巧用范畫 增彩課堂

陳玳泳

隨著新課程美術標準的實施，我們倡導對傳統教學“取其精華，去其糟粕”，并從中衍生出各種新的教學方式。于是，“范畫教學”應運而生。范畫教學在當下的美術課堂教學中有著舉足輕重的地位，作為小學美術教師，我們必須明白范畫教學的意義和它的作用。同時，我們要學會根據學生特點和課堂需求，靈活運用不同的“范畫”教學方法，以此提升教學效率和教學質量。

近年，在各級各類聽課中我發現，許多優秀美術教師都會在課堂教學中或多或少地運用范畫教學，它已經成為一種不可或缺的教學手段。他們用有針對性的范畫教學方法，直觀地向學生展示制作步驟和繪畫技法，使學生快速掌握，提升其作畫能力。通過范畫教學，課堂形式增添了“新色彩”，教學效果也更好。因此，作為年輕一代的美術教師，我們應該潛心研究范畫教學，探究不同的范畫教學方法，讓范畫教學成為我們提升教學有效性的“神器”。

通過實踐研究，我總結出了以下幾種課堂范畫教學方法，下面我就來談談我的一些淺見。

一、步驟范畫，提升效率

不論是繪畫還是手工制作，總有一、二、三的順序步驟。然而，美術教材篇幅有限，有的課要么直接省略了教學步驟圖，要么僅僅印了三至四幅簡略的步驟圖，給學生的學習造成了較大的難度。雖說教學步驟圖無須做到“步步到位”，但僅靠書本上幾張又小又簡略的步驟圖，學生不可能馬上掌握繪畫或制作的要領。這時候就需要我們美術教師在課前按照課程內容，事先準備好內容精簡、直觀易懂的“范畫”。隨著課程內容的推進，教師可以依次出示補充過的“步驟范畫”并結合語言講解，這樣就能幫助學生更快、更好地理解和掌握，大幅提高課堂教學效率。例如：在教學五年級下冊《提袋設計》一課中，書本上僅展示了兩幅步驟圖，一幅是折了一半的提袋圖片，一幅是正在穿提繩的圖片。書中根本沒有展示提袋的平面圖是如何設計繪制的，也沒有展示提袋應該怎么折、粘，學生看得一頭霧水。于是，我提前準備了“步驟范畫”（提袋的平面設計圖的繪制步驟圖以及折了一半的半成品）。在上課時我邊講邊展示提袋設計的繪制步驟圖，再通過實物投影儀放大演示一部分設計圖的畫法以及半成品的折、粘過程，最后再拿出成品。通過這樣的“步驟范畫”教學，原先不好理解的內容，一下子就講透了，學生快速領悟了制作要點。再加以教師直觀演示，提高了學生對步驟圖的理解能力，學生能更好地掌握繪制、折、粘的技法，本課的教學重難點順利突破。

二、引導范畫，創新思維

不少教師認為“范畫”就是用來讓學生“臨摹”的，通過臨摹，學生的技法得到提升，創作能力就會越來越好，其實這種認識是片面的。在現實課堂教學中，如果教師沒有充分認識到引導和創作之間的關系，那么隨著學生年齡的增大，他們的創作“欲望”反而會越發消減。因此，為了保護學生的創作“欲望”，讓他們的奇思妙想得以保留和激發，教學中我們要用到“引導范畫”教學。通過一幅幅范畫，引導學生產生新的創作思路，教師在引導中也要順勢將構思方式教給學生，讓他們在學習技法的同時發展舉一反三的變通能力，所謂“授人以魚不如授人以漁”。如我在進行三年級上冊《各種各樣的鞋》一課教學時，我先引導學生觀察生活中常見鞋子的圖片，以此了解鞋子的組成部分。隨后，我讓他們思考如何讓鞋子變得更美觀？學生自發說出可以添加裝飾。我繼續加以引導，出示一張改變造型的鞋子圖片（真實龍蝦造型鞋子），學生的興趣頓時被激發。這時，我“趁熱打鐵”馬上鼓勵他們大膽想象，發揮奇思妙想，小組之間互相說說自己的鞋子可以改變成什么造型。在他們熱烈的討論過程中，我繼續在屏幕上出示不同造型的鞋子圖片（同齡人設計的飛機、動物等造型鞋子作品圖片、教師范作設計的房屋、汽車造型鞋子圖片），學生的思維被發散，課堂氛圍也達到了高潮，我再順勢教授鞋子的創作方法。最終，本課的作業效果特別好，學生設計出的鞋子都各具特色且造型美觀。看來，教學中將范畫“導”的作用發揮好，學生“創”的能力才能更好地體現和加以發展。

