通俗聲樂演唱技法在錄音藝術實踐中的探索

摘 要：錄音藝術是專門針對聲樂教學的一種聲音處理方法課程，對演唱者聲音的質量有著更高要求。只有保證聲音錄制以及聲音質量處理效果，才能更好地對所得到的聲音加以利用，創造出高質量的聲樂作品。在聲樂教學中，聲樂教師可以科學地利用錄音藝術設備對于聲音質量的高要求特點，將演唱者的演唱過程錄制下來，幫助演唱者發現自身的不足，使其進行針對性的訓練和改善，以提高教學水平和教學質量。基于此，主要分析通俗聲樂演唱教學的現狀，結合聲樂發聲技巧與藝術表現的融合價值，從聲樂演唱和錄音藝術相融等角度，提出提升演唱者聲樂演唱水平的策略，從而提高演唱者的聲樂表演水平，實現通俗聲樂演唱的創新發展。

關鍵詞：通俗音樂;聲樂演唱;發聲技巧;錄音藝術

注：本文系2020年度湖北省教育廳科學研究計劃指導性項目“通俗聲樂演唱技法在錄音藝術實踐中的探索與研究”（B2020121）研究成果。

近年來，我國高校通俗聲樂演唱與表演專業的發展取得了顯著成效，但不可否認的是，高校通俗聲樂演唱教學仍然存在一些不足。一些學生在演唱理念、演唱模式、訓練方法等方面出現問題，未能做到符合演唱的實際需求，對聲樂發聲技巧與藝術表現的融合重視不足，從而造成在聲樂學習過程中演唱水平進步緩慢，影響了自身音樂表演能力的提升。因此，思考與探究在通俗聲樂演唱中如何將聲樂發聲技巧與錄音藝術實踐相融合是非常重要的，這一研究對聲樂和錄音兩個專業方向的學生的專業學習有很大幫助，能夠更好地促進通俗聲樂表演的創新發展。

一、通俗聲樂演唱教學的現狀

聲樂演唱教學實踐過程中部分教師存在聲樂發聲技巧與藝術表現相脫離的現象，對聲樂演唱與時俱進發展的工作重視不足，未能結合音樂演唱行業發展需求對聲樂專業人才進行培養，也未優化聲樂演唱形式，推動聲樂發聲技巧與藝術表現的融合，導致聲樂演唱與實際發展規律不符，難以提升演唱者的聲樂表演水平。同時，部分學生忽略了個性能力發展，未將個性化能力的提升提上日程，只能被動地進行聲樂表演，在聲樂演唱期間，也是以單一的表演方式為主，忽略了聲樂發聲技巧與藝術表現的融合，導致聲樂演唱出現一系列的問題。部分教師并未將演唱者綜合素質的訓練工作真正落實，在訓練中以理論講授為主，注重演唱者對于理論知識的掌握，未能從演唱者實踐能力發展、專業素養培養等角度出發，有效改善其聲樂演唱水平。另外，在聲樂演唱中學生在聲樂發聲技巧與藝術表現的融合等方面存在不足，導致自身的綜合素養很難滿足實際崗位需求，影響了自身能力的全方位發展。除此之外，聲樂教師在教學實踐中未能合理運用現代技術提升學生的演唱技巧和藝術水平。部分學生對聲樂演唱和錄音藝術相融缺乏認知，通常是以自我為中心，分析聲樂作品中的理論知識重點和技術內容，未能豐富和提升自身的聲樂理論知識和藝術實踐能力。部分教師在利用多媒體技術、網絡平臺促進學生聲樂發聲技巧與藝術表現融合方面存在不足，最終影響了學生演唱技巧與能力的提升，不利于增強其藝術表演效果。

二、通俗聲樂演唱中聲樂發聲技巧的具體表現

（一）營造演唱者情感體驗氛圍

在原有的聲樂演唱訓練中，部分教師往往會忽略對學生聲樂情感體驗能力的培養，從而造成學生對聲樂作品的內涵了解不足。學生在聲樂學習過程中，不是簡單地對作品進行聆聽、演示，而是需要掌握更多聲樂作品所蘊含的情感，教師要讓學生在感悟作品內在情感的過程中，對作品產生情感共鳴，增強其對作品的理解能力，進而讓學生達到內在感悟與外在技能相融合的學習目的，在將來創作出更多獨具一格的聲樂作品。因此，聲樂演唱教學改革應該包含營造演唱者情感體驗氛圍的內容。聲樂教師應促進演唱者將聲樂發聲技巧與藝術表現進行融合，有效培養演唱者的情感體驗能力，為演唱者提供更多展示自身能力的平臺，幫助演唱者做好分析、思考、體會聲樂作品情感的工作，進而使演唱者將自身情感與聲樂作品情感融為一體，提升演唱者的藝術修養。在演唱者情感體驗氛圍的營造中，要嘗試運用多媒體技術，通過該技術給演唱者帶來不一樣的融合訓練體驗，使演唱者能夠獲得更好的情感體驗，理解作品內涵。聲樂教師應該結合這一現象重點培育演唱者的情感體驗能力，增強其表演效果。

