談明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結構

韓欣彤

明清寫意花鳥畫中意境的營造與筆墨結構和造型之間有著緊密的聯系，是通過筆墨形態間的有機結合及落筆順序加以呈現的，且不同畫家因為筆墨結構形態上的不同，最終呈現的意境效果也會存在較大差異，展現的內心情感也會存在變化。同時，明清寫意花鳥畫中造型法則及筆墨結構形態的落實也是畫家提升認知及實現自我價值的重要過程。

一、明清大寫意花鳥畫的發展概述

明清時期是我國繪畫發展的關鍵時期，也是花鳥畫迅速傳播的重要時期。該時期對花鳥畫的創作從原有的重寫逐漸向重墨、重趣的方向轉變，開始注重意境的凸顯和展現。明朝中后期，大寫意花鳥畫形成，并為當時花鳥畫的發展奠定了堅實的基礎。而在大寫意花鳥畫的推動下，繪畫藝術風格逐漸趨向統一，意境表現效果明顯增強。寫意花鳥畫在最初的發展中只是單純地進行意義宣傳，繪畫及造型方面具有獨立性特征，發展到中后期階段，寫意花鳥畫開始追求情感的表現，通過新元素的添加和利用，賦予寫意花鳥畫以新的靈魂和生命力，進一步凸顯了其藝術獨特性，為寫意花鳥畫的創新發展提供了新的動力。

二、明清時期寫意花鳥畫的意趣之美

（一）巧妙布局

從歷代名畫的賞析中可以看出，構圖在寫意花鳥畫的創作中占據非常重要的位置，構圖的整體情況對畫法展現及意境彰顯有著非常重要的作用和意義。但寫意花鳥畫在構圖上存在一定的復雜性和難度，對部分畫家來說很難掌握其精髓和技巧。筆者通過不斷研究發現，在巧妙布局寫意花鳥畫的構圖時，創作者若能采取較為生動的方式方法完成畫面的刻畫，則可以更好地營造意境。

如《畫笙》這幅作品，通過虛實結合的布局營造獨特意境，帶給人們無限的想象。八大山人作為明末清初寫意花鳥畫的重要代表人物，創作的作品中對空間進行了科學利用，以截景、斷景的處理方式加以布置，提高了畫面構圖的合理性。在寫意花鳥畫的創作中，以不同的構圖形式將自己的奇思妙想展現出來，立意明確、形式鮮明、造型美觀，凸顯出畫作的意趣美。吳昌碩作為清末時期寫意花鳥畫的代表人物，有效利用了墨點手法，展現貫氣收氣的效果，在構圖中采取大片留白的方式，利用淡墨點展開處理，營造天空與大地的視覺效果，增強了畫作的空間感。同時，墨點的科學處理在凸顯主題的同時，還起到了很好的畫龍點睛作用。

（二）以形寫意

研究《歷代名畫記》可以明顯看出，在寫意花鳥畫的立意創作上，筆之所到、墨之所成應是核心內容，創作者借助線條的變化進行形象展現，凸顯作品的意境和藝術趣味，以此深化作品的藝術價值。通過對明清寫意花鳥畫的分析可知，其多是以生動、形象的自然線條展開形象處理的，以線條與水墨的有機結合，凸顯造型的獨特之處，將寫意花鳥畫的意趣美展現出來。此外，明清時期，還有學者將狂草筆法融入繪畫中，以線條的細化處理進行情感抒發，豐富作品的內涵和意境。在繪畫中情感變化會促進形的變化，進而加深意趣的表現效果。如吳昌碩的作品，就著重以線條形態的差異變化營造生機盎然之感，將作者想要表達的情感展現出來。

三、明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結構

明清寫意花鳥畫的筆墨結構是由筆墨形態的變化及落筆順序決定的，這在明清寫意花鳥畫創作中起到了非常重要的作用，筆墨結構不單單是為了增強明清寫意花鳥畫的觀賞效果，也是為了更好地凸顯其中的意境及情感內涵。了解其具備的藝術深意和文化內涵，對提高創作水平，推動當代的藝術發展有著重要意義。

