淺談油畫色彩生命力的創(chuàng)造

摘要：油畫是一類世界性的畫種，在長期發(fā)展中形成了各種豐富多彩的藝術風格。從文藝復興時期的古典主義至今，繪畫大師們的作品為人們提供了一個觀點，就是需要讓自己的作品具有一定的表現(xiàn)力。作為一名畫家，要將真情融于繪畫作品中，要以繪畫的形式表達畫家內心情感，由此而產(chǎn)生自己獨特的風格。那么在油畫中最有研究價值的就是色彩，一幅好的油畫作品需要具備色彩上的張力與特點。

關鍵詞：油畫;色彩;創(chuàng)造

引言：油畫的風格流派繁多，特別是當代的藝術樣式更加多樣，其獨特的魅力也更加吸引人們的眼球。尤其是色彩的淡雅、艷麗、和諧、跳躍等畫面，都會給人留下十分深刻的印象，同樣，也正是由于油畫色彩語言的特性，為其增添了一定的審美價值。由此可見，色彩是油畫美的精髓和特質，還可以引發(fā)欣賞者在作品中的情感共鳴。

一、當今中國油畫色彩創(chuàng)作面臨的困境

（一）樣式化傾向

無論是寫實、表現(xiàn)或者具象、抽象，我國當前在繪畫界，都存在著樣式化傾向。尤其是油畫色彩，很多作品的觀念與色彩都是在生搬西方表現(xiàn)形式，有多種樣板的流行色現(xiàn)象，并且其中既沒有文化深度，也沒有真正流露出藝術家的精神，只是可以一時的讓人眼花繚亂、一時的賞心悅目。

（二）強化觀念、弱化技能

很多作品都在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出重“觀念”、輕“技能"的跡象，甚至一些美術專業(yè)院校都會在教學過程中出現(xiàn)技術邊緣化的現(xiàn)象。藝術家需要具備扎實的基本功、嚴格的造型能力以及深入研究繪畫規(guī)律，這樣才能最終形成一幅主、客觀完美結合的畫作。因此也要求藝術家應該對色彩文化有著強烈且執(zhí)著的認知，精心鉆研，不可以急于求成或者投機取巧。

（三）迎合他人趣味、喪失藝術個性

如今的油畫作品深受市場經(jīng)濟的影響，有一部分畫家將藝術創(chuàng)作進行的十分商業(yè)化和程式化;有一部分畫家為了追求時尚、迎合潮流，導致了繪畫的內涵與技術表現(xiàn)都非常生硬;還有一部分畫家只是使用了油畫材料和運用了油畫技法來創(chuàng)作中國情節(jié)說明性繪畫，迎合西方的一些所謂“東方趣味”的興趣等。

（四）臨摹照片

有些作者會以臨摹照片的方式來進行藝術創(chuàng)作，摒棄了觀察、體驗和對自然的尊重與研究，更忽視了寫實傳統(tǒng)，最終呈現(xiàn)出來的作品技巧粗陋且缺少創(chuàng)新性，更缺乏一定的底蘊與內涵。作為一名合格的藝術家如果不注重自己去直接觀察，就會形成概念化、公式化的一種所謂的個人藝術形式。

（五）作品缺乏對政治與文化的深層次反思

藝術作品講究的不是說教，而是藝術家應該深刻反思我們自身所處的文化環(huán)境，會帶來哪些問題，要從世界藝術交流中找到新路徑。藝術家缺乏這種能力，那么就將導致在作品中缺乏對社會的評判性認識，從而使作品顯得媚俗、格調不高，并且作品的內在精神與思想不豐厚。

二、當代油畫色彩語言構建、生命力的創(chuàng)造

當代繪畫的多元價值觀，讓很多人無所適從，價值市場的導向，那么藝術家所面臨的選擇更多，比如藝術觀與人生觀。我國當前的油畫創(chuàng)作，其風格與每一位畫家的探索，只能是多了一種選擇，但這并不是油畫發(fā)展的最佳出路、更不是唯一出路。因此有必要深入探索怎樣創(chuàng)造油畫色彩的生命力，增添畫家自身獨立不群的藝術品質。

（一）積累和沉淀造型知識，豐富色彩涵養(yǎng)