（二）培養演唱者音樂感知能力

在藝術學科發展中，聲樂演唱作為藝術學科的重要組成部分，其主要內容源于人類的靈感。在進行世界藝術學習和實踐的過程中，人的情感與靈魂是自由的，是不應該被束縛的。因此，在聲樂演唱訓練中應該重點培養演唱者的音樂感知能力。而且音樂是一種無國界的藝術形式。人們能通過聆聽音樂更好地感悟其中的情感，在復雜的情感分析和情感表達中運用音樂進行宣泄，這樣也能達到二次創作作品的目的。在演唱技巧的培養中，應該立足于演唱者感知能力的提升，使聲樂演唱成為演唱者宣泄自身情感的載體，增強演唱者聲樂學習興趣，發展演唱者的創新能力、創新精神。在音樂感知能力的培養中，需要與演唱者進行互動，結合不同演唱者音樂感知能力發展情況，提升演唱者音樂感知能力培養的針對性，培養演唱者的演唱技能，使每個演唱者都能在聲樂發聲技巧與藝術表現的融合方面取得較好表現。

（三）加強演唱者音樂文化的培育

聲樂演唱是聲樂教學的重要組成部分。教師在研究和思考聲樂演唱教學改革方法時，應該注重聲樂演唱與相關音樂文化的結合，以演唱者的音樂文化學習為導向，提升演唱者對于音樂作品的認知和理解能力，進而促進演唱者聲樂發聲技巧與藝術表現的融合。現代聲樂作品的創作和學習過程與當代文化、經濟、政治和民俗有關，而以往的聲樂作品創作也與當時社會發展背景有關。為了幫助演唱者更好地了解某個時代的發展特征、文化內涵，教師需要引導演唱者聆聽作品、解讀作品，還要為演唱者創設音樂情境，促使演唱者情感與作品情感融為一體。在傳統的聲樂訓練與演唱中，一部分人員缺乏對音樂文化的融入，使得自身在音樂作品解讀過程中不了解其背后文化，進而導致理解作品的難度增加。在解決演唱者演唱問題和降低演唱難度的過程中，應該適當地將音樂文化與聲樂演唱進行融合，通過音樂文化對原有聲樂演唱內容、形式進行補充，從而使演唱者的聲樂知識面得到拓展，有效了解聲樂作品內涵。在音樂文化訓練過程中，也可實現聲樂發聲技巧與藝術表現的融合，使演唱者的聲樂能力得到全面發展。

三、錄音藝術專業的相關基礎概念

（一）聽音的聲學環境

基于封閉空間的聲學特性，大多數人是在房間里聆聽音樂的，聲波會受房間邊界的影響，因此了解聲音如何在封閉的空間里傳播是非常重要的。為了獲得清晰的聲音，所發出的直達聲要具有較高的聲壓級。直達聲的聲強與距離的平方成反比，與聲音在自由空間傳播的情況完全相同，對實際空間的聽音有較大影響，這說明距離對直達聲聲強級的影響十分顯著。因此我們在設計錄音室的時候要注意聽音環境對錄制的聲音的影響，如果聽音環境差往往會極大地影響監聽音響傳出的聲音。在設計錄音室時，也會用到“黃金比例”這個詞語概念，就是指房間的長、寬和高的比例。這個黃金比例尺寸通過反復地實踐檢驗證明，它發出的共振頻率是均勻分布在房間的各個周圍，這樣在處理母帶時，能更準確地監聽到清晰聲音并加以處理。

（二）早期反射聲

在聽到直達聲后的一段時間內，聽音者會聽到一個或更多經物體表面（墻壁、地板）反射后的聲音，這些聲音稱為早期反射聲。表面材料柔軟的物體會吸收大部分較高頻率，使聲波不能直接反射出來，聽起來聲音變小了，變干了，缺乏混聲共鳴。早期反射聲會引起干涉現象，使房間里語聲的清晰度降低，會使音樂產生人們不希望產生的音色變化。通常物體表面會吸收一定的聲能，因此聲吸收會使反射聲強度進一步減弱。但是，有些物體表面會產生聲聚焦，其能使聽音者所在位置的聲音得到加強。盡管如此，由于物體表面的吸聲作用，聲音的總能量還是會減小，這一點需要演唱者注意。一般來說，由于物體表面的吸聲作用，反射聲的聲壓級要比僅僅依據距離平方反比定律的直達聲的聲壓級小。因此我們可以通過調整與中和房間里的一些反射物品，從而降低這些反射對聲音的影響，通過分散他們的能量，轉移和分解音箱的直達聲，打造良好的聽音錄音環境。

