消費時代圖像的“魅化”與繪畫的轉型

摘要：隨著物質財富不斷積累膨脹，整個社會步入消費時代。大眾擺脫宗教理性思想的束縛，追求世俗的享樂，這也驅使了圖像轉向，致使大規模影像符號的泛濫。人類進入“后語言時代”，新的繪畫媒介與傳播介質誕生，傳統的架上繪畫面臨轉型，波普藝術是現代藝術走向大眾化的重要力證。藝術家們開始嘗試現代技術與繪畫的結合，推動了繪畫技法與傳播方式的轉變。

關鍵詞：后語言;圖像;魅化;波普藝術;媒介;

20世紀尤其是二戰后的西方社會逐漸走出戰爭的陰霾，伴隨著飛速發展的工業與科技，物質財富以前所未有的速度累積，人類社會步入一個前所未有的新時代——消費時代。正如鮑德里亞在《消費社會》的開篇中所言，“今天，在我們的周圍，存在著一種不斷增長的物、服務和物質財富所構成的驚人的消費和豐盛現象。”整個世界被異化為“物的體系”，而對物的消費也不再是簡單的消費其使用價值，商品的二重性背后傳遞出某種社會關系。物構成了一種符號，符號中隱藏著某種權力關系與等級觀念。而個體的審美方式也發生轉變，對“此岸”世界的追求驅使了新的傳播媒介誕生。

一.“后語言時代”的圖像轉向

消費社會下傳統的宗教思想與理性精神處在失落的邊緣，大眾對無功利審美愉悅性的追求引領了文化產業的不斷發展。大量廣告、電視、電影充斥在我們的周圍，圖像一步步突破其被認知的邊界。圖像泛濫成為消費時代的重要特征，它的魅影流離于真實與虛構間。托馬斯·米歇爾提出視覺文化的發展推動了“圖像轉向”。但這并不等于語言學的消亡，而是文化領域在繼羅蒂的“語言學轉向”之后進入到了一個全新的時代——“后語言時代”，這是圖像對語言的延伸。

消費社會各式各樣的圖像符號進入我們的視野，人類進入讀圖時代。有人認為，“讀圖時代”即圖像霸權的時代，圖像的泛化致使語言陷入危機，文字遭到圖像的放逐，淪為圖像的配角，圖像內涵缺失導致個體陷入生存危機。但實際上，消費社會文字的圖像化是一種必然趨勢，我們已然置身于此。在這個飛速發展的時代里，多樣的傳播媒介使圖像的生產、消費、傳播變得愈發便捷。但圖像轉向并不表示為圖像的獨裁，周憲教授認為：“語言是存在的家，語言是人類理解的邊界。文字和圖像都是人類思維的直接現實。正是視覺圖像與語言文字之間的沖突與互補，開辟了人類思維和交往的新時代——圖文時代。”語言與圖像的差異共同構建了這一視野。

二.傳統繪畫的危機與轉型

消費時代的“圖像轉向”一方面加速了圖像的生產傳播，另一方面也致使傳統架上繪畫陷入到前所未有的危機中。特別是在藝術生產過程中，圖像的介入使藝術品身上的“靈韻”消散，其中“靈”指代藝術品的神性，“韻”是一種具有神秘主義的宗教性。這一時期藝術品遭到貶值，藝術品的“獨一無二”性被大量同質化產品替代，膜拜價值轉變為展示價值。

消費文化的生產過程是藝術語言、傳播媒介不斷世俗化、大眾化的過程。韋伯稱之為“脫魅”。宗教構建的世界圖景轟然崩塌，人們從對“彼岸”的理想追求轉向“此岸”，遵循快樂至上的原則。就傳統的架上繪畫而言，繪畫轉向大眾的視野，質疑宏大敘事，削平歷史深度。圖像建構起一個個并不存在的“真實”世界。英國波普藝術家漢密爾頓在“這就是明天”的目錄上展出了他的拼貼作品《是什么讓今天的家庭如此不同？如此有魅力？》，他從雜志上收集剪貼圖像，描繪了當代的亞當夏娃被二戰后的消費浪潮包圍，其中的標語“This is tomorrow”在反映消費文化之余還諷刺了二戰后歐洲社會盛行的拜物主義，“金錢是我們這個時代的上帝。” 消費社會圖像建構起了真實與虛構并存的景觀，由于圖像的可復制性、可傳播性導致傳統架上繪畫遭遇前所未有的危機，藝術家開始探索以圖像媒介作畫，實現了傳統繪畫的轉型。

三.圖像與繪畫的結合

消費時代影像符號持續泛濫，傳統繪畫受此沖擊出現兩個轉向。其一，就傳播方式而言，出現了繪畫與印刷的結合。比如20世紀50年代在美國商業化浪潮中盛行的波普藝術，其中最具影響力的是“明星藝術家”安迪·沃霍爾。他從商業照片中收集了當時最為暢銷的工業食品——金寶湯罐頭，再利用投影儀將圖像放大到畫布上，畫出三十二個不同口味的金寶湯罐頭，充滿了機械復制的效果。金寶湯罐頭有著波普文化的全部特征：流行、廉價、疲勞供應、可消費，不高深、不神圣，卻平等地惠及了每一個人。之后，他將絲網印刷技術應用到藝術創作中，比如可口可樂、名人、肥皂盒….大批量生產完全模糊了高雅藝術與大眾藝術之間的界限，“波普藝術是繪畫適應現代消費社會背景的藝術征兆。”

其二，消費社會影像化的趨勢使繪畫出現技術轉向，藝術家們突破原有的架上繪畫，使用新的繪畫媒介。比如大衛·霍克尼利用現代傳播媒介Ipad作畫，實現了藝術介質的轉變。這一轉變也意味著畫家們藝術表現形式、創作方式以及傳播媒介的轉變。霍克尼努力克服機器帶給人的限制，通過色彩、筆觸的還原，實現了手與心靈的協作;他也打破了傳統繪畫的觀看機制與傳播機制，最大限度突破了時空限制，在“人人都是藝術家的時代里”，人人都可以獲得作品的原作，藝術品身上的“靈韻”在消費時代已經完全消失。

四.總結

不可否認的是消費時代圖像構建的景觀正吸引著普通大眾，但圖像轉向導致的藝術品“靈韻”的消散也使部分學者產生擔憂。盡管如此，圖像本身并不缺乏內涵和深度。消費時代的圖像轉向并不意味著語言的衰退，圖像作為語言的補充和延伸，共同開辟了一個新的時代——圖文時代。我們不應當盲目夸大圖像的作用，將其“魅化”，而是應當客觀地看待圖像的變化;同時消費時代藝術品傳播媒介的轉變給傳統繪畫帶來了新的可能，面對技術對繪畫的介入，我們更應祛除焦慮與恐懼，更好的處理二者的關系，反抗消費社會對個體的異化，在繪畫中注入更多的人文精神，不可被消費社會的洪流裹挾。

參考文獻

[1] [法國] 讓·鮑德里亞.劉成富，全志鋼譯.消費社會[M].南京：南京大學出版社，2014，第1頁

[2] 周憲.“讀圖時代”的圖文戰爭[J].文學評論，2005

[3] [德國] 西美爾.顧仁明譯.金錢、性別、現代生活風格[M].上海：學林出版社，2000，第13頁

作者簡介：高歡（1997—），女，漢族，四川雅安人，四川大學美術學在讀研究生