淺論傳統審美理想背景下中西方設計藝術觀念的異同

金嘯峰

一、傳統審美理想的傳承與發展

著名教育學家、心理學家贊可夫曾說過：“美的情感，或將像人們所說的審美情感，是人所特有的本性，這是人區別于動物的根本差別之一。”審美作為人類特有的認識活動，在人類進化與歷史更迭的歷程中不斷演變與發展，從新石器時代出土的部分磨制石器、彩陶器皿等歷史遺存來看，原始社會，人類就已經具備了特定的“審美”能力。在歷史長河演進過程中，傳統審美理想不斷對新興設計藝術思潮發起挑戰，使中西方設計藝術觀念的發展既延續傳統又不斷創造新生。

中國美學思想的發展自古就呈現出“百家爭鳴”“百花齊放”的局面，代表人物如老子、孔子、柳宗元、呂熒、朱光潛、蔡儀、周來祥、李澤厚等人，他們對美學的審美規律與特征都曾發表過自己獨特的見解。西方審美思潮在歷經以古代農耕文明為代表的原始時期、中世紀的哥特時期以及意大利文藝復興后，通過巴洛克與洛可可藝術的升華，漸入佳境。西方美學的代表人物有柏拉圖、亞里士多德、席勒等，涌現出的代表美學思想有：古典主義對傳統的沿襲，崇尚美在于物體的外部形式；經驗主義強調美感的“愉悅性”，強調美的快感即愉快；現實主義突出美的生活化特征，認為現實生活即是美。

受時代美學觀念影響的傳統審美理想總是伴隨著美學研究的深入而不斷發展，在歷史的長河中蜿蜒曲折，不同階段涌現出不同的審美風格。中國唐代女子以豐韻為美就是一個典型的時代印記，也是那一時期的社會環境中審美理想的集中表現。一時間紅妝閨秀們都追求豐滿與圓潤的美感，試想楊玉環霓裳羽衣舞時曼妙豐韻的身姿，在如今大以“骨感”為審美標準的社會是否還被歸為理想的境界？而從時代對所謂美女的判斷標準中以豐韻為美再到以骨感為美，我們不難發現傳統審美理想的思路是變化發展著的。傳統審美理想在時代的發展中留下了不可磨滅的印記。

二、中西方審美理想的差異性與同一性

古絲綢之路打開了中西方文化藝術互通交往的大門，中西方審美理想在歷史發展的長河中相互交融與碰撞，彼此相互聯系、相互影響，作為美學發展共同的支流，產生了一系列具有差異性與同一性的審美特征。它們的差異性主要表現在中西方不同的歷史、地域、風俗等造就了中西方審美寓意上的不同。例如，白色在西方通常被認為是純潔、高雅的象征，被廣泛運用于婚禮、慶典等重要場合，而在中國白色則是在葬禮上才會被大面積采用的顏色，色彩的特定寓意與西方恰恰相反，這種色彩寓意上的差異性正是中西方文化審美中差異性的集中表現之一。再如，在建筑與環境設計領域中，中國建筑講究的是“少即是多”“灰瓦白墻”簡約式的東方審美風格，突出的是木質結構與庭院美學，其中具有代表性的如江南園林、徽派建筑等，這些具備中國簡約美學特征的建筑形制與西方“哥特式”“巴洛克式”極繁主義、繁縟復雜的建筑形成了鮮明對比，體現出不同地域文化藝術的審美差異性。

然而，我們并不能否認中西方審美理想發展進程中的同一性特征。例如，中西方在審美文化中都飽含了對英雄人物的推崇，對勇敢、堅毅品質的宣揚等。“正義總會戰勝邪惡！”這樣的結局無不體現出中西方審美理想中的共同點之一就是以“高尚”為美，以“正義”為美，以“英雄”為美。

