當代水彩畫的精神和語言探索

郭子健

中國水彩畫最早來源于西方，其經過中西文化的有機融合，從而形成具有中國特色的現代水彩畫藝術語言。水彩畫作為“舶來”的繪畫形式，其將西方文化中的精髓有效地保留，也將中華傳統文化植入水彩畫中。從形式層面分析，其更加注重意境方面的美感，注重水的表達，利用水與彩的結合將畫家的真情實感通過作品呈現。也可以說，水彩畫是畫家通過水彩實現精神以及語言表達的途徑。因此，在鑒賞水彩畫時，不能只關注其表面，更要透過表象去挖掘本質，深層次地探析水彩畫背后蘊含的精神、語言。

一、水彩畫的藝術傳承以及發展現狀

水彩畫在不斷完善的過程中，已然逐漸脫離小畫種的局限，在藝術領域中的地位愈加凸顯。水彩畫創作主要采取寫生的形式，客觀性相對較強，更多的是對風景及景物的描繪。此種水彩畫的畫幅相對較小，時間短，可即興發揮，但是創作性并不高，所以其并未獲得充分的重視。這一現狀在20世紀八九十年代得以轉變，經過相關畫家的不斷創新，很多其他畫種的藝術人才進入水彩畫創作領域，使其關注度逐漸提高，并且擺脫固有的創作模式，強調地域以及個性創作，積極嘗試以不同的藝術技法實現對水彩畫的創作。當前水彩畫的發展已經打破畫種、國家等界限，迎來了多元化發展的局面，而且越來越多的畫家倡導突破藝術門類的界限，從不同的藝術門類中吸收營養，進一步豐富水彩畫的形式，使得水彩畫藝術獲得顯著發展。

水彩畫雖然獲得飛速的發展，但是還存在著一定的不足以及缺陷。當前，雖然水彩畫畫家很多，但是還有極大一部分水彩畫畫家沿用著原本的創作方式，其作品的研究性、創新性都存在一定的不足，而且地域性特征過于明顯，這對畫家個性的發揮產生了明顯的局限。還有些水彩畫畫家在實際創作中盲目地追求個性、技巧，致使最終呈現的作品深度不足，不具備思想性、精神性，甚至產生了許多不倫不類的創作形式，致使水彩畫產生了畸形發展的態勢。水彩畫理論性的不足對其發展產生了嚴重的影響。水彩畫的相關評論家不能使相關畫家明確具體的發展方向，致使其缺乏科學的引導，始終無法獲得進步與提高，自然也不能有效地運用藝術語言實現精神內涵的表現。

二、當代水彩畫的精神內涵

水彩畫不是簡簡單單地對生活的描繪，其是畫家思想的表達。中國水彩畫將中國的繪畫方式與表現形式有效地融合，是利用藝術形式實現對畫家的精神內涵的體現。因此，水彩畫的精神內涵是通過水彩語言表達而實現的，其內涵應取決于畫家的情感、精神構建。所以，水彩畫的精神內涵需要在畫家的思想與精神創新的基礎之上構建，而且在全球經濟一體化和世界文化多元化的時代，水彩畫精神內涵需要不斷地結合時代、文化等進行創新，勇于推陳出新，從而豐富水彩畫的精神內涵。

（一）畫家思想與精神的表達

作為繪畫的一種表現形式，水彩畫蘊含著畫家的思想、精神。畫家在對一幅作品進行創作時，會在自己的頭腦中多次構想，而這也是需要創作靈感的。畫家本身具有的價值觀念、審美、情感等都是其在創作中靈感的主要來源。靈感就是一種精神的構建，并通過水彩呈現在作品中，就形成了水彩畫。例如，水彩畫《吉祥遠方》《閩南印象》這兩幅作品就是筆者思想與精神的有效表達。作品《吉祥遠方》（如圖1）運用了豐富的色彩，明暗對比強烈，光線的復雜變化處理得和諧統一。作品《閩南印象》（如圖2）的作者憑借敏感的觀察和細膩的體悟，再現了筆者眼中的閩南，把觀者帶入了對閩南往日的回憶中。如今水彩畫已經在我國發展了一百多年，現在已將中華傳統文化與美學思想充分地融入，其已成為一種具有中國特色的繪畫形式。所以，水彩畫其精神是伴隨著時代的發展而不斷進步的，也是在結合時代元素、文化等持續創新的，這也是其至今都受到大眾喜愛的主要原因。

