南 恒
筆墨精神是中國畫的一大特點。中國畫通過傳統(tǒng)筆墨語言的表達,體現(xiàn)了其中深刻而豐富的哲學思想,充分彰顯了中華文化特色、藝術風格等。
“筆”包括勾、描等筆法,而“墨”包括積、烘等墨法,二者合稱為“筆墨”。筆墨運用之間,折射的是繪畫創(chuàng)造者的思想,以及畫面藝術所滲透出來的一種氣韻。筆墨作為體現(xiàn)中國畫的藝術語言,具有豐富的多層含義。一種含義是包括毛筆、墨、宣紙、國畫色等工具材料。第二種含義是筆跡揮灑而成的具有獨立性的審美價值。筆畫具有用筆意蘊,體現(xiàn)在用水、用墨以及用色的技法之中,一幅作品中呈現(xiàn)的墨韻以及筆跡體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的技法與技能水平。第三種含義則是筆跡之間富有變化、節(jié)奏感以及韻律感等的動勢聯(lián)系,反映出的是畫家繪畫時的情感、筆墨運用水平以及個人獨特風格。還有一種含義則是繪畫作品中筆跡表現(xiàn)客觀形神的準確度。筆墨的獨立審美價值體現(xiàn)在創(chuàng)作者發(fā)揮主體意識準確表現(xiàn)客觀形神的這一過程中,二者緊密相連,顯示出創(chuàng)作者的
筆墨功夫。筆墨包含幾種含義,這也說明了它不僅是材料,更是集藝術的形式、語言、技法以及品位于一體。在中國所特有的媒介材料中,墨、宣紙等材料與筆墨特定的手段之間存在必然聯(lián)系,點線與水墨的融合成為中國畫的特色。中國畫以筆墨作為一個重要特征,也經(jīng)歷了時代的變遷。歷代畫家在長期藝術實踐之中,不斷地對技法以及經(jīng)驗進行積累與創(chuàng)造,逐步形成了獨特的表現(xiàn)技巧以及個人的繪畫風格。但凡是中國畫,無不對筆墨諳熟,通過筆墨展示形象以及氣韻。沒有筆墨就沒有形象,也就更沒有氣韻。作為中國畫的精髓,筆墨成為其特有的審美形式,也是中國畫中形式美的重要表現(xiàn)因素,而筆墨則成為繪畫者技法的體現(xiàn),也是心靈的折射。創(chuàng)作者作畫時情感脈絡都隨著筆墨的濃淡不一而呈現(xiàn)出來,而這一切皆是受創(chuàng)作者內(nèi)心情緒以及情感所驅使,與筆墨相通,賦筆墨以靈氣與活力,進而調動筆墨為創(chuàng)作者指向特定藝術境界服務。個人的筆墨技巧可以完美體現(xiàn)創(chuàng)作者的生活閱歷、生命感悟以及創(chuàng)作立意。
在中國畫領域之中,筆墨屬于特殊范疇,它是中國畫的精神之所在,其真實的存在就是精神的存在。在中國畫中,筆墨是特有的工具,材料更是超乎于工具,其具有獨特的特點以及優(yōu)越性,實現(xiàn)了“畫與書一源”。筆墨既是特有的工具材料,同時也超乎于工具屬性之上,這正是筆墨深遠意義之所在。筆既能畫出點、線、面,也能畫出豎、橫、點,墨不僅能對文字進行記錄,還能繪出五彩之色。筆墨指的是中國畫的工具材料的使用方法,用筆稱為筆,而用墨稱為墨。筆墨還有一層意思,即體現(xiàn)的是功夫以及技巧,從中可以看出創(chuàng)造者的見識與修養(yǎng)。一筆一墨,既有其技法的講究與說法,同時還有功夫的磨煉、正氣的陶養(yǎng),以及與時代情景的相互關聯(lián)。酣暢淋漓之際,其畫之氣韻自然而生,最終歸于用筆。“筆之越精妙,而墨之越精妙。”而筆墨還有一層意思,即畫面的視覺效果正是筆墨神韻帶來的一種超越凡俗、超越物象以及超越現(xiàn)實的審美境界。似與不似,妙在之間,筆墨的美學價值以及審美意蘊便體現(xiàn)于此。
筆墨技法與筆墨精神既相互獨立又相互聯(lián)系,是一種形而上的追求。石濤在《畫語錄》中云:“筆與墨會……自成一家……”“墨”體現(xiàn)的是創(chuàng)作的思想和感情的“意”,與所傳遞的精神和烘托的“境”界,二者合一才成為“高格”,有“意境”之畫則為上。
中國筆墨具有五千年的悠久歷史,在傳統(tǒng)的儒、道、佛思想的浸染以及影響之下而發(fā)展起來的中國畫,更有其深厚的意蘊以及時代的烙印。“人道”與“天道”的探索成為中國古代傳統(tǒng)哲學的落腳點,都在強調人與自然的和諧統(tǒng)一。傳統(tǒng)的美學強調形與神、似與不似等范疇的對立統(tǒng)一,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學辯證與和諧的豐富內(nèi)涵。因此,“物我兩忘”、主客觀的統(tǒng)一成為傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作者追求的最高境界,經(jīng)過歷史的發(fā)展以及創(chuàng)作者逐步穩(wěn)定的自律過程,中國畫筆墨逐漸成熟。其形神、濃淡、干濕、收放以及黑白等范疇,實際上都是對對立統(tǒng)一關系的強調。而國畫、書法用筆的內(nèi)定規(guī)范實際上也對傳統(tǒng)哲學的統(tǒng)一和諧運動觀點進行了體現(xiàn),進一步體現(xiàn)了“天人合一”思想,體現(xiàn)了“主客觀統(tǒng)一”這一美學藝術。