（一）點法

點法在明清寫意花鳥畫中是花、枝、葉形態結構形成的基本筆法之一，也是凸顯明清寫意花鳥畫表現技巧的關鍵。單個勾點形成的一筆能將其形態和意蘊展現出來，并將執筆者想要表達的情感及精神內涵凸顯出來，讓人們通過對筆法的了解，進一步感受執筆者的藝術內涵。如寫蘭折葉一筆的使筆，在表現過程中，筆尖以葉尖部位為起點，在行到轉折位置后，筆尖逐漸向中間方向靠攏，之后會加大力度彰顯后續效果，如果后續的表現較為軟綿，則很難體現創作者的主旨思想。整個表現過程中，需要做好軟硬部位的科學處理，讓觀賞者明確其中深意。在明清寫意花鳥畫中，筆法中單一勾點表現了“一筆出之”的效果，筆墨在其中的運用既能成功營造造型，又能烘托跌宕起伏之勢。而連續勾點的運用則能實現情感上的直觀展現，該處理方式將執筆者的筆勢和筆氣很好地貫穿在寫意畫內，做到基調的科學統一，體現了筆墨形態的變化特征。

（二）勾勒

明清寫意花鳥畫中勾勒筆法的運用具有多樣化的特征，能借助不同形態的變化將筆墨形態特征凸顯出來，如林茂草蟲絲毛的勾勒、花枝的勾勒等。該技法的表現主要是由執筆者手腕、執筆方式、用筆方法的變化加以實現的。從大量明清寫意花鳥畫作品的研究分析中可以看出，菊花的相關作品能將勾勒技法加以直觀展現，并對發展歷程予以闡述。菊花雖然與其他草本類植物相似，但作為四君子中較為重要的一員，在菊花的刻畫上不能單純地進行形態表達，更多的應該是精神和寓意的凸顯。這就要求繪畫者將筆墨形態融入菊的創作中來，借助筆墨形態的變化，展現菊不一樣的形態特征，讓人們在欣賞中深切感受菊花表現的精神層次。宋代對菊的刻畫一般都是以勾勒暈染的方式實現的，作品較為工整細致；元代多是以書入畫，通過干濕筆墨等互補的形式完成創作；而到了明代，菊的描繪開始以草書、篆隸等多種筆法融合的方式加以表現，執筆者充分運用勾勒筆法對其加以創作，并生成小寫意和大寫意兩個派別，以此豐富技法語言，展現筆墨形態獨有的藝術特征，表達其中的情感。

（三）筆觸

在明清寫意花鳥畫中，花、葉、枝等造型的表現會因為筆觸結構的變化而呈現不一樣的效果和特點。如陳淳的勾花點葉，將草書筆法融入其中，在執筆過程中，通過腕部的提按扭轉呈現變化之感。在造型過程中堅持以心為筆的基本原則，借助筆勢的變化呈現花葉的不同特點，在作品表現中人們能看到“隨意點厾”的效果。

比如《墨菊圖》展現的是披霜帶露及迎風飄舉的君子之風，在筆法的運用上，以概括、勾點等表現形式凸顯整幅作品的意境效果。在勾點造型中，雖然在花的表現上存在斷點的筆勢特征，但這并不影響對意境的凸顯，且刻畫中并未采用雙勾暈染的方式，卻也生動體現出花葉枯榮之感。勾勒點虱，淡墨欹毫穿插交互，用筆時中側鋒并用，在急風驟雨式的筆勢變化中一氣呵成。花葉表述中以前淡后濃的處理方式呈現出虛實的變化之美，是目前都少見的獨特之作。采用的點葉組合表現形式，以三筆節奏律動為基底，借助點曳斫拂的變化特征，實現筆墨形態的多樣化變動，既能保證筆勢間的連貫效果，又能將花葉間的關系表現出來。且在該筆法的作用下，將原本較為零散的葉片有效匯聚為一體，雖然整體看起來會有些凌亂，但展現的菊的形態卻沒有一處消失，讓觀賞者能直觀了解到菊的形態及結構特征。在對該筆法進行深入分析后了解到，其雖然沒有宋元暈染表現效果的意境，但仍能彰顯出菊的特點，加深意境效果。該表現手法的靈活性更強，表現上可豐富變化特征，營造豐滿感，通過與勾點等技法的組合搭配使用，展現出文人自身的精神品質和氣質，將其想要展現的情感和思想直觀表達出來。

