淺談油畫色彩生命力的創造

摘要：油畫是一類世界性的畫種，在長期發展中形成了各種豐富多彩的藝術風格。從文藝復興時期的古典主義至今，繪畫大師們的作品為人們提供了一個觀點，就是需要讓自己的作品具有一定的表現力。作為一名畫家，要將真情融于繪畫作品中，要以繪畫的形式表達畫家內心情感，由此而產生自己獨特的風格。那么在油畫中最有研究價值的就是色彩，一幅好的油畫作品需要具備色彩上的張力與特點。

關鍵詞：油畫;色彩;創造

引言：油畫的風格流派繁多，特別是當代的藝術樣式更加多樣，其獨特的魅力也更加吸引人們的眼球。尤其是色彩的淡雅、艷麗、和諧、跳躍等畫面，都會給人留下十分深刻的印象，同樣，也正是由于油畫色彩語言的特性，為其增添了一定的審美價值。由此可見，色彩是油畫美的精髓和特質，還可以引發欣賞者在作品中的情感共鳴。

一、當今中國油畫色彩創作面臨的困境

（一）樣式化傾向

無論是寫實、表現或者具象、抽象，我國當前在繪畫界，都存在著樣式化傾向。尤其是油畫色彩，很多作品的觀念與色彩都是在生搬西方表現形式，有多種樣板的流行色現象，并且其中既沒有文化深度，也沒有真正流露出藝術家的精神，只是可以一時的讓人眼花繚亂、一時的賞心悅目。

（二）強化觀念、弱化技能

很多作品都在創作中呈現出重“觀念”、輕“技能"的跡象，甚至一些美術專業院校都會在教學過程中出現技術邊緣化的現象。藝術家需要具備扎實的基本功、嚴格的造型能力以及深入研究繪畫規律，這樣才能最終形成一幅主、客觀完美結合的畫作。因此也要求藝術家應該對色彩文化有著強烈且執著的認知，精心鉆研，不可以急于求成或者投機取巧。

（三）迎合他人趣味、喪失藝術個性

如今的油畫作品深受市場經濟的影響，有一部分畫家將藝術創作進行的十分商業化和程式化;有一部分畫家為了追求時尚、迎合潮流，導致了繪畫的內涵與技術表現都非常生硬;還有一部分畫家只是使用了油畫材料和運用了油畫技法來創作中國情節說明性繪畫，迎合西方的一些所謂“東方趣味”的興趣等。

（四）臨摹照片

有些作者會以臨摹照片的方式來進行藝術創作，摒棄了觀察、體驗和對自然的尊重與研究，更忽視了寫實傳統，最終呈現出來的作品技巧粗陋且缺少創新性，更缺乏一定的底蘊與內涵。作為一名合格的藝術家如果不注重自己去直接觀察，就會形成概念化、公式化的一種所謂的個人藝術形式。

（五）作品缺乏對政治與文化的深層次反思

藝術作品講究的不是說教，而是藝術家應該深刻反思我們自身所處的文化環境，會帶來哪些問題，要從世界藝術交流中找到新路徑。藝術家缺乏這種能力，那么就將導致在作品中缺乏對社會的評判性認識，從而使作品顯得媚俗、格調不高，并且作品的內在精神與思想不豐厚。

二、當代油畫色彩語言構建、生命力的創造

當代繪畫的多元價值觀，讓很多人無所適從，價值市場的導向，那么藝術家所面臨的選擇更多，比如藝術觀與人生觀。我國當前的油畫創作，其風格與每一位畫家的探索，只能是多了一種選擇，但這并不是油畫發展的最佳出路、更不是唯一出路。因此有必要深入探索怎樣創造油畫色彩的生命力，增添畫家自身獨立不群的藝術品質。

（一）積累和沉淀造型知識，豐富色彩涵養

很多畫家都存在一個問題就是：不能很好的運用色彩豐富的表現力來表達自己的思想情感。繪畫色彩的感覺確實有先天的和本能的成分在里面，但更主要的還是需要后天的歷練，是一個人的審美情感與藝術修養長期積累和沉淀的結果，這種積累、沉淀，也和各民族的長期文化積累有關系。

（二）以情動人

真、善、美是具有油畫生命力的重要基礎。一幅好的油畫作品必然具有一定的色彩生動性，這種生命力是內心情感的深情流露，因此在油畫作品中會顯得十分自然又吸引人眼球。優秀的藝術家應該在自己的作品中彰顯出對生活的獨特理解與感受。在中國的文化傳統中，將藝術看作一種人格，所謂‘畫如其人’，這也說明了畫家本人在世界或社會面前的一種態度，只有忠實于自己真實的體驗與情感，才能讓畫作更加動人。

（三）藝術各門類手法的借鑒、拓展油畫色彩發展空間

當代油畫打破了畫科的獨立形式和限定材料，已經朝著綜合互補、多元并存共進的趨勢發展，造型單一的模式逐漸在走向意象、抽象、具象并存的道路上。藝術借鑒的目的應該是為了豐富自身的藝術語言，并不是為了改變自己的藝術形態。比如，可以與歐美藝術家交流，由此來體會我國的當代藝術與西方的當代藝術有哪些差異。中國的畫家藝術家應該學習當代西方藝術家對藝術形式的獨特表達，借鑒來自其他國家與民族的原生態藝術表現，從而掌握其科技發展脈搏，由此來激活自身的創新活力。不能只將藝術主題放在首位，而不去研究藝術形式、材料和語言，輕視媒介的運用和對藝術語言與形式的創新，這樣就會阻礙油畫色彩語言的發展空間。

（四）中國傳統繪畫的色彩成就是創作的藝術基因

中國古代的藝術家運用色彩時，主要強調對主體書法情感、強調色彩的裝飾性與意向性。比如在中國古代，西魏北周的沉郁，唐代的艷麗富貴，敦煌壁畫色彩的別具一格，宋代對各類院畫的寫實色彩的靈活運用等等，這些都是色彩語言極具表現力的典型風范。還有許多豐富的民間文化藝術，都是由于吸取了傳統藝術營養的基因才形成了新的藝術土壤。從徐悲鴻、張大千等，到吳冠中、趙無極、等，都是畢生研究著東西方繪畫相互融合的變革型畫家。

（五）東西方不同色彩審美觀的相互影響與碰撞是契機

以中國的國畫和西方的印象派繪畫對比為例，早期受日本浮世繪的影響，色彩有平面化和裝飾化的傾向，而在后期發展中，印象派畫家逐漸關注到了中國的國畫藝術，比如“線”的作用。由此可見，東西方繪畫不同色彩的審美觀一直在相互影響和碰撞著，這也正是可以讓藝術家從不同的文化背景出發，給予了油畫藝術的不同闡釋。

結束語：綜上所述，色彩是油畫的重要語言要素，對于不同階段的油畫色彩，所表達出來的含義也是不盡相同的，并且畫家對優化色彩的理解也不完全一樣。那么作為畫家應該在原有的繪畫基礎上自行發掘和研究生活與情感，真實的體會和感受，合理借鑒西方國家的繪畫作品，從中獲取靈感來進行自我的進一步獨特創作，這樣才能創造油畫色彩的生命力。

參考文獻

[1]趙柳.淺談油畫創作中的主觀色彩[J].神州，2019：56-56.

[2]敖久麗.淺談色彩語言創新在寫實油畫中的應用[J].大眾文藝，2019：88.

作者簡介：王洪舉（1973.10-），男，漢，山東省菏澤市，文化館館員，研究生，單位：山東省鄆城縣文化館，研究方向：群眾文化