受到老莊辯證機智思想的啟發(fā),筆墨既有無限豐富的表現(xiàn)力,也體現(xiàn)了主體對客體的主觀性;受到“成教化助人倫” 儒家思想之影響,主觀情感的抒發(fā)以及社會功能成為中國畫的關注點。而文人藝術家也將禪宗的直覺妙悟融入筆墨創(chuàng)造、個人修養(yǎng)等自我修煉過程之中。筆墨最初僅作造型輪廓,而繪畫講究用筆。從東晉顧愷之一直到唐代張彥遠,其畫論中對筆法的妙用多已提及,卻對墨法很少提到。而到了宋、元朝之后,中國畫迎來了一個新的發(fā)展階段,形成以筆墨為主的繪畫形式。北宋所提倡的水墨畫,倡導從絢爛之極歸于平淡,更注重的是筆墨情緒,對水墨的精神內(nèi)涵進行了深化,而水墨表現(xiàn)手法更為豐富,這一時期的水墨達到了超逸、簡疏、淡遠的藝術境地,筆墨之用達到極致。作畫時,墨中有筆,筆中有墨。到了明、清朝,水墨寫意在畫壇獨占鰲頭。筆墨從最初的興起到完善的整個過程,使得現(xiàn)在的我們正確認識到筆墨的屬性,從而進行明確的定位。
筆墨作為獨創(chuàng)的高深藝術,具有良好的表現(xiàn)力,是我國幾千年來精神文明的展現(xiàn),其璀璨之光震古爍今。作為中國畫體系的重要組成部分,筆墨精神與中國畫內(nèi)在精神形成了固定關系。中國筆墨在中華大地上根深蒂固,因此具有綿綿不絕的傳承性。中國畫的主要特征則是不斷地創(chuàng)新與探索,進入新時代,筆墨的傳承性也經(jīng)受著時代的考驗,同時傳統(tǒng)筆墨也呈現(xiàn)了一定的局限性。有限的畫面語言以及技法形式,或者是程式化的筆墨,并不是中國畫之精神。中華文明在世界文明史上占有獨特的地位,形成了中華文化的獨特性和傳承性。與此同時,面對中華文化傳承之保守性,要不斷使這一文化傳承具有先進性、創(chuàng)新性,永遠屹立于世界藝術之林,擔當前衛(wèi)角色,傳統(tǒng)的筆墨必須古曲今唱,才能呈現(xiàn)出新的發(fā)展局面。畫家石濤曾提出了對中國畫筆墨創(chuàng)新的“筆墨隨時代”理念,而縱觀古今歷代畫家,既在傳承也在不斷地探索。進入20世紀,西方藝術進入中國藝術家的視野,東西方文化的碰撞,為傳統(tǒng)書畫注入了新的內(nèi)涵。而中華人民共和國成立之后,為人民大眾服務這一創(chuàng)作方向,使得書畫藝術形態(tài)不斷地從統(tǒng)一走向個性,倡導的是藝術創(chuàng)造者的個人智慧、意識以及力量,促使創(chuàng)作者深入更廣闊的空間之中,酣暢淋漓,揮灑個性。在這其中,融會貫通各流派、各種類的藝術,實現(xiàn)了對形式美的不懈追求,也提供了更為多元的新要素和更為空前的可能性。
中國筆墨隨時代發(fā)展,也進入了更為廣闊的發(fā)展階段。21世紀,中國藝術家站在復興中華民族大業(yè)的歷史交匯處,需要具有擔當意識、初心使命意識,不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)筆墨,不斷展現(xiàn)時代精神。但如何進一步去創(chuàng)新,是每一位現(xiàn)代藝術家思考的重要問題。當前既有中國畫視覺沖擊力所帶來的挑戰(zhàn),同時也有多元文化的融入,要創(chuàng)造新的繪畫語言,不斷開拓新題材、新領域,從而彰顯時代精神,弘揚中國畫精神。而中國筆墨所體現(xiàn)的時代精神,有藝術形象上的變化,其運用要與當代的時代氣息及社會風貌相貼近,既從理論層面上達到符合、契合,也要在實踐中達到目的,實現(xiàn)震撼的視覺效果,以當代生活作為創(chuàng)作的源泉以及素材,不斷突破各個元素,形成畫面強悍的沖擊力。而筆墨的時代精神還要追求個性化,時代精神的張揚需要的是藝術個性的張揚,才能構建時代的特色。本身就具有超越時代的沖擊力及張力的中國畫,需要當代創(chuàng)作者充分吸納傳統(tǒng)筆墨之精髓,凸顯創(chuàng)作個性,才能真實反映這個時代的風采,要不斷對傳統(tǒng)的文脈進行繼承,對挑戰(zhàn)做出回應,兼容并蓄,錘煉藝術個性,提升創(chuàng)作意境。
現(xiàn)代藝術家攜手古曲今唱,不斷地在傳承中創(chuàng)新,在創(chuàng)新中發(fā)展,讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以延續(xù)下去,對基因加以改良,汲取精華,使新環(huán)境下的生命更具有蓬勃朝氣。中國畫對當代藝術產(chǎn)生著積極影響,但要變被動為主動,繼承中國藝術的精華,不斷對其美術的生命力進行挖掘,同時也要借鑒西方的優(yōu)秀藝術成分,與時代脈搏同步,進一步反映出廣泛而深刻的藝術風格與特色。作為擔當時代重任的藝術家,要迎難而上,在傳承傳統(tǒng)筆墨精髓的基礎上不斷發(fā)展,創(chuàng)新筆墨之精髓,發(fā)揚筆墨之精神。