“從下至上”的路徑和策略：一個策展的研究實踐

作者簡介：劉代剛（1982-），男，漢族，四川資中人，碩士研究生，講師，研究方向：美術學、公共藝術、展覽策劃等。

摘 要：麓湖A4美術館等藝術機構“對所在社區與社群的長效關注及持續的策展實踐”，為突破當下中國普通高校藝術展覽活動的策劃執行的固化狀態提供了一種“從下至上”的思路和策略;而2017年以來川大錦城環境設計專業以其學生群體及社群關系為中心持續性的年度計劃，具有相應潛能，可作為實際特例進行考察分析。對比二者的經驗，分析其聯系與區別，進一步梳理它們共通的內在理路和方法，以期促進更為深入的研究和廣泛的策展實踐，真正挑動高校、美育乃至更大的社會生態之良性發展。

關鍵詞：高校;策展;策略

中圖分類號：F27 文獻標識碼：A doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2022.12.024

考察分析與高校學生群體相關的藝術展覽、賽事和活動，大致可分為（針對藝術專業或準藝術人才的）展覽賽事和全校性的藝術活動，而與高校藝術展覽活動和美育等相關的研究選題大多也與此相關。相對而言，前者更注重專業性的藝術創作和評判，后者傾向于一種適用于群體的有關美的闡述或表達，它們整體的執行策略都主要表現為一種“從上至下”的意志呈現。其中有關專業性策展的研究則多體現為以高校美術館、博物館等準藝術機構為中心的選題，這表明“學生主體”并未成為專業策展人或團隊關注的重心，雖然大家都承認“他們”才是高校實現自己的“‘學術、藝術體系建構’和‘社會責任’”的根本所在。

同時，以麓湖A4美術館、秦皇島阿那亞的沙丘美術館和阿那亞藝術中心、廣東時代美術館等為代表的藝術機構因其“對所在社區與社群的長效關注及持續的策展實踐，積極地介入其社區建設中并與其社區、社群共同發展”所取得的成效，為當下中國藝術機構的建設和發展提供了新的路徑，啟發并促使了更多有益于構建和提升“中國整體藝術生態、國民審美素養和美育”的討論和嘗試。它同樣對普通高校以其學生群體為中心的展策研究和實踐有著很大的啟發意義，這是一種明顯有別于慣常的“從上至下”的思路和策略，但是真正的踐行和成功案例還少。在這不多的案例中川大錦城環境設計，從2017年以來以“該專業的學生群體及其社群關系”為中心持續策劃執行的“四個年度計劃”，具有相應潛能，可作為特例進行考察分析。對比A4等的成果經驗，進一步梳理它們共通的內在理路和方法，以期促進更為深入的研究和廣泛的策展實踐，真正挑動高校、美育乃至更大的社會生態之良性發展。還需注意的是，其自身條件在一定程度上限制了它的影響和發展，相關策劃進行到今天也面臨各種困境和挑戰，而高校和（社會性）美術館在資本、運行機制等方面也有一定的區別。只有正視這些問題、區別和聯系，理清其中脈絡，才能真正地實現它的“潛能”。

1 “可持續”的策展：川大錦城環境設計的“（持續性）年度計劃”

1.1 “2017下-2018年上”年度

大致說來，是從2017年一個既偶然又必然的契機開始的，因著該年9月的新生入學活動，該專業相關的老師和策展人針對這類活動大多“缺乏活力更難激活大學生的熱情”的狀況，結合自己對高校“（藝術專業）學生群體及其現狀”和“相關藝術展覽和活動的策劃與執行”持續關注和思考，決定以該級新生為中心做一次新的“嘗試”，希望以此為契機去觸動那種“僵化機制或固化的圈層”慢慢實現“真正意義上的大學和藝術（展覽）的力量”的目標。因此針對這些同學設置和完成了相應的調研分析，在此基礎上策劃了一場針對性、相對（平等）的以“你好，大學生”為主題的活動，下設三個主要活動內容：

