鄭板橋“怪”藝術觀的書畫創新價值研究

朱丹丹

一、鄭板橋所處的時代環境

揚州八怪是清代康乾時期一個有創新精神的藝術家群體，尤其以叛逆和狂怪著稱的鄭板橋最為著名。鄭板橋是一位杰出的書畫家、文學家和詩人，世人都聞其之“怪”：癲狂而幽默的“怪”，酸辣卻真誠的“怪”。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，尤擅畫蘭、竹、石、松、菊等，其中畫竹五十余年，成就最為突出，著有《板橋全集》。

他的一生濃縮為四個階段：少時求學、中年揚州賣畫、宦游當縣令和賣畫揚州終老。鄭板橋的祖父和父親都是清寒的讀書人，在他出生時家道已經中落，生活十分拮據，三歲喪母，十四歲又失繼母，中年在揚州靠賣畫養家糊口，且與徐夫人所生的兒子又離世，后娶饒氏所生之子也因病離世，鄭板橋悲哀至極。他的仕途也不順，在山東范縣任知縣不久，因在濰縣做官時為民請賑忤大吏遭罷官，為此，命運坎坷的鄭板橋毅然決然地回到揚州重操賣畫“舊業”直至終老，走上了藝術創作的巔峰之路。

當時清政府暫時放松了對處于全國經濟中心的江蘇、浙江一帶地區的控制，為具有獨特藝術創作風格的“揚州八怪”創造了有利條件，資本主義萌芽促使新思想逐漸產生，因而揚州一帶有了相對寬松的環境發展藝術創作。

也正是在當時社會大環境和揚州小環境的雙重矛盾下，才出現鄭板橋這樣出奇叛逆的“怪”人，在書畫界表現出異端特質，成為那個時代繼往開來的藝術探索者和革新家之一，他的“怪”被世人總結為畫得怪、文章怪、性情怪、行為怪！這或多或少與他的生平經歷有關，他的一生經歷了幼年喪母、中年喪妻、晚年喪子之苦，可謂是“人生三大不幸”都被他占盡。在科舉道路上，盡管成為過“康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士”，然而中進士后也僅歷官河南范縣、山東濰縣知縣，后來因為鬧饑荒私自開倉賑災，惹怒大官，便告老還鄉。他在歷任做官的時間里，一直居住在揚州，以賣書畫為營生。鄭板橋在文藝理論方面堅持著自己獨到的見解，此間，他的作品也不斷涌現。

二、鄭板橋藝術觀之“怪”

鄭板橋用一種與眾不同的表現形式進行創作，在眾多名家名作中，可以很容易辨認出哪一幅是鄭板橋的作品，他的書法沒有石濤的那種端秀雅致，也不同于八大山人的大筆潑墨、洋洋灑灑，更沒有徐渭的大氣灑脫，他的字變化多端、個性張揚，完全不受束縛，他用“怪”來表現自己的藝術風格。“怪”的書法作品不合當時的潮流，“怪”的繪畫只有竹蘭石，“怪”的題跋敢于直言直語，甚至連作品上的印章都是“怪”的，但是這個“怪”并不是真的怪異，反而正是這“怪”讓他的藝術大放異彩。“奇”是“怪”的更高程度上的表現，他的“怪”與“奇”的關系是表象升華到內涵的創作經歷，是感性認識到理性認識的鑒賞過程，是藝術成就上的前因后果。

（一）自創“六分半書”

鄭板橋自創的“六分半書”，又稱“亂石鋪街體”。這類書體在學術界非常著名，已是中國古代書法的一個流派。《中國書法大辭典》里對“六分半書”的解釋是：“清鄭板橋所創書體。鄭為‘揚州八怪’之一，初學黃山谷，后參以八分之波磔、篆書之結構、行草之用筆，熔于一爐，自稱‘六分半書’。”

他以黃山谷為本，融篆、隸、真、行、草五體，將六種書體分“半”相融，其“六分半書”的藝術效果隨之呈現，當然，“六分半書”融入了多種書體，卻能不顯得雜亂，而且這橫斜豎排的字讓人看起來還是很有勁道和張力，同時又有和諧統一之美，關鍵還是在于他有正楷的書法功底。《重修城隍廟碑記》碑文更為突出，書法中彰顯了奇崛怪誕之趣味，運用的正是其“六分半書”，字的一撇一捺、一橫一豎、一長一短大多都是昂揚有斗志，氣勢十足，或一提一按間靈活抖擻，顯得底氣滿滿，具有沉著冷靜之感，又略有飄仙欲飛之美趣，有黃庭堅之風；或一點一畫間敦厚有力，特別是在處理一點一橫時，愛用頓筆去書寫，遇到轉折便用大筆翻過，這多承蘇軾之貌。

（二）注重“書畫一體”

