靜觀自在
——淺談紫砂壺“木然鐘情”的創作

周國新

(宜興 214221)

宜興紫砂壺是一門獨特的藝術，它由宜興特產的原礦材質紫砂泥制成，具有自然天成的肌理美，且其雙氣孔結構使其具備不同于一般茶器的優越實用性，同時在一代又一代紫砂藝人的傳承與接力下，它融合了多種文化藝術，集書畫、雕塑等多種藝術形式于一體，形成精彩紛呈的造型體系，給人以多樣化的審美。再者，紫砂壺為手工制作，承載了藝人的精神和思想，本身就蘊含了豐富的人文情懷，一把小小的紫砂壺既具有實用性又蘊含了藝術性，能夠陶冶性情、啟迪心靈，給人以豐富的藝術感受，是中國當之無愧的瑰寶。

1 紫砂壺“木然鐘情”的造型設計

紫砂壺按照不同的形態特點，可分為筋紋形體、幾何形體和自然形體，其中，幾何形體最能體現紫砂自然質樸的本色美，幾何形體以各種不同的曲線或直線勾勒而成，以圓器和方器為主，看似簡單，實則十分考究制作者的功底，因為幾何形體沒有繁雜的裝飾和色彩，所以最能流露細節，各部位之間的搭配、線條的流暢度、角度的處理都要十分注重，細微的差錯都能影響到作品整體的氣韻。紫砂壺“木然鐘情”（見圖1）是典型的幾何形體，此壺為方器，壺身取形鐘的形狀，呈六方形，上窄下寬，其線面平整、輪廓分明，各棱線直而不僵；底部線條往外略微延伸，使得底部略寬，平足收底，更顯敦厚穩定，整個身筒如同一位老僧在禪定打坐，寬大的僧袍鋪地展開，身軀挺拔端莊、穩如泰山；其頸部至壺身有明顯的轉折，層層線條增加了作品的層次感，曲折有致，如同僧袍的褶皺，也凸顯出僧人入定挺拔的肩頸及身姿；再賞析其流、把，壺流平貼壺身上承而起，流線轉折有力，根部及嘴部由粗及細，變化勻稱、出水順暢；壺把方圓結合，流、把相輔相成，起承轉合恰到好處，以棱線修飾，呼應壺身，提升了作品的氣勢。流、把、鈕皆采用絞泥手法制作而成，段泥、紫泥相和產生的肌理感如同木紋，古色古香，增加了作品的材質美。此外，壺身以陶刻的技法刻字“思飄云物外，詩入畫圖中”，字體方圓周正、瀟灑有致，字里行間體現出飄渺自由、不受拘束的思緒，增加了作品的人文意境。此款“木然鐘情”端坐如鐘，紫砂泥沉穩厚重，絞泥壺把、流和鈕使得整壺充滿張力，氣勢非凡，流露出悠遠的禪意。

圖1 木然鐘情壺

2 紫砂壺“木然鐘情”的文化意境

鐘是古代的一種打擊樂器，后由這種發聲的樂器引申為佛寺懸掛的鐘，用以報時、報警、集合的信號音，晨鐘暮鼓，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在佛寺之中已有用鐘來報時的習慣，由此再次引申為計時器、報時器之義。現代人喜歡談禪，也喜歡學坐禪，可很多人學的是形式，殊不知上乘的禪，是言語道斷，心行處滅，不可以言宣。修習禪定，既要萬緣放下，又要提高警覺。萬緣放下是“寂”，提高警覺是“照”。修禪定怎么修？通過止觀，止是排除妄念，什么叫妄念？就是胡思亂想，妄就是虛妄不實，所起的念頭都像肥皂泡泡，你是抓不到的。比如紅樓夢，紅樓本是一場夢，所以叫紅樓夢，廟里的鐘聲就是驚醒世俗上人的迷茫，所以賈寶玉聽到鐘聲就出家了。觀是使我們開智慧，你觀得徹底，你就開智慧了。禪定，就是先梳理情緒，然后掌控自己的情緒，當決定放下散亂之緣，漸漸學會修復情緒、進化內心時，就會慢慢地發現世間的名聞利養、喜怒哀樂等波及情緒的因素已經在漸漸失去它們原本的力量。真正的禪修，培養的定力是要有遇事而心不亂的本領，并不是逃避的心理。通過禪定，修煉一顆張弛有度的心，不過分地去貪婪，不過分地松懈。修行的真正目的還是在于修心，無論通過什么方法，在正知正見的前提下去檢驗修行進步與否的方式就是看我們的執著有沒有減少，煩惱有沒有減少，習氣有沒有減少。紫砂壺“木然鐘情”以老僧禪坐如鐘的形式給世人帶來超越其形體之外的體悟，保持心靜、時刻警醒，是我們提高自身，提高生活品質的秘訣。心靜了，才能聽見自己的聲音；心清了，才能照見萬物的實性。不甘放下的，往往不是值得珍惜的；汲汲追逐的，往往不是生命需要的。停下來，笑看風云；坐下來，靜賞花開；沉下來，沉靜如海；定下來，靜觀自在。心靜則清，心定則恒。心境平靜無瀾，萬物自然得映；心靈靜極而定，剎那便是永恒。

3 結 語

在漫長的歲月里，總要有些什么來記錄這個時代的發展和人類的情懷，紫砂壺便是這最好的記錄者。紫砂壺凝結了無數藝人的智慧和個性，承接了傳統與時代，融合了東西方文化，獨具民族文化特征，是中國文化最深厚的載體，是中國人心靈的棲息地。身為一名現代手藝人，我們不僅要推陳出新、力求發展，更要保持紫砂壺的傳統性、民族性，讓其成為蘊含民族內在精神品格的藝術品。