（1）“環境設計設計師”個人成長之路。

（2）從畢業設計狀況看“設計教育”的個人分享。

（3）“藝術人才”跨專業發展可能性分析。

同年12月在總結該迎新活動的基礎上，策劃并執行了以專業全體學生為對象的“四川大學錦城學院藝術學院第一屆學年展暨設計周”（2017-12-11—2017-12-17）下設活動有：

（1）第一屆學年展。

（2）第一屆學年展暨設計周開幕式。

（3）“怎樣的藝術家、設計師人才？怎樣的培養？”——第一屆學年展研討會及高級別賽事獲獎師生分享、對談。

（4）“多元、共生”——第一屆畢業生個人發展分享、對話。

在策劃與執行過程中，針對上一活動中的得失，進行了相應的延續或改進。例如，學生關注的“個人發展、專業取向”等問題進行了更為深入的探討;為了更利于策展理念和思路在文獻梳理、總結和傳播交流上的體現，因著學術和藝術研究應有的研究性和深度，建立了專門的公眾平臺進行總結、傳播等工作;后續有相應的回顧、總結、回訪等工作，并形成相應文獻。

依據同樣的思路和策略，將一些內容單獨提出并在2018年上半年進行了“四川大學錦城藝術學院環境設計第一屆‘實習專題’計劃”和“四川大學錦城藝術學院環境設計2014級畢業展暨畢業季系列學術活動”兩個專題展覽或活動，前一個活動又分別設置了：

（1）“‘實習’？工作？成長？人生？”+“‘夢想’？‘現實’？”

——四川大學錦城藝術學院環境設計第一屆“實習專題計劃”分享、建議、對談。

（2）附屬：實習平臺。

可以看到這些展覽和活動的策劃，確實是圍繞著學生及其群體關系展開的，但是明顯也存在一些不足之處。針對這些問題，在下一年度的計劃中進行了更為全面的思考和調整。

1.2 “2018下-2019年上”年度

針對上一年度的得失分析，特別是“問題”，這一年度進行了“延續與調整”。主要集中在：“關于我們的一部分”——四川大學錦城藝術學院環境設計第二屆學年展暨設計周學術活動。

籌劃了三個基本專題：

（1）“第二屆學年展展覽”。

（2）“第二屆學年展學術研討”。

（3）“特別推薦——個人及團隊”。

設置了相應的四個板塊：

（1）“‘關于我們的一部分’公共、藝術與實驗”。

（2）“‘思想的可能維度’造型、基礎與探討”。

（3）“‘嚴謹的工作方式’幾何、空間與制圖”。

（4）“‘自由的聲音’求同、存異與角度”。

在進一步的執行過程中，介入了（符合學年展及學術活動基本精神的）更為開放、更具備實踐性和體驗性更強的：

（1）設計周特制workshop：零食“臨時”空間。

（2）“優秀學生AFA空間設計在CCDI悉地國際寒假實習計劃推薦”。

（3）“學院作品與藝術機構學員創作作品的對話”等內容。

整體來說第二年度相對上一年度，策劃邏輯和執行機制都更為嚴謹。策展人即針對第一年度中的問題又充分考慮了學生群體特征的變化，“調整”了必要的思路和策略，精簡了一些在當時的條件下來說可能有點華而不實的內容和設置，例如開幕表演、頒獎等;對上一年度中“多元、共生”的觀念進行了“延續”;在具體策劃過程中，第一次明確以“‘公共藝術’的思維方式和策略邏輯”來推動相關工作。同時，在該年度中發現學生群體及策展本身對“問題意識及其深度”注重不夠，因此有意識地在接下來的兩個年度策劃中加強了相應內容。