三、中西方設計藝術觀念中的共性化特征

（一）對形式規律的探索總結

在設計藝術的實踐中人們歸納總結出常見的形式美規律，如變化與統一、對稱與均衡、條件與反復、對比與調和、動感與靜感、節奏與韻律、比例與對照等。中西方實用設計在其演變發展的進程中對其自身特有的審美規律與標準不斷進行探尋與嘗試，體現出其對客觀世界的真實感受以及對設計藝術形式美規律的推崇。例如，在傳統的中國折扇制作技藝中向來十分強調對“文人折扇”中各部件造型比例的設計，以凸顯“懷袖雅物”的精致與文雅。常規的“九五十六方文人扇”從線條氣韻、頭型設計、材質選擇到扇骨大邊與小骨的寬窄程度等都有嚴格的形制比例，這種標準從宋元明清一直延續至今，折扇的造型比例在傳承中歷久彌新。再如，享譽世界的德國百年鋼筆品牌百利金（Pelikan）在其系列產品的設計、研發、生產制造工藝中，對產品比例、尺度、結構等設計藝術形式美要素的把控，以及對設計美學的極致追求，造就了百利金鋼筆經典的外形輪廓與順滑的書寫感受，鑄就了充滿生命力的“筆中極品”。

（二）對工藝技術的極致追求

從古至今，中西方設計藝術觀念在歲月的洗禮中獲得傳承與發展，從中涌現出無數的精彩作品在歷史文明長河中熠熠生輝。中國早在西周時期便有“百工”之說，后世在造物設計活動中產生的工藝技術更是種類多樣，比較著名的如髹漆、瓷刻、磚雕、微雕、皮影、扎染、蠟染、剪紙、紫砂壺、景泰藍、活字印刷、木版年畫等。如今，這些傳統的手工藝已不單單是一道“工序”而更偏向于是一門“藝術”，很多手工藝已被列入非物質文化遺產保護的行列。例如，中國蘇州的緙絲技藝，緙絲又稱“刻絲”，“通經斷緯”是其主要特征，緙絲技藝中每一套顏色都需要獨立選用一股絲線，由富有經驗的藝人一寸一厘地手工完成，完成后的圖案正反兩面均可欣賞，因此素有“一寸緙絲一寸金”之說，古時也只有皇家貴族才能享用如此奢華的絲織工藝。再如，被譽為“上帝賜予人類最佳禮物”的西方玻璃藝術，工匠們利用玻璃材料晶瑩剔透、冷冽堅硬同時兼具反射折光的特性，在制作工藝中綜合運用吹、切、刻、雕、纏、鍍等各種工藝，創造出令人嘆服、造型色彩各異的玻璃藝術作品。五彩斑斕的西方玻璃藝術以其獨一無二的個性與時尚感，完美詮釋與演繹了自身光怪陸離的風采，在種類繁多的藝術技藝中獨具一格。

（三）對原料材質的探索發掘

遠古時代，人類在由猿到人的進化過程中便能夠充分利用身邊易于獲得的材料來制作“工具”，原始人類在造物設計活動中不斷對原材料進行嘗試與探索，如在日常生活中利用某些象征性原料（朱砂、獸骨、龜殼等）進行圖騰占卜活動，以此祈求風調雨順、五谷豐登。我國現存最早的工藝學著作《考工記》中就有“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良”的論述，“材有美”就是指工藝材質的特性與條件，要求人們在造物設計活動中盡可能地把握材質之美，合時宜地選擇恰當材料賦予物品特定的美感。如今，當人們在世界各地博物館中觀賞到各式各樣精美絕倫的手工藝作品的時候，不得不對古代工匠在設計中對原材料的甄選與運用技術嘆為觀止。以中國傳統手工藝對其原材料的選用為例（如表1），從中我們不難看出古人在造物設計活動中使用原材料的華貴與奢靡，體現了造物活動及設計觀念中對原料與材質的追求。

表1 中國傳統工藝及其采用的主要原材料（部分）

四、中西方設計藝術觀念中的差異化特征

（一）地域性差異

人類的進化與造物活動在很大程度上受到地域因素的影響，中西方獨特的地理環境造就了它們各自與眾不同的地域特點。相對于歐洲大陸狹長的地域特征，和擁有著世界上最大的陸間海地中海的獨特優勢，位于亞洲板塊的中國，其優勢在于廣袤的平原、肥沃的土壤和四季分明的氣候，因此更適于開展大規模農業種植。西方地理因素造就了西方文明中“善于冒險”“主動探索”的精神特質，不同于東方農耕文明的“文靜”特征。毋庸置疑，在中西方設計藝術觀念的發展歷程中都深受各自地域環境的影響。同樣在建筑設計中，中國建筑的形制大多傾向于平頂造型，如故宮太和殿的大頂采用平行梯形的重檐廡殿頂，在設計中凸顯了皇家的莊重與威嚴；而西方建筑特別是教堂、神廟建筑等多為尖頂結構，如哥特式建筑的典型代表巴黎圣母院，文藝復興建筑的杰出代表圣彼得大教堂，更有 “鬼怪”設計師安東尼·高迪設計的圣家族大教堂等杰出作品。所謂“一方水土養育一方人”，中西方設計藝術觀念都是物競天擇的最終產物。