鄭板橋對書畫界的藝術理論有很多突出貢獻，其中在書畫理論與實踐結合方面就做出了很大的貢獻，他的這一套“相融”技法給了后人很大的啟示，更使書、畫關系有了進一步深化，相互運用，融為一體，鑄就美感，真正做到了“書中有畫，畫中有書”的詩、書、畫一體的完美統一，成就卓著。

鄭板橋的《七歌》就是一幅典型表現“以書入畫，以畫入書”的圖軸，圖上的竹葉密集重疊，用墨濃淡干濕，映照了他自己所領悟的“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳”。那些竹子經過遠近虛實的處理 ,栩栩如生，十分恰當地陪襯了旁邊濃淡相宜的書法，竹葉斜落在字上、畫軸上。整體布局達到了相生相融、技能運用自如的地步，一眼看去，儼然就像那角落的竹葉里散落了他的篆、隸、行、草各書體，書、畫合而為一，通俗地說，這首詩的字是畫出來的。可見整幅作品他是一氣呵成，行筆急速，正體現了他注重“書畫一體”的道理。

鄭板橋的繪畫，總是能恰如其分地處理好書法與繪畫的密切關系，將它們巧妙結合在一起，他把畫法移入書法，將書法用筆融于繪畫之中，主張繼承傳統“十分學七要拋三”，不泥古法，所謂“未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格”。

（三）主張“不泥古法”

鄭板橋認為，繪畫不僅僅是實物的場景再現，還應該繪出畫家自己的思想和對事物的態度。他不僅繪畫出美的事物，還在竹、蘭、石等這些題材的繪畫過程中抒發自己的情感，正所謂“一蘭一竹一石，有節有香有骨”。任何美的事物，如果只是簡單的繪畫還原，那就失去了靈性，因此，他提出了“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”的主張。繪畫和書法一樣，也要注意技巧和藝術表達方式，這也映照了他講究的“不泥古法”的原則。強調學古不是死學而是要“活”學，就像讀書一樣，明確主次重點，精讀細賞并學以致用。

在藝術上，鄭板橋非常推崇蘇軾、石濤、文同等人的墨竹作品，認為他們都有自己表達竹氣節的風格，但不會臨摹古法，一味地盲目崇拜，而是在自己的創作中鍛造自己的風格，強調個性和多元化。因此，他自己的作品中最大限度地灌以他的藝術見解，與他人的風格形成鮮明的對比，比如他將筆墨寫意法運用到繪畫中，使畫面增添筆墨韻味。就這樣，在“不泥古法”的思想下，鄭板橋既吸收了前人的技能，不斷創新，又最終將其形成了自己別具一格的樣式。鄭板橋畫竹既遵守“可取”的傳統法則又不被古法拘束，他認為，這些法則來自古人，若能化為“我法”，便是更大的一種進步。因此鄭板橋在刻苦學習優良傳統的基礎上，通過個人的深入觀察和經驗累積，努力鉆研新的創作手法。

三、鄭板橋藝術風格的創新價值

鄭板橋不但藝術造詣很深厚，在藝術理論上也有自己的精彩見解，他藝術風格上的從“怪”的形成到“奇”的升華正是受到他獨特的美學思想影響，從而具有了深沉而豁達的意蘊。他的書法有自創新穎的“怪”，繪畫有不落俗套的“怪”，詩文有獨辟蹊徑的“怪”，而這些“怪”看似荒誕不經，讓人難以理解，但仔細推敲，又屬于藝術上標新立異的奇跡，每一個作品都具有鮮活的生命力和豐富的感情色彩，意蘊深奧，難能可貴。

任何一個藝術家風格的形成都有原因，鄭板橋的“怪”風格有受自身的天賦修養、審美精神的影響，更重要的是他各種復雜豐富的藝術觀念交織而形成的。其實鄭板橋的世界觀屬于儒家正統，他對窮人同情的“仁”心，對命運坎坷不平的“怨”意，都付諸藝術觀念的“極端”創新中，他堅持自己的為藝主張，質樸率真，即便其他文人都順應當時的潮流而作或歌功頌德，他堅定“直抒真情”的創作理念，充分傳達出“書品與人品相表里”和“畫以慰天下之勞人”的宏愿。最后，也正是這份孤高豪邁的情思和執拗追求，加上對儒家“民本”學說持有的真誠態度，才有了他在藝術上“怪”的亮麗風采。

（一）“怪”中展現立意標新

鄭板橋藝術創作的綱領就是立意標新，首先在鄭板橋眼里，書畫應該是用來抒寫懷抱和寄托感情的藝術門類，他的書畫經常是他各種“怪”思想和“怪”情緒的集中表現，他反對并絕不去跟風當時普遍對待書畫的那股潮流（那時候流行書畫脫離現實、脫離生活，追尋古人的形式主義潮流）。鄭板橋經常對身邊的人直言，欣賞他的書畫時“莫當畫圖看”，應仔細鑒賞“文里機閑，字里機關”。“人奪山人七品官，天與山人一支筆”，在他的書畫里，滿是自己壯志未酬、宦途失意的牢騷和對當時社會的抨擊，當然也有個人志趣，都是借助書畫宣泄出來。

