鮑爾斯·貝爾曼鋼琴教學的教育理念

梁雅芳

摘要：在教育產業高速發展的今天，音樂教育在世界范圍內快速傳播。鋼琴作為外來樂器，其文化底蘊與發展方向離不開西方等一些國家鋼琴教育者的研究。研究鋼琴教學的教育理念有助于我們對鋼琴及其演奏以更深刻的理解。作為俄羅斯人的貝爾曼后期在美國發展，豐富的經驗使得他擁有了屬于自己獨特的教學方法，本文通過對鮑爾斯·貝爾曼《鋼琴大師教學筆記》一書的研讀，透過其與眾不同的教學方法看其中蘊含的教學理念，以期有助于對我國鋼琴教育有所借鑒。

關鍵詞：鋼琴教學;教育理念;鮑爾斯·貝爾曼;文化傳播

一、生平簡介

鮑里斯·貝爾曼1948年生于莫斯科， 是一位國際知名的俄羅斯鋼琴學派出身的鋼琴家與享有國際地位的鋼琴教師，早年就讀于莫斯科柴科夫斯基音樂學院，師從一代宗師列夫·奧博林（Lev Oborin，1907—1975）。貝爾曼多年來還潛心鋼琴教育事業，曾在世界各地任教并主辦了多個大師班，1979 年貝爾曼移民美國，現任耶魯大學音樂學院教授。《鋼琴大師教學筆記》是近年來有關鋼琴表演、教學研究領域一本不可多得的佳作。

"源浚者流長，根深者葉茂"，在鋼琴練習上，扎實的鋼琴基礎絕非一日之功，技法得當以及持之以恒的訓練是成功的要素之一。筆者認為，《鋼琴大師教學筆記》這本書，其特別之處在于展示了一種鋼琴教育的新理念：不再以傳統的方法進行鋼琴基礎技術的指導，而是將豐富的感性體驗和深邃的理性思考完美的進行結合。多重的角色和經驗，使得貝爾曼擁有深厚藝術修養，并且能夠將一個鋼琴學習者在成長為一名專業鋼琴家的過程中所面臨的各種問題進行全面、宏觀、深刻地理論剖析，并結合豐富的實際案例，言簡意賅的講出切實可行的解決辦法。對習琴者在基本功的練習中做出了非常豐富有趣的理論上的指導和幫助，作者鮑里斯·貝爾曼在教學中的理論與實踐方面并未承襲傳統教學方式，而是辯證統一的深入鋼琴藝術的內核探究精髓，形成了獨特的教學思路和教學體系。這種不斷發現實際演奏和教學過程中的新問題，總結多種想法和多個層面的教學經驗，并不斷反思、摸索、總結、創新、歸納的思想，對我們有著豐富的啟迪意義。

一、鮑爾斯·貝爾曼鋼琴教學的獨特性

“合抱之木，生于毫末”、“水之積也不厚，則其負大舟也無力。”“不積跬步，無以至千里。”這些耳熟能詳的名言警句無一不在說明基礎的重要性。基礎打的牢，才能“走”得遠，在鋼琴練習上，亦是這樣。在現實的教學活動中，很多演奏型的教師都會親自示范，但是有很多教師并不能將自己的舞臺經驗直接、有效的傳達給學生。我們通常所讀的關于鋼琴演奏的著作，其基本的教學理念是將技巧放在第一位，如連奏、非連奏、手型、坐姿等基本技術要求和訓練方法，而貝爾曼則認為將練習與鋼琴演奏藝術分開是錯誤的，并堅信二者是不可分割的整體，比如講作曲家作品風格的同時也可以自由切換為對手型的審視或者對難度片段的指法研究。貝爾曼將練習與鋼琴演奏藝術有效的結合起來，通過在練習技術中訓練鋼琴演奏，也在演奏中訓練鋼琴技術，從而在練琴的過程中引發思考，更深層次的對作品進行理解，更好地演奏作品。

貝爾曼開篇就指出了一個極易被老師和學生忽視的議題——音色的重要性。這個在被他放在最開始位置的課題，通常是學生有了一定鋼琴練習基礎后才會涉及到的，他開宗明義地指出，“漠視音色，就像視覺藝術忽略了顏色的存在或行為藝術忽視了肢體運動一樣讓人感到奇怪”。如果練琴者一味只追求樂曲的熟練程度，而不能全神貫注地傾聽自己在鋼琴上彈出的每一個音符，那么詮釋樂曲的精髓就無從談起。

貝爾曼提出的關于獲得美妙音色兩種類型的“音樂耳朵”，要把音樂詮釋好，必須要音樂家憑借想象彈奏的“主觀之耳”，和音樂家要盡力客觀地聆聽自己的演奏，并且一生都要為之奮斗的“客觀之耳”相結合，并且在最優質的的琴上練習是非常有必要的。除了這些，作者還認為，樂曲要以作曲家自身所處的時代和性格來詮釋他的音樂，并且風格上的認識也必須匹配其特定的音色，并要具備某一類型的音色保持一個樂段或一個樂句長度的能力，從中可以看出，貝爾曼的教育理念并不是單一的要求要做到音色好聽，重要的是要結合不同類型的音樂使用不同的音色和相關的觸鍵，針對不同的樂曲，我們應采取不同的技術方法。

二、鮑爾斯·貝爾曼鋼琴演奏實踐的獨特見解

我們在演奏別人寫作的音樂的過程，其實就是我們使音樂變成聽覺藝術的媒介。所以演奏者的表現，往往是聽眾對音樂的第一印象。于是貝爾曼認為對于演奏，我們要盡可能的詮釋、還原作曲家的本意，這是每個演出者的極大的責任。想要詮釋好一首樂曲，了解該樂曲作者創作時期的其他作品是非常重要的，我們常常可以看到這樣的例子：練琴者只顧自探究己演奏的作品，對于所演奏樂曲之外的知識通常是視而不見。貝爾曼在教學中認為，鋼琴家絕不能把目光限制在鋼琴曲的范疇之內，深入了解一首音樂作品，就必需要縱觀全局地研究作曲家全部作品。因為只有這樣熟悉作曲家，才能更好地觸發創造性靈感。并且，讀好的書籍、詩詞，看好的戲劇與電影，并觀察視覺藝術品，這樣不僅可以豐富生活經驗，而且更會拓展自己反應的范圍，增加想象的空間，可以說是音樂創作的情感源泉。

三、鋼琴理念中的跨文化傳播具有重要意義

通過分析貝爾曼的教學方法，可以看出鋼琴教育并不只是簡單的學習音符時值、手型坐姿，而是需要從全局來看學習鋼琴要注意的問題。其出發點必須是順應鋼琴作品的文化背景，這就涉及到了一種文化的傳播。鋼琴教育不但是音樂技能教育，更是一種重要的文化傳播。跨文化傳播，可以在互動中增強交流，中西方文化之間以平等的姿態來審視對方、了解對方，促使鋼琴教育的跨文化傳播達到更好的效果。貝爾曼的教學思想、教學方法、教材的運用等是符合我國音樂教育實際的。他的這些理論、方法與經驗，是我國音樂教育的寶貴財富，是加速我國鋼琴教育體系建立與完善的重要資料。

參考文獻

[1]【美】鮑里斯·貝爾曼.《鋼琴大師教學筆記》，湯蓓華譯.上海音樂出版社2012年5月版.

[2]曾強.湯普森鋼琴教育理念初探[J].長春理工大學學報（高教版），2010，5（02）：119-120.

[3]邵義強.世界鋼琴教育與鋼琴教本[M].臺灣：全音樂譜出版社，1997.