吳昌碩《墨菊圖》

選用的勾點筆法不同，呈現的意境效果也會存在明顯差異，這也是文人凸顯個性化的關鍵。在勾點寫菊的筆墨結構影響下，明代中期很多花鳥畫家均對自己的用筆手法加以創新和創造，并由此衍生出更多種類的書畫作品，這為當時花鳥畫的長遠發展帶來了很大的啟發，具有非常重要的意義。

（四）工具材料

繪畫工具材料的性質也會對畫面表現效果產生較大的影響，因此創作者應加大對其的重視力度。對高水平的繪畫大師來說，其能駕馭“意在筆先”的效果，完成情感和思想的展現。八大山人選擇禿筆、生紙等材料，在花鳥畫的表現上，主要顯示出其獨特的優勢與效果。同樣以畫菊為例，利用該類材料展現的菊，點畫呈現出圓潤飽滿、渾厚之感，又借助粗細、連帶、牽絲的變化，將花瓣的飽滿形態展現出來，給人以郁勃之感，雖然沒有較為強烈的沖擊效果，但整體的概括和神態表現效果較好，能有效增強作品的藝術氣息。八大山人在菊的刻畫上，通過工具材料的合理運用展現簡練、含蓄的意境。而清朝初期畫家在菊的刻畫上則利用工具材料展現了另一種筆法效果。清初石濤對墨菊的刻畫使用了較為全面的筆法，在《竹菊園》中，以陰陽向背、形態刻畫的方式進行整體上的表現，創作者采用的筆法讓人感受到潑辣的效果，以暈染等筆法的融合運用，營造似真似幻的意境，讓人賞心悅目的同時，凸顯不一樣的氛圍與藝術效果。

（五）精神渲染

清寫意花鳥畫中對人與自然的關系加以清晰展現，將自由精神借助畫作呈現在人們眼前，提升人們精神層次的同時，讓人們更加深入地認識自己，了解自身的價值。這一特點的凸顯不僅為筆墨形態變化展現提供了依據，也為清寫意花鳥畫中藝術精神的彰顯創造了條件。如在寫菊作品刻畫上，可利用細微形狀的表現，體現人們不同的價值取向，并通過對作品內植物形態的深入分析，感受其表達的藝術語言，在筆法的運用上做到粗細、提按、干濕等變化效果的融合統一，完成畫作題字，通過畫作與書法的綜合展現，表達創作者真實的精神內涵。

（六）程式規范和圖示符號

筆墨結構中的程式規范和圖示符號是清寫意花鳥畫中意境創造的主要手法，對兩者的科學運用及轉換能彰顯出作品的意境效果，帶給人不一樣的藝術體驗。盡管程式問題常常被喻為中國寫意花鳥畫在當代情境中生存發展的主要障礙，中國畫如果不走照相寫實路線而選擇表現心靈路線，程式依然是寫意花鳥畫不可避免的問題，它們也是中國畫學研究的一個基本出發點。這里可研究的內容概括為兩點：一是通過總結前人繪畫得出的圖示符號，用以進行筆墨程式與筆墨結構關系的探討和分析；二是通過對個性筆墨結構的分析，了解其中包含的個人因素特點，并以此對清寫意花鳥畫意境的創作及表達加以分析探討，凸顯自覺和半自覺刻畫過程存在的特征。很多文人都是利用自覺完成前人程式的總結和創新，以提高自身的藝術修養，創造新的筆墨結構。

現代很多人對清寫意花鳥畫加以批判，認為其表現的內容較為陳舊，缺少新意，在清寫意花鳥畫中隨處可見的評價以凌寒傲霜、晚節幽香為主。這些標簽過于隨意，很難對作品的意境予以直觀凸顯，而且在作品表現上，也未將其中的全部意境和寓意展現出來，表象特征并不明顯。為此，現代文人學者有必要展開深入分析和探究，對清寫意花鳥畫中的筆墨形態及變化特征加以進一步了解，找出在意境描繪、情感展現、內涵凸顯及精神追求表現上運用的筆法特征，并將使用的組合技法充分了解和掌握，進而對清寫意花鳥畫作出科學評價，擴大其影響力。

四、結語

希望上文論述能讓創作人員對明清寫意花鳥畫中的造型法則與筆墨結構有所了解和掌握，并在日后的創作中，可以從單一筆法的運用及組合筆法特征的分析中，對筆墨結構進行不斷的創新和優化，進而提高寫意花鳥畫的創作水平，推動書畫藝術的良好發展。