很多畫家都存在一個問題就是：不能很好的運用色彩豐富的表現(xiàn)力來表達自己的思想情感。繪畫色彩的感覺確實有先天的和本能的成分在里面，但更主要的還是需要后天的歷練，是一個人的審美情感與藝術修養(yǎng)長期積累和沉淀的結果，這種積累、沉淀，也和各民族的長期文化積累有關系。

（二）以情動人

真、善、美是具有油畫生命力的重要基礎。一幅好的油畫作品必然具有一定的色彩生動性，這種生命力是內心情感的深情流露，因此在油畫作品中會顯得十分自然又吸引人眼球。優(yōu)秀的藝術家應該在自己的作品中彰顯出對生活的獨特理解與感受。在中國的文化傳統(tǒng)中，將藝術看作一種人格，所謂‘畫如其人’，這也說明了畫家本人在世界或社會面前的一種態(tài)度，只有忠實于自己真實的體驗與情感，才能讓畫作更加動人。

（三）藝術各門類手法的借鑒、拓展油畫色彩發(fā)展空間

當代油畫打破了畫科的獨立形式和限定材料，已經(jīng)朝著綜合互補、多元并存共進的趨勢發(fā)展，造型單一的模式逐漸在走向意象、抽象、具象并存的道路上。藝術借鑒的目的應該是為了豐富自身的藝術語言，并不是為了改變自己的藝術形態(tài)。比如，可以與歐美藝術家交流，由此來體會我國的當代藝術與西方的當代藝術有哪些差異。中國的畫家藝術家應該學習當代西方藝術家對藝術形式的獨特表達，借鑒來自其他國家與民族的原生態(tài)藝術表現(xiàn)，從而掌握其科技發(fā)展脈搏，由此來激活自身的創(chuàng)新活力。不能只將藝術主題放在首位，而不去研究藝術形式、材料和語言，輕視媒介的運用和對藝術語言與形式的創(chuàng)新，這樣就會阻礙油畫色彩語言的發(fā)展空間。

（四）中國傳統(tǒng)繪畫的色彩成就是創(chuàng)作的藝術基因

中國古代的藝術家運用色彩時，主要強調對主體書法情感、強調色彩的裝飾性與意向性。比如在中國古代，西魏北周的沉郁，唐代的艷麗富貴，敦煌壁畫色彩的別具一格，宋代對各類院畫的寫實色彩的靈活運用等等，這些都是色彩語言極具表現(xiàn)力的典型風范。還有許多豐富的民間文化藝術，都是由于吸取了傳統(tǒng)藝術營養(yǎng)的基因才形成了新的藝術土壤。從徐悲鴻、張大千等，到吳冠中、趙無極、等，都是畢生研究著東西方繪畫相互融合的變革型畫家。

（五）東西方不同色彩審美觀的相互影響與碰撞是契機

以中國的國畫和西方的印象派繪畫對比為例，早期受日本浮世繪的影響，色彩有平面化和裝飾化的傾向，而在后期發(fā)展中，印象派畫家逐漸關注到了中國的國畫藝術，比如“線”的作用。由此可見，東西方繪畫不同色彩的審美觀一直在相互影響和碰撞著，這也正是可以讓藝術家從不同的文化背景出發(fā)，給予了油畫藝術的不同闡釋。

結束語：綜上所述，色彩是油畫的重要語言要素，對于不同階段的油畫色彩，所表達出來的含義也是不盡相同的，并且畫家對優(yōu)化色彩的理解也不完全一樣。那么作為畫家應該在原有的繪畫基礎上自行發(fā)掘和研究生活與情感，真實的體會和感受，合理借鑒西方國家的繪畫作品，從中獲取靈感來進行自我的進一步獨特創(chuàng)作，這樣才能創(chuàng)造油畫色彩的生命力。

參考文獻

[1]趙柳.淺談油畫創(chuàng)作中的主觀色彩[J].神州，2019：56-56.

[2]敖久麗.淺談色彩語言創(chuàng)新在寫實油畫中的應用[J].大眾文藝，2019：88.

作者簡介：王洪舉（1973.10-），男，漢，山東省菏澤市，文化館館員，研究生，單位：山東省鄆城縣文化館，研究方向：群眾文化