（二）表現性差異

中西方設計藝術觀念具有較強的表現性差異，中國的含蓄、內斂與西方的奔放、自由形成了鮮明對比。從精神層面，中華傳統文化強調“仁”“賢”“德”，藝術表現則強調“虛實相生”“飄逸靈動”，這些從中國傳統繪畫中便可見一斑。南朝著名畫家謝赫在其《古畫品錄》中提出“六法論”（六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫）。由此，我們不難看出中國繪畫講究“神似”，強調“以形傳神”。西方繪畫則講究造型的嚴謹與畫面的寫實性，注重“實實在在”的表現對象。西方古典主義油畫講究理性的邏輯與嚴謹的解剖結構，繪畫注重逼真地再現與表現對象。例如“文藝復興三杰”之一的列奧納多·達·芬奇，其代表作品《蒙娜麗莎》真實再現了一個資本主義上升時期城市有產階級女性恬靜與典雅的形象，其神秘而又迷人的微笑影響了后世無數的藝術創作者。從思維層面，中國傳統的設計藝術思維模式偏向于“形象思維”，而西方設計藝術思維模式更偏向于“抽象思維”的范疇。以中西方民間藝術的“選題”為例，中國的民間藝術特別注重形象與題材中的喜慶、富貴寓意，造就了諸如“年年有余”“五子登科”“五福臨門”“雙喜臨門”“太平有象”等經典主題，將自然界的物象與吉祥如意的內涵關聯在一起，或是利用物象與字的諧音，將兩者的寓意有機串聯在一起，獨具民間傳統風味。西方民間藝術的表現范疇則更傾向于開放，不受束縛，如在西方玻璃藝術的創作中，手藝人利用光線的折射與衍射，采用玻璃原材料并運用多元化的造型手法，將點、線、面等各造型要素在玻璃藝術的創作中體現得淋漓盡致。這種抽象表現的手法產生強烈炫目的視覺沖擊力，讓人體會到強烈的藝術美感。

（三）體系化差異

中西方都擁有悠久的造物設計傳統，在造物活動中時刻反映出中西方在設計藝術觀念、傳統技藝種類、體系傳承脈絡等方面的差異，映射出不同文化、地域、種族在造物設計活動中的特征與審美傾向。有知名學者曾說:“中西方設計藝術觀念的發展從其產生的那一剎那就注定了不同！”究其根源，是因為中西方文化藝術存在著體系化的差異。以中國為代表的東方文明強調“天人合一”的藝術境界，在造物設計觀念上講究人、物與自然之間的和諧關系，藝術觀念具有一脈相承的特性。中西方設計藝術觀念的截然不同還體現在中國傳統設計藝術觀念具有很強的民族范式，即崇尚特定的審美文化，同時這種設計藝術觀念隨著時代的發展衍生出了全新的審美內涵與文化精神。西方造物設計活動則更傾向于表現“人”的理念，在設計藝術觀念中更為關注“人性”。另外，西方傳統文化視古希臘羅馬文化傳統為“準繩”，也是對古希臘羅馬正統典范式設計藝術觀念之延續與頌揚?？傊?，不同的發展體系造就了當下中西方不同的設計藝術觀念與思潮，讓中國相對自我保守的設計藝術觀念與西方多元開放的設計藝術觀念對比鮮明。

五、對未來設計藝術觀念之展望

傳統審美理想背景下，中西方設計藝術觀念改變了世界并讓人們的生活變得更加美好。英國知名設計史學者彼得·菲爾和夏洛特·菲爾夫婦就曾提出過“創新、便攜性、模塊化、標準化、系統化、風格化、大眾設計、定制化、微型化、可持續性、3D打印技術、功能融合、開源設計、參數主義、反設計、可穿戴的電子產品……”100個改變未來設計的偉大觀念。在中西方設計藝術觀念的交互與影響下，這些新穎的“觀念”終將不斷啟迪人類未來的發展與進步。