1.3 “2019下-2020年上”年度與“2020下-2021年上”年度

這兩個年度在最初策劃方案分別為“‘問題的導向、選擇與應對’公共藝術項目”與“‘開放與延續+深度與精研’公共藝術項目”，不過遺憾的是這兩個年度計劃都因“時間、疫情、贊助人和‘策劃人對工作思路和有效機制的主觀反思’”等因素，未能完全執行。即使如此其也具有價值，因為未執行的現狀也是可以作為一種現象予以考查的;更何況在2021年6月，部分同學自己組織并策劃了一個獨立的“長物”主題設計展，該展覽結合不同年級學生的交流述求有意識的融合不同課程、創作方法及作品呈現為一體，將軟裝、寫生（繪畫）作品與公共空間探討具體的融入展陳現場進行思考，雖然受限于資金等客觀因素，也是在相關老師的具體指導中完成，但其潛在意義必將非凡。

通過這個簡要的梳理，可以看到這四個年度計劃每一年都有具體的主題和思路，相互之間有著內在的聯系，一定程度上反映了“可持續”的策展理念。同時，進入2021年，根據該專業正在策劃的“‘溫·渡’……第五年度計劃”來看，相關策展人已經明確意識到需要探索新的思路尋求突破，否則可能就會陷入“（那種）常規化的大學展覽賽事和文藝活動的套路”，而不能產生“積極的價值”和“（可）持續性（發展）”的效益，更難說進入“更大的文化生態”（的建構）中。

2 困境突破的思路：不同社群背景策展策略的聯系與區別

這時，問題的關鍵在于如何突破？顯然這在今天中國大陸的高校體系里是很難找到參考體系的，而在共同的文化語境中，具有“共通性”的策展策略的A4美術館的相關工作恰恰可以從另一個角度與其啟發。

當然，客觀說“‘像麓湖·A4這樣定位在自身所在社區及社群的美術館及相應展覽活動的策劃和實踐’與‘以所在普通高校特定藝術專業學生為主體，以他們為中心形成的圈層和社群關系為背景進行高校藝術展覽及活動的策劃和實踐’”，這二者的主體背景、形態和述求，及其面臨的群體、社群關系和具體的命題、困境等是有明顯的區別的。

前者是有著特定背景的民營美術館，相應的“群體（社群關系、社區特征等）、自身定位、后勤（及資金）保障、（在地）藝術展覽活動的策劃和執行等”一整套機制的建立都是著落在“麓湖”本身的原境之中來考量的。當然，它們也有更為遠大的述求，例如：進行了七屆的“iSTART兒童藝術節”和“國際駐留項目”，可以看到其“……（著眼）當代藝術前沿發展，透過國際合作與交流，關注在地實踐，以豐富多元的公共教育與文化活動，強化與社區、城市的互動與合作，推動城市新的藝術生活方式的形成”（“A4am”麓湖·A4美術館微信公眾號的基本介紹）。正是其正在進行的工作。而且，它憑借自身的明確定位、以所在社區和社群為依據不斷吸納自己的認同者和追隨者，逐步建立起了更為廣泛的社群關系。這有別于傳統的地區性美術館或社區藝術活動，也超越了一般意義上的“在地”的含義和邊界，從而實現的可能是一個“（文化社區藝術）生態”的重新梳理和建立。同時，雖然它把自身限定為“社區的一員”，以一種謙遜的姿態“參與”到社區和社群工作中，事實上則是以另一種思路進行思考并以一種潛在的（隱藏）策略引領這個生態的持續建立和不斷發展，從這個意義上才能真正地理解其作為“美術館”的含義、理解其相應藝術展覽活動的價值并在近年來中國美術館建設浪潮中取得獨特地位并能持續發力的根本所在。

