我國山水畫中蘊含的意境美

竇緒濤

我國山水畫在描繪山川河流美景的同時，表達了畫家追求的精神境界，從而給人以美的享受和智慧的啟迪?；仡櫸覈剿嫷钠鹪矗梢宰匪莸角貪h時期，但因當(dāng)時的實體性山水畫卷沒有被保存下來，目前能瀏覽或欣賞的最早山水實體畫是東晉時期著名畫家顧愷之留下的。在《洛神賦圖》中，雖然人物是該畫所要表現(xiàn)的主體，但是顧愷之卻在背景陪襯上對山水進行了惟妙惟肖的描繪，賦予了“人大于山，水不容泛”的空間意境美，它被視作我國早期山水畫的代表性作品，由此可見，通過賞析我國山水畫中蘊含的意境美，更能體會我國山水畫高超的藝術(shù)追求和境界。

一、對“意境”概念的詮釋

有關(guān)“意境”一詞，最早出現(xiàn)在唐代詩人王昌齡的作品《詩格》當(dāng)中，后來王國維又在他的《人間詞話》中構(gòu)建了一個具有一定體系性的“意境”理論。他重點強調(diào)“意境”的重要性，并將其當(dāng)作衡量詩歌水平的一種標(biāo)準(zhǔn)。關(guān)于“意境”的內(nèi)涵，主要是指在一些抒情性作品中呈現(xiàn)出的那種虛實相生、情境融匯和跳躍生命律動意韻的詩情畫意空間。嚴(yán)格來說，“意境”應(yīng)該歸屬于藝術(shù)辯證法的范疇，也是美學(xué)當(dāng)中需要關(guān)注的一個比較重要的研究領(lǐng)域?！耙饩场笔且粋€主客觀統(tǒng)一體，“意”是一種主觀范疇，“境”則屬于客觀范疇，它們有機交融，共同形成了一個相對完美的藝術(shù)境界。

可以這樣說，“意境”所涵蓋的內(nèi)容極其豐富，“意”是情與理的完美結(jié)合，“境”是形與神的珠聯(lián)璧合，兩者通過情理和形神的互相作用、相互影響，既彼此制約，又和諧滲透，共同構(gòu)成了“意境”。如果聯(lián)系實際來說“意境”，它就是畫家在創(chuàng)作作品時，對情境的創(chuàng)設(shè)和滲透，畫家通過創(chuàng)造情境表達他們對現(xiàn)實生活的理解、詮釋或感悟，并以此充分寄托他們的情感與沉思，是他們對一些客觀存在事物的理性感慨。藝術(shù)需要作者帶著感情去創(chuàng)作，作者賦予的感情越多，所要表達的意境越深厚，創(chuàng)作出來的作品也就越富有情感和意境，從而更加吸引人。比如我國清代的畫家劉熙，他在創(chuàng)作《藝概》時，就將畫中所要表達的“意”進行了個性、本性、人性和天性的和諧統(tǒng)一，由此通過一幅畫全面闡釋了事物存在與發(fā)展的淵源與意義。欣賞藝術(shù)需要以“意境”作為根本，只有從這樣一個視角去欣賞和品味藝術(shù)作品，才能將作者通過托物言志抒發(fā)的情懷理解到位。

事實上，畫家在山水畫中繪景，就是為了抒情，情與景緊密結(jié)合，以景襯情，以情寓景。許多山水畫畫家在創(chuàng)作作品過程中，從來不拘泥于大自然中的山水、花草、樹木等景物，而是注重滲透自己的感悟與理解，以景抒情，在畫紙上揮灑自如，將畫作當(dāng)作一種有效的托物言志的載體，以此傳情達意，將情感充分寄托于景物當(dāng)中，表達他們對現(xiàn)實生活的深刻感悟。我國的山水畫從來都不缺少那種“千山鳥飛絕”和“鳥鳴山更幽”的優(yōu)美意境，每位山水畫畫家都在追求一種淡然清幽和引領(lǐng)眾美的畫意境界，體現(xiàn)一種極為樸素的自然態(tài)，展現(xiàn)與人無爭的清凈之美。所以說，我國的山水畫之所以富含美好意境，都是因為畫家能夠以景托志，將他們豐富的思想情感蘊含在畫面的意境當(dāng)中，并通過情景交融深度展現(xiàn)他們的思想情感。整體來說，“意境”就是山水畫畫家通過對景物的細(xì)致描繪，創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的情境，給人以身臨其境之感，體現(xiàn)他們豐富的思想情感和精神品質(zhì)，并賦予山水畫獨特的生命力，讓一幅幅精美畫卷內(nèi)涵豐富、意境深邃。

