花雨》一樣都是跨形式的舞蹈作品，《俑2》取于雕塑藝術，是《絲路》之后小半個世紀的歷史題材新創。《俑2》體現處一種對于漢唐元素舞蹈創作的“反套路”繼承和破時空的創作理念。歷史元素的舞蹈創作經常著眼于一個故事，一個情緒，或是一種場面，反觀《俑2》勇敢的脫離開這些所謂“套路”，以一種極為簡單、質樸、原始的舞蹈語匯來展現現世對陶俑的復觀。這是一種歷經了深入漢唐文化熏染與凝練后的重現藝術。作者站在歷史軸線里一手伸向過去，一手把握未來，這樣一個打破時空的創作觀里完成兩極相通。很難定義《俑2》的邊界，因為它無需去定義邊界，《俑2》已經踏出了舞之類別邊界的框限，也無意追求內在精神的重構和深度關照，因為它源于新理念下的表達訴求，直接關照和賦格作者內心。在《俑2》中，能看到一種年輕作者的堅定和灑脫，對于舞蹈細節的處理又能看到對于漢唐文化的尊重和愛惜。對于漢唐的形構看似高于情構，也因此引發了一系列熱議：“展覽式呈現是否為舞蹈”其實非也，對于傳情，《俑2》并非常態下的情緒渲染、情節傾訴性傳達，舞者形象的面部表情之靜、意象之冷，恰是一種真情，一種對于陶俑新構的求真和客觀。至于此作是否可以劃歸為舞蹈，也就正好牽連出了《俑2》對于劇場總體觀的一種初探。跨界感不論是在作者本身還是作品本身，都有著明顯的體現，正如“總體藝術”這一集合性名詞之中，舞蹈并不一定是中心，而那種打通了視、聽、動、體驗、感知的大劇場和小身體的并聯締結，才是舞蹈觀念的真正傳達，對于這種光影感、場域感、沉浸感集合的《俑2》作，審美感知就是其最大的傳達意義，并由此透露出一種傳承、一種堅守、一種審視，甚至是一種玩味的高級體驗。在歷史橫線上將過去拿來并獨立于多樣藝術門類之中，這又何嘗不是一種新的嘗試與體會，也正因此我們更可窺看藝術審美正朝著一種直接關照內心的破時空表達奔流而去。

三、由“復調法”探尋所得對于“生命情調”的新領悟

前文所述關聯事件中的點與線構，并非因事而異，有某種貫穿于一個藝術門類中的文化共性始終未變，筆者將它概括為“生命情調”。余秋雨言“他們走近了，飄搖不定的形影，就像當初在迷茫的眼前現形，仍然擁有，仿佛從眼前遠遁，已經逝去的又變得栩栩如生”，史本就是關于生命的話題，舞蹈之史更是生命的藝術，高于那種簡單的產生和消亡，在歷史的維度里、藝術的輔佐下，文明便可得永生。“生命感”是一種微妙的延續力，在敦煌的故事里，“生命情調”是對于佛文化的新詮釋，對于敦煌形象的再創，對于招招式式的現實運用。“看莫高窟不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命”，莫高窟承載著的生命信號太厚重，不僅是千年歷史，還有從發現到今日的流失與保護，這其中記敘著探險、掠奪、保護、守護，莫高窟一直在喘息，在更新生命。莫高窟的生還伴隨著一個個守護者、研究者的生，這諸多生命交匯的核心透射出太多的時間信號、文明信號和地域信號，也是創作的不竭“生命”和內心“情調”。漢唐文化中同樣映射著文化的、歷史的“生命感”，創作讓實物活了、讓故土有了新顏色、更讓形態有了新安置，動靜相穿之中，藝術品和那踽踽獨行的歷史縮影不僅鮮活起來，還站在了時代的尖峰之上指引著方向，這不能說不奇妙啊！化靜為動、化古為今、化獨為繁，“生命情調”正在潤物細無聲的沁潤著文化傳衍，書寫著時代故事。

舞蹈理論研究不只存在于審美高樓，更可以跟緊時代、走近科學。舞蹈也不只是藝術形式，更是文化符號，關涉著人類、民族、精神、理性的演進變遷。學史是為了尊重史，也為了跳出史再復歸于史，以史悟靈性，格物以致新生，這是一種情調，更是一種藝術追求和生命。理應自勉之：博觀約取、知古鑒今，保持思索，保持情調，努力講好賞好每一個關于美的故事。

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