建盞釉面的彩光現象分析

黃榮華

摘要：說到充滿豐富的色彩的藝術品，首先能想到的就是清代的彩瓷，比如康熙五彩，這一系列的瓷器用不同的釉料來紋樣，做工精細，色彩鮮艷，畫工精湛，是當時皇宮中最常使用的陶瓷藝術品。不過這種豐富的釉色是人工合成的，但是存在著一種瓷器，只用到一種釉料便可以燒成灰色、柿子色、茶粉色、黑金色等完全不同的釉色，甚至出現神秘的色光，這種瓷器就是建盞釉。建站釉中有一種獨特而罕見的彩色光現象，這種光是建盞釉的一個重要特征。在現代科學分析來看，它是一種特殊物質之間的物理和化學反應而形成的自然的、神秘的色散現象。本文主要探討了建盞釉面形成彩光色散現象的原因以及其在日常生活中的作用，科普一些關于釉面的知識。

關鍵詞：建盞;釉面;彩光;現象

一、建盞彩光釉面的形成原因

從二十一世紀開始，現代建盞作品頻繁地闖入人們的視野。近年來，釉色的設計原則和規律大多為建站工匠所公認和掌握，但建盞釉面的彩光現象仍然處于一種神秘的研究領域。宋代人把彩光現象稱為建盞曜變，通過一定的技術手段制造出來的建盞釉面發散出來的彩光是因為瓷器底部有著像油滴一樣的光斑，研究認為，油滴效應實際上是氧化鐵通過高溫燃燒而形成的，隨著溫度的不斷升高，圓潤氧化鐵的結晶會慢慢流下來，形成兔毛形狀一樣的色斑。從目前的制釉水平的發展來看，人們普遍認為建盞釉面色光現象形成的直接原因是其玻璃色斑周圍的光暈以及向外散射而產生的色光分離現象，這層玻璃色斑主要是一層類似膜一樣的東西，而在燒制的過程中，爐內的溫度是建盞燃燒過程中最重要的因素之一，以及還原劑的種類、用量以及還原時間的細微差別都會影響干涉這層膜的形成，通過陽光的照耀以及光線的變化，進而出現色覺現象。

二、現代科研技術對建盞彩光現象的研究

通過不斷地科學研究顯示，在顯微鏡下觀看建盞釉面底部的油滴狀膜，發現其呈現出魚鱗一樣的結晶狀，且兩側有一條黑色粗條紋，由赤鐵礦晶體組成。這個地方是許多細小的氧化鐵所組成赤鐵礦晶體。建盞彩光釉面的鐵含量基本都在10%以上，在高溫火燒的過程中，里面所含的一部分鐵會與空氣融合發生反應，形成氧化鐵，再經過不斷地升溫而融化成油滴狀的膜而形成我們所說的釉面。單從原料上可以看出，建盞釉面中的彩光現象是曜變的一個重要特征，在現代科學研究中，它是在特定的爐溫和爐溫條件下發生的一種物理化學反應，建盞釉面的彩光現象是最開始是在無意間自然形成的，受到了人們的喜愛與探索，最終使人們掌握了燒制彩釉的技術。每一個彩釉建盞釉面燒制手法所做出來的瓷器品底部都會有油滴狀的膜，其產生的光澤會隨著器具不同的角度變換而發生變化，不同密度的油滴效果也會有不同的效果，因此，油滴大小和密度的差異是我們需要研究的問題，研究建盞釉面的彩光現象對于我們研究宋代建盞的發展以及現代燒釉技術有著很大的影響，需要我們進行不斷地研究和突破。

三、建盞彩光釉面的鑒賞

建盞釉面的瓷器品可以隨著視角和光線的變化而產色顏色的變化。在普通光線下，釉面的色光是看不見的，必須把彩色的建站放在自然光下，旋轉360度，慢慢地繞建盞的中軸線欣賞建盞每一個部位五顏六色的光線。陳顯求大師曾在日本龍光學院學習欣賞曜變技術的運用過程，他還指出，要想欣賞到建盞釉面身上五顏六色的光芒，要以太陽光作引，才能將其色彩之美完全展現在人們眼前。古人將繽紛的色彩歸納為五色，彩虹極光等自然色光現象使人們向往美麗，寶石也因其神秘的光輝和五彩繽紛的色彩而成為珍寶這，建盞釉面因為其有著多彩的光芒而得到人們的喜愛與贊賞，當我們仔細觀看它時，它就像銀河在夜空和星空中流動一樣絢爛多姿，建盞釉面上的彩光神秘而遙遠，似乎蘊含著一個偉大的世界，有著人類共同美好期許。目前，專注于燒制彩光建盞的工藝師并不多，比較有代表性的有建陽的陳旭、臺灣的李春和還有法國的尚吉雷，這三位陶藝人的彩光建盞作品都曾被日本大阪市立東洋陶瓷美術館收藏。雖然都是彩光建盞，但是，所用的胎釉料以及燒制方法都有很大不同，呈現的風格也不一樣。建陽陳旭的彩光建盞釉面非常溫潤，彩光柔和動人。臺灣陶藝人李春和將太極與建盞巧妙融合，盞內有明顯的旋紋。而法國人尚吉雷的作品中，古樸中透著時尚，彩色的結晶嵌在黑釉上，光澤璀璨。

四、結束語

綜合以上所述，建盞釉面所制成的器具得到了王宮貴族的廣泛使用，這項燒瓷技術也在現代成為人們喜愛的技術之一，特別是在茶道上成為人們品茶斗器所采用的主要陶瓷藝術品。建盞的彩光現象具有很高的研究價值，通過上文的介紹分析，我們知道了建盞的彩光釉面是因為氧化鐵所形成的的油滴狀膜，在陽光下通過不同角度的觀看而產生了色散效果，這對我們進一步生產和研究建盞具有重要意義，也為我們保留祖先的優良工藝提供了理論依據。

參考文獻

[1]吳美燕（Wu Mei-Yen）. 宋代建盞再現-福建建陽地區建盞工藝初探[J]. 遠東通識學報， 2018， 12（2）：57-79.

[2]曲譜. 西方音樂史教學中主觀因素滲入之現象初探[J]. 藝術研究（1期）：94-95.