二、意境在我國山水畫中所體現(xiàn)的重要性

談到山水畫，畫家比較注重筆墨的運用，以此實現(xiàn)表情達意。我國山水畫畫家深受慣性思維的影響，往往強調(diào)畫作的“寫意”，這是我國山水畫一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。畫作的妙在于似與不似中，具備這樣的山水畫創(chuàng)作觀，不會出現(xiàn)劍走偏鋒式的創(chuàng)作現(xiàn)象，品味起來，反倒有一種抽象感，也有一種具體感。這里所說的“似”，是針對畫作所要描繪的對象，是畫家尊重客觀事實的表現(xiàn)；這里所說的“不似”，則是畫家在抒發(fā)主觀感受，比較注重自身所要表達的“意”。

由此可見，在我國的山水畫中意境充分表達了畫家的思想情感，他們之所以能夠創(chuàng)作出富有“意境”的山水畫，是因為他們能深刻感知客觀存在的景物，并結(jié)合自己的情懷進行主觀創(chuàng)作。畫家在創(chuàng)作山水畫的過程中，比較注重個人思想情感的表達，但表達的方式又不是那么直接，他們善于應(yīng)用委婉含蓄的手段表達情感。正是基于這樣的創(chuàng)作思想理念，山水畫才具有深邃的意境，這充分體現(xiàn)出畫家對事物具有較強的認(rèn)知水平和創(chuàng)作智慧，他們能夠在山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，充分發(fā)揮自身的想象力，經(jīng)過精心布局，將自己的情感寓于畫作當(dāng)中，進而達到塑造意境、流露思想、表達精神、寄托情感的目標(biāo)。

同時，在我國的山水畫中意境體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)新意識以及創(chuàng)新理念。縱觀一位成熟的山水畫畫家，他們往往都是心有主見，通過眼不見其形、耳不聞其聲的微妙，依托自身獨特的意識和理念，讓山水畫具有一種活潑性。畫家之所以創(chuàng)新，并不是要追求形貌彰彩的刻意，而是要進行獨具匠心的創(chuàng)作，是要有所畫而又非所畫，在嚴(yán)格遵循各種事物的內(nèi)在規(guī)律基礎(chǔ)上，心隨筆運，筆隨心動，創(chuàng)設(shè)一個濃厚的畫作“意境”。當(dāng)然為了體現(xiàn)畫作的“意境”，還要在畫作中兼具必要的自然性，這就需要畫家熟練地掌控不落俗套的“創(chuàng)新度”，正確反映畫作所要描繪的事物的客觀性，如果是刻意創(chuàng)作，將難以創(chuàng)作出“意境”更加優(yōu)美的山水畫，這說明在我國的山水畫中意境還體現(xiàn)了畫家比較深厚的藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)，以及相對廣闊的視野，只有樹立創(chuàng)設(shè)深厚“意境”的創(chuàng)作觀，才能展現(xiàn)一種超然的創(chuàng)新理念。

三、我國山水畫蘊含的意境美分析

1.詩情畫意的意境美

山水畫中體現(xiàn)的詩情畫意，是在比較有限的山水風(fēng)景中蘊含無限的意蘊或情趣，因此可以直接說，山水畫就是在追求一種可容納天地萬物的氣魄，似有一種氣吞山河之勢，將不能盡數(shù)描繪的千山萬水融入山水畫的意境當(dāng)中，彰顯山水畫無窮無盡的意境美。我國很多的山水畫作都與“詩”相輔相成，達到“畫中有詩”的境界。從一定程度上說，我國的山水畫也是詩歌的另一種表現(xiàn)形式，這樣“意形神兼?zhèn)浜徒y(tǒng)一”的超高藝術(shù)境界，是其他藝術(shù)形式無可比擬的。

2.不似之似的意境美

明暗相濟，高低各異，遠(yuǎn)近不同，不似還似，我國山水畫總在體現(xiàn)“不似之似”的意境美，是前人創(chuàng)立的形神關(guān)系美學(xué)理論中十分重要的部分，也成為山水畫創(chuàng)作所要遵循的一個原則。我國的山水畫，不但有形，而且富含意蘊。山水畫的創(chuàng)作歷來以神形兼?zhèn)錇楹诵囊x，并刻意追求神似，依靠畫中的不似之似的形，襯托畫作所要體現(xiàn)的神，從多向朦朧的角度感悟山水畫作中“不似之似”的意境美。成功的山水畫不能出現(xiàn)構(gòu)思的“大失”，因為“大失”難以補救，而“小失”則是細(xì)節(jié)之失，容易修改或彌補。因此，每位山水畫畫家在山水畫的創(chuàng)作中往往比較謹(jǐn)慎。他們一般能從大處著眼，不會像照相機那樣照本宣科地復(fù)制客觀事物，而是通過獨具匠心的構(gòu)思，既合理取舍，又恰當(dāng)?shù)貏h繁就簡。創(chuàng)作山水畫，需要描摹一些名山大川或花草樹木，但太過逼真相似則會出錯，這就需要體現(xiàn)一種“變幻神奇懵懂間”，遵循不似之似的創(chuàng)作規(guī)則，更好地體現(xiàn)山水畫的創(chuàng)作效果，顯現(xiàn)其中的意境美。