圖1 《吉祥遠方》

圖2 《閩南印象》

（二）畫家精神構建的過程

水彩畫能在我國獲得快速且長久的發展，代表著水彩藝術與中華傳統文化之間存在著適應性，而且在中華傳統文化的作用下，其中國特色越加凸顯，已經成為一種極富濃厚東方特點的藝術表現方式。因此，水彩畫的精神建設在創作之中已經逐漸形成相應的體系，但是其在今后的發展中還是需要有力的精神支持，才能獲得進一步的發展。

畫家要在自己的精神感受中進行精神構建，首先要提高自身的道德水平與審美素養，在作品中體現出崇高的精神。另外，精神本身是無形的，是在畫家的思維之中存在的。畫家需要通過自己的繪畫技巧實現思想的表達，因此對其專業能力的要求也較高。水彩畫并不是本土產物，而是西方舶來品，所以在當代的水彩畫中要將西方水彩畫的精髓合理地保留。在具體實踐中，需要挖掘西方優秀水彩畫的內涵、靈魂，認真分析與思索在西方優秀水彩畫作品中畫家是怎樣實現繪畫技巧的運用，又是怎樣表現自己的精神世界的。同時，畫家也要融入中華優秀傳統文化，學會欣賞中國的傳統繪畫，掌握我國的傳統繪畫技巧，從而借鑒領會、學以致用，利用中西結合的模式實現自身精神的構建。另外，在水彩畫的創作中要注重意境美。意境常常和現實生活以及時代背景有著緊密的關聯，是時代某種現象的真實呈現，是藝術、生活等多種美的結合。當發現可以為自己帶來感觸的自然景觀時，會觸景生情，將其含有的精神意義深層挖掘，從而實現個人精神境界的提升。例如，水彩畫《筑夢——遠方》（如圖3）巧妙地把握住畫面的全景布局，給觀者帶來無限的遐想。

圖3 《筑夢——遠方》

三、當代水彩畫的語言表征和構成

（一）語言表征

1.抒情語言

在我國本土的繪畫中，更加注重意境、韻味。在水彩畫進入我國的早期，其表現為簡便輕快的藝術風格。但是在后期的發展中，基于實際的審美需求，水彩畫吸收本土繪畫的樣式，逐漸轉變為當前具有東方特征的水彩畫。水彩畫與本土繪畫都是以水為主要媒介。水本身具有的透明、流暢等特點，可以讓色彩獲得有效的渲染，水與色在互相交融中可以表現出獨有的藝術特色——“虛實相生”。因此，當代水彩畫畫家在進行藝術語言的表達中，更加注重其中的韻味與情感，可以在作品中體會到朦朧的意境美感。

2.寫實語言

在繪畫中有兩種藝術表達形式：一為寫實，二為寫意。水彩畫多數都是寫實，通過再現客觀事物的外部真相，寄予主體以強烈情感。在水彩畫創作中，有著嚴謹的畫風，色彩也較為濃郁，對相關事物的刻畫較為逼真，并可充分地展現出畫家在創作中的技巧。在我國，追求的是寫實的水彩畫語言，這是對具象手法與寫實技巧的有效傳承。特別是在近代，水彩繪畫作品充分體現出寫實這一特征，我國的水彩畫畫家在創作中將這一技巧運用到極致。