而后者，因為高校多年來形成的固有機制和工作模式，讓具有話語權的管理團隊對藝術展覽、賽事、活動等的舉行形成了很大的“慣性”認知，即使很多人都在不斷的反思相應的問題，但是實質性的改變并不太多。在一些藝術專業院校和具有較好氛圍的綜合性大學里，可能會有更為專業的藝術展覽和相應活動等外，在大部分普通高校里基本的展覽活動配備其實都很少，而且大部分展覽賽事活動更多的是一種“從上至下”的邏輯或“愿景”的反映，基本很難看到以學生為中心的真正的“專業研究、策劃及踐行”等內容的展開。即使在那些較為專業的藝術院校和綜合性大學里，或者擁有自己“美術館”或“（類似高校）藝術活動中心（大多設于學工部或學生會等職能部門中）”的高校里，并宣稱“以學生為中心”的大學里……學生群體本身還是不可否認地成為了這些“（從上至下的）愿景”實現過程中事實上的、可以被使用甚至消費的“因素”而不是“（愿景的）中心”——這真的是一個極具諷刺意味的悖論。但是眾所周知，高校是有別于其它社會職能部門（包括社會性美術館和博物館體系）的機構，其社群關系毋庸置疑的是以其“學生為中心”建立起來的，同時每個高校所處地區、定位又會有自己的特點與述求，而處于其中的相關藝術專業及學生群體也會有其自身的特性，即使是在某個固定的高校固定的專業隨著自身的發展和新老學生的流動，其特點和述求其實也是在不斷變動之中，因此要以“學生為主體或中心”來進行專門研究的策展及踐行，需要具備深度研究能力和長遠目光的策展人或團隊的持續工作，而且相關職能部門應該在可能的范圍內予以其更多的支持，而且隨著近年來全社會“美育”的提倡及相應工作機制改進，可能會有一個好的轉變，但是任重而道遠，這樣的美好愿景還需要更多實際的工作的改變和支撐。

3 結論

既然不能完全地期望從上至下的改變，那么是否可以轉變思路或策略——從一些（看似）基礎性的工作中去尋求突破、對話——尋求從下至上的一種力量，去敦促和推進完善這些整體的國家文化戰略的布局思考？顯然，無論從理論還是實踐上這都有確實可行的依據。因為“從真正的藝術精神與力量，從真正的美育和大學精神”來看，這種從下至上的力量源自一種“不合時宜的沉思”，源自它們的社會責任或社會屬性所對準的“……當前流行的……合乎時宜的東西”，有著相應的理論支撐。而中國近現代高等院校（特別是早期）的藝術展覽和活動等對于整個社群的激活、建構及其對社會的積極影響，也從實踐經驗方面給予了依據，只不過隨著機制化的建立和工作的細分，這些積極的力量大部分都被消解在了各種日常事務之中，成為各種“有待完成的任務”，而失去了“基于自身進行積極建構”的活力，當然也無法從自身社群出發進行深入研究并長期關注，進而進行長效的“策劃和實踐”，以激活高校本應有的藝術和學術活力、服務于每個（學生）個體及整體發展、并與社區社群和整個社會乃至人類文明產生積極的對話或呼應、形成共同的發展。

所以怎么激活這些活力則成為關鍵。恰恰，類似A4社區策展從下至上的策略從當下的語境中給予了這樣的可行邏輯;而上述2017年以來川大錦城環境設計專業進行的持續性年度計劃，明顯也是具有這樣的思考和實驗價值的，雖然它現在面臨各種困境和挑戰而且現有影響不大。但是正如像A4這樣的民營美術館的工作正在產生的積極效益一樣，如果給其更多的土壤和空間相信它的潛力巨大。畢竟，無論是通常意義上的“社區”（例如街道、村落等），還是后者針對的“普通高校及相應特定人群”，也是一個“（特定的）社區及社群關系”，這二者之間看似明顯的區別，只不過是更為廣泛的語境在不同領域或社群關系中的反映。也正因此，將這二者并置討論才真正具有意義，因為它們共同的“從下至上”的路徑和策略，彼此互證，即具有最終文化目標上的一致性，也為整個藝術生態的重新梳理提供了新的思路和可能性。相應的，也提供給“基于‘普通高校學生群體及其社群關系’的持續性展覽及活動策劃”的基礎理論和策略上的支撐，才能保證其真正的：成為一個“可持續的體系”、具備“學術和藝術研究”的力量，并能觀照到每個個體和群體的獨立發展，甚至超越通常意義上的“展覽與活動”形成更大的“積極效益”或“新的形態”。

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