3.真情流露的意境美

創(chuàng)作山水畫需要真情流露，這也是我國山水畫所能體現(xiàn)的意境美。畫家在創(chuàng)作過程中要體現(xiàn)“意境美”，無論任何時候，都需要抒發(fā)自身的“思想感情”，山水畫與畫家永遠(yuǎn)存在“你中有我，我中有你”的緊密聯(lián)系。融入真情實感也是畫家在創(chuàng)作山水畫時需要注重的一個重要方面。畫家創(chuàng)作山水畫的目的，就是通過描繪自然景物表達意志，抒發(fā)情感。只有充滿真情實感的畫作，才能引發(fā)人們的共鳴，促進畫家創(chuàng)作水平的不斷提升。

4.氣韻生動的意境美

山水畫需要體現(xiàn)“氣韻生動”，很多畫家在創(chuàng)作中都將氣韻當(dāng)成山水畫創(chuàng)作的一個美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。我國歷朝歷代的山水畫畫家，針對山水畫氣韻的展現(xiàn)有不同的說法，有的畫家認(rèn)為其需要通過客觀事物加以展現(xiàn)，有的畫家認(rèn)為需要以主觀聯(lián)想進行暗示，還有的畫家認(rèn)為可以借助畫中事物加以展現(xiàn)。通過許多畫家的實踐驗證，只憑借一種方式難以較好地展示山水畫的氣韻，所以需要畫家綜合考慮，不斷創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)意境。說到底，山水畫既要在意不在象，也要在韻不在巧。黃庭堅曾經(jīng)說“凡書畫當(dāng)觀韻”。表現(xiàn)山水畫氣韻，需要追求意境上的高度，也需要體現(xiàn)優(yōu)雅的風(fēng)貌。山水畫一般都需要體現(xiàn)某種方面的“生動”，生動可以說是山水畫的一種生命運動，是畫家自我生命與自然生命的有機耦和，是氣韻的體現(xiàn)，正是這種“生動”，充分體現(xiàn)了山水畫的生命律動，是山水畫藝術(shù)體現(xiàn)出來的一種重要形態(tài)，具體表現(xiàn)是山水畫的韻味與韻律。每一位山水畫畫家追求的氣韻，實際上是一種超然境界，可以進一步體現(xiàn)山水畫的“意境之美”。

5.“骨法用筆”的意境美

“骨法用筆”是指我國山水畫畫家在創(chuàng)作過程中使用毛筆時所體現(xiàn)的筆力。分析起來，可以從兩個方面對其進行理解：第一，它是指山水畫物象的骨相或結(jié)構(gòu)；第二，它是山水畫畫面的骨力或線條，是畫家以線條為手段對畫幅骨力或骨相的表現(xiàn)。它主要是體現(xiàn)畫幅的線條骨氣或骨力。骨法用筆是我國山水畫創(chuàng)作的一種用筆之法，使我國的山水畫既蘊含書法藝術(shù)的抒情性，也體現(xiàn)了創(chuàng)作者在作畫時對筆力的應(yīng)用，只有筆力用得好，才能更好地體現(xiàn)畫作的骨感，更好地展現(xiàn)創(chuàng)作者創(chuàng)作時的良好精神狀態(tài)。正所謂“情動形言，凝聚風(fēng)騷之意，陰慘陽舒，包容天地之心”，這樣才能成為我國山水畫骨法用筆的集大成者。眾所周知，我國的書法藝術(shù)之美不僅體現(xiàn)在它的結(jié)構(gòu)美，也體現(xiàn)在它的線條美，更體現(xiàn)在它的意蘊美和意境美，畫家需要依靠必要的振動運筆，暢抒書法的風(fēng)騷之情。毫無疑問，我國山水畫所用的線條與我國的書法藝術(shù)同根同源，都有包容天地之心。不難看出，我國山水畫使用的運筆線條，并非是一種普普通通的運筆線條，也不僅僅是表現(xiàn)了一種“形”，還蘊含著比較獨特的審美價值。

四、結(jié)語

我國的山水畫歷來比較重視“意境美”的表現(xiàn)，但是美妙的意境又往往源自“自然”，而且貴在畫家對“意境美”的創(chuàng)新實踐。山水畫所體現(xiàn)的意境美，不僅能夠表達某種事物的獨特個性，也能表達畫家的思想情感，更能表達畫家的情懷志向。對于山水畫的意境美創(chuàng)作，需要畫家深入現(xiàn)實生活，用心感受生活，深切感悟現(xiàn)實生活中蘊含的真諦，通過必要的提煉，精妙布局，將畫幅中所要描繪的事物的生動面貌展示出來，并創(chuàng)設(shè)出豐富、獨特的意境美。由此可見，作為一名山水畫畫家，不但要有堅實的創(chuàng)作基礎(chǔ)、較高的藝術(shù)素養(yǎng)，也要有深厚的藝術(shù)功底和豐富的創(chuàng)新理念，只有這樣，才能在創(chuàng)作中展示自己高超的藝術(shù)造詣，凸顯山水畫的“意境美”，使自己的心靈與自然和諧交融。