歷來被文人奉為“四君子”的梅、蘭、竹、菊，大多是用以寄托高潔節操，鄭板橋卻說“梅有花而無葉，松有葉而無香”。故他只從“四君子”中取蘭、竹“二君子”。鄭板橋“怪之非怪”的理由是他縮小了范圍，卻容易擴大興寄，賦予它們更多豐富復雜的情思，他覺得，蘭是“香祖”“王者之香”，有“天下第一香”的美稱，他筆下的蘭花葉麗花疏，似幽香縹緲，有幽潔之感。同樣，其繪畫的竹子看起來顯得瘦勁孤高、超塵脫俗，枝葉疏密有致、濃淡相交，展現出一種豪邁凌云、倔強不屈的氣概。比如，他畫的《風竹》，竹竿細小瘦弱卻透著堅韌，任大風吹得枝搖葉舞，顯示出一股堅勁，好似尖厲的秋風顯得無能為力。該畫的意境躍然紙上：鄭板橋自勉無論生活中有多少狂風暴雨的拍打，都會像竹子一樣滿懷信心，迎難而上。其畫題詩曰：秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場。鄭板橋在畫蘭花時，經常把荊棘也畫進去，以表現出“不荊棘不成蘭”“棘中之蘭，花更碩茂”的繪畫思想，褒揚蘭花的毅力，即便荊棘也阻礙不了蘭花的生長。鄭板橋在畫中言志，暗喻自己不怕人生困苦的決心。因其藝術思想“拆天”與“補天”的矛盾，荊棘有時他喻“小人”，有時也喻護衛國家的勇士，時褒時貶。總之，“不比尋常翰墨間，蕭疏各有凌云意”。這是鄭板橋在書畫方面“怪之非怪”的靈魂所在。

（二）“怪”中透出美學意趣

鄭板橋在生前被冠之為“怪”，興許有些貶意。也有許多人對他獨特的審美觀和藝術風格理解為“奇”，給予肯定。既有奇特創新之處，確實又達到了美學效果，隨著專家學者辯證去探討和研究，鄭板橋的“怪”即是藝術上的“奇”，受到公允的評價，也正是這種“怪”，有著奇之為美的意趣。

以他在書法上的創新為例，由他自創并聞名于書法界的“六分半書”，被現在很多書法愛好者模仿，有趣的是這份創新的靈感源自烹飪。鄭板橋將書法比作“炒菜”，這是他書法上追求的“怪”想法，想象著篆、隸、真、行、草五體分別是廚房的五種“調料”，外加黃山谷的筆致是調料的主體，反復改進并完成這個創意之后，各種書體熔為一爐的化學效果不亞于菜肴的“美味”，當然這道“美味”取名“六分半書”。看到街道上隨意擺放的石頭，也奇思妙想著自己在書法布局上“無章法”，七扭八歪，疏密不一，因此，“六分半書”也被后人稱為“亂石鋪街體”。他的“怪”無孔不入，盡管有時讓人匪夷所思，卻有出奇的效果——書體的筆力，樸茂勁拔、奇秀雅逸。方圓正斜橫豎疏密，盡是顛倒混用；前后上下排列，穿插靈巧入幽。鄭板橋的書法有“怪之非怪”的藝術格調，除了他的標新立異，更是因為深厚的楷書及諸體的書法功底和對書法充滿靈性的參透。

四、鄭板橋藝術風格對后世的影響

縱覽整個中國書畫史，具有獨特風格的名家并不在少數，但類似鄭板橋這樣標新立異的“怪”才很少，其人品、詩品、書品影響深遠，廣為人所稱頌，其作品還深受海內外人士的喜愛和推崇。他在文藝思想方面也頗有建樹，提出過許多獨到精辟的見解，且學習方法及對藝術的端正態度對后人具有很大的借鑒和啟示作用，可以說，他的藝術及人文精神對后世都產生了深遠的影響。

他的畫作受石濤、朱耷、徐渭等人的影響較深，他的墨竹就是學自傳統，但他認為“各有靈苗各自探”，在吸取他們的藝術思想和筆意的同時，他不會死學，而是不泥古法，靈活變通，推陳出新，臻于完善。如“胸無成竹”說、“學七拋三”說、“不立一格”說、“先大后小”說、“師法自然”說等，這些對整個書畫界的繪畫理論發展和完善有重要作用。鄭板橋不拘泥于前人陳規，追求個性，富于創新，他繼承了中國傳統文人畫的技能但又超越了傳統文人畫的風格，極大地影響了當時的畫壇，甚至對當今的繪畫創作仍有指導意義，在繪畫史上有不可替代的價值和貢獻。