（三）早期反射聲及其對演唱者的聽聞支持

流行音樂演唱者多年前就已經知道了早期反射聲的相關原理。工作人員通過返送技術為舞臺上的每一個演員提供各自聲音的平衡感。舞臺上的演唱者必須依賴于來自鄰近物體表面的反射聲來聽到自己和其他人演唱的聲音。聲音返回到演唱者耳中所需要的時間的理想情況是其能立即返送給演奏者，但是如果反射聲到達的時間處在演員感覺其為聲音的一部分和聽到的回聲之間，這個反射聲會對演員的聽音形成嚴重干擾。因此演唱者要想聽到清晰的反射聲需要滿足兩個條件：其一，聲音必須及時到達，并且聲級足夠大;其二，盡量縮短聲音返回到演唱者所需的時間。

四、通俗聲樂演唱技法在錄音藝術

實踐中的探索

（一）加強錄音藝術的實踐

聲樂演唱訓練中，為實現聲樂發聲技巧與藝術表現的融合，需要加強錄音藝術的實踐與應用。眾所周知，一個良好的音樂作品演唱，不僅需要演唱者將聲音以具有美感的形式呈現出來，還要演唱者重視整首作品演唱的完整性。為了解決聲樂演唱過程中作品演唱不完整的這一問題，演唱者需要在聲樂演唱中注重演唱的完整性。在錄音藝術實踐運用中，演唱者可以通過聲樂演唱與錄音藝術相融合的方式，有效促進每一首聲樂作品演唱的完整性。可以將整個演唱過程錄制下來，完整地聆聽自己錄制好的作品，通過與原唱者的演唱進行對比，了解自己存在的風格問題、技術問題、藝術表現問題等，從而在不斷的實踐、不斷的錄音糾錯中，提升作品演唱的完整性。應在加強聲音技巧訓練的基礎上，通過錄音的方式，有效記錄演唱的節奏、音準、咬字情況，并在以后對自己的錄音進行反復聆聽，充分了解自身在演唱錄音過程中咬字方面的不足。運用針對性的咬字訓練方法，可以達到事半功倍的效果，推動咬字藝術化、準確化、清晰化。教師還要引導演唱者結合自身的理解進行再創作再加工，更好地演唱音樂作品。

（二）錄音藝術是專門針對聲樂教學的一種聲音處理方法

聲樂演唱對演唱者聲音的質量有著更高要求。只有保證聲音錄制以及聲音質量處理效果，才能更好地對所得到的聲音加以利用，創作出高質量、高水準、高音質的聲樂作品。同時，在聲樂教學中，聲樂教師可以利用錄音藝術對聲音質量的高要求特點，將演唱者的演唱過程錄制下來，幫助演唱者發現自身的不足，使演唱者進行針對性的訓練和改善，以提高聲樂教學質量。可以使演唱者通過聽錄音的方式，強化咬字規范性，掌握不同詞性詞語的咬字發音技巧。傳統的聲樂作品教學方法，很難從不同層次和角度將聲樂作品的特點呈現出來，具有較大的局限性，教學比較平面化。演唱者除了要了解聲樂作品的表面特點外，還應掌握聲樂作品的深層內涵。將錄音藝術實踐應用于聲樂教學中，可以有效規避傳統聲樂教學的平面化等問題，逐漸使聲樂教學更加具體，教學過程也更加立體。這一交叉學科的融合研究對聲樂和錄音兩個專業方向的課堂教學都有幫助。將錄音藝術教學模式應用到通俗聲樂教學中，是對傳統聲樂教學模式的創新。

五、結語

錄音藝術是新時代科學技術發展的產物，是一種新型音樂教學模式。科技發達程度決定社會的發展速度，物質基礎決定上層建筑。利用錄音設備，在傳統的聲樂教學課堂中融入現代技術，通過錄音、拾音、擴音等不同手段，能夠全面地將聲音特征原始保留下來，包括難以分辨的細節，使學生都能更清晰地聆聽，更熟練地掌握和改進演唱技巧，從而提高教學質量和教學效果，這是新時代聲樂教學發展的必然趨勢，符合我國經濟社會發展需求，有利于促進高校的聲樂和音樂編輯與制作兩個學科的建設和人才培養，是交叉學科、前沿學科的創新研究。在提升整個聲樂演唱質量的過程中，演唱者可以對現有的不足和問題進行分析，進一步加強通俗聲樂演唱技法與錄音藝術的融合。聲樂教師應從聲樂演唱的實際情況出發，提升聲樂演唱效果，并且作為聲樂教師，其有義務和責任探究聲樂演唱方式和聲樂教學改革方向，更好地促進聲樂演唱的藝術性發展，使教學方法不斷成熟與完善，提升演唱者的整體演唱效果和水平，為演唱者以后的聲樂演唱、學習和發展奠定基礎，促進高校音樂專業教學創新之改革。

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作者簡介：

蘇祥玲，碩士，武漢音樂學院副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。