3.語言的多樣性

當前，在我國的繪畫藝術中，水彩畫是其中的重要內容。在現代審美中，繪畫語言需要具有多樣性的特征，因此在藝術表現形式方面需要不斷豐富，要緊跟時代而創新。水彩畫因其工具材料的特點和特有的表現語言，形成了其他畫種無法成就的美感和肌理。由于社會文化、大眾文化等的作用，也因為豐富的技巧與特殊的肌理效果，水彩藝術語言具有裝飾性和象征性的特征。如今，水彩畫有著顯著的民族特點，畫家在實際創作中會盡可能地加入具有個性化特征的水、色等相關元素，利用水彩語言充分展現主觀想象以及象征色彩。

（二）語言構成

在當今時代背景下，水彩畫在不斷的發展中已經充分地融入了本土文化，同時也具有明顯的時代特征。

1.傳承中華傳統文化

我國是水墨畫的發祥地，水墨和水彩均強調水和寫意。水是將水彩畫與水墨畫有效連接的基礎。在我國人民的理念中，水不僅僅是有形的物質，也是無形的精神象征。在我國古代，已然將水上升到道的層面。在長期的發展歷程中，人們對水的思想認知已極為深刻，在畫家的創作中也將其體現了出來。我國畫家在水墨畫的創作中，對水的性質已經擁有極為深刻的體會，也進行了有效的運用，能利用其達成意境的充分展現，可自然地實現對精神、思想等的表達。通過對西方水彩畫的研究發現，其只是將水和顏料在性能方面有效地進行融合，所追求的更多的是具有真實性的繪畫效果。在繪畫過程中，水僅僅是作為一種媒介物，只是通過其實現對色彩的有效調和。雖然此種方式可以展現繪畫作品的透明感，但還是少了一些水的靈動。與之相對，水墨畫在水的運用方面已經做到了極致，它不僅是與顏料調和的物質，而且與顏料并重。因此，在當代的水彩畫創作中，需要將水墨畫的特點有效繼承，依據水墨畫中的意境以及表達形式進一步豐富水彩畫的表現語言，實現有效創新。在水墨畫中，利用水與墨的有效渲染，會帶給人別樣的意境體會。水彩畫需要借鑒水墨畫對水的運用，還要參考墨的語言形式進一步豐富色彩的表達，進而實現水和色的高度結合。另外，我國的傳統文化豐富，還有許多藝術表現形式有著色彩鮮明、造型夸張等特征，水彩畫可以對其充分地吸收，從而為水彩畫的發展提供一定的參考。

2.實現中西結合

中國的水彩畫從傳入至今一直受到西方水彩畫的影響，我國文化本身具有的包容性使水彩畫獲得了長足的發展。水彩畫利用色彩使作品更加鮮明、透亮，這也是西方水彩畫中的精髓。所以，在水彩畫的實際發展中，需要有效地參考與借鑒西方文化的精髓，不斷地完善、創新創作材料與繪畫技巧，轉變思維方式，更新創作理念，從而達到中西方繪畫藝術的有效結合。

3.豐富創作形式

水彩畫在上百年的發展歷程中，其發生了無數次的創新、優化。因此，水彩畫形成了多元化的藝術語言形式，呈現出欣欣向榮、百花齊放的景象。我國文化的包容性很強，水彩藝術語言的多元化使得其在創作方式、手法等方面不斷改進，要有效結合水墨畫的特點，吸收其中的精華。在水彩畫的發展中，還需要與時代相聯系，只有將當代藝術元素有效融入水彩畫創作中，才能豐富其語言風格，同時充分展現出時代氣息。

四、結語

我國水彩畫雖已發展壯大，進入了空前繁榮的階段，但是相較于其他畫種，尚處于發展階段，其社會認知度低、市場占比小等，與已經形成獨特風格的繪畫形式還存在一定的距離。繪畫作品在表面上是一種藝術層面的表達，實際上卻是繪畫者利用繪畫語言將自身思想、情感進行展現的藝術方法。因此，在繪畫藝術方面，更多地追求在精神以及語言方面的統一。在當今時代，水彩畫的發展要注重精神、語言，從而推動其持續性地發展。