三、對比范畫，加深認識

對比范畫教學主要運用在教學過程中繪畫方法、畫面效果的擇優劣汰和講評分析學生作業問題上。以五年級下冊《讓色彩動起來》一課為例，這節課的難點就是要讓學生了解“對比色可以讓畫面產生動感”這一特點。課堂上，教師將色彩柔和、畫面和諧的范畫與色彩鮮艷、對比強烈的范畫放在一起展示，讓學生對比選出畫面更富有動感的一張。隨后，教師揭示正確答案。通過親眼觀察、親身感受對比兩張范畫，學生更深刻地認識了對比色的特點，加深了對對比色特點的印象；同時，他們能夠掌握對比色的運用方法，學會用對比色表現畫面的動感，本課教學難點得到突破。同樣，在教授二年級上冊《茂密的花》一課時，教師選擇有前后遮擋關系和沒有前后遮擋關系的兩幅范畫進行對比教學。通過對比，學生得出“運用前后遮擋關系更能夠表現花的茂密”這一結論。隨后，教師再出示一幅花朵有前后遮擋關系并有大小、疏密對比的范畫和一幅花朵有前后遮擋關系但大小均等、疏密相同的范畫進行二次對比。學生由此又進一步認識到在注意前后遮擋關系的同時，注意花朵的大小、疏密，可以使得畫面更加飽滿、美觀。通過“對比范畫”教學，加深了學生對課程知識點的認識，也間接提升了他們的審美判斷力。學生學會了辨別什么是一幅好的畫，什么繪畫方法更適合運用于當前的畫面。

除了上述應用之外，教師也將“對比范畫”教學運用于學生作業講評環節。例如：構圖的位置是否合理、色彩的濃淡是否適宜、黑白的節奏是否和諧等，通過直觀展示有差異的學生作業進行對比分析，學生能夠快速發現畫面中的問題，這比教師用千百句蒼白的語言解釋更加省事。通過“對比范畫”教學，學生在后續的作業中可以避開一些“彎路”和錯誤，防患于未然。

四、課堂示范，答疑解惑

課堂不僅是預設的也是生成的，在學習過程中，學生會產生很多預設之外的問題，僅靠課前準備的范畫不足以應對。這時就需要教師進行直觀地課堂示范，詳細地指導學生，幫學生答疑解惑。就比如上到水墨、水粉類課程，學生僅通過觀看欣賞范畫，根本無法掌握用筆、用墨、用色的要領。只有通過觀看教師當堂示范，方能真正領會，掌握技法，畫出好作品。如在教學四年級下冊《用彩墨畫魚》一課中，課前我畫好了幾條采用不同水墨技法（勾勒法、破墨法）表現的魚展示給學生欣賞，讓他們感受不同水墨技法形成的畫面效果。在欣賞過程中，學生興趣濃厚、躍躍欲試。可是當他們真正拿起畫筆想要自己嘗試畫魚時，卻不知從何下手。這時，我便需要采用“課堂范畫”教學，在黑板上邊講邊示范。第一條魚采用學生曾經學習過的水墨技法進行示范，意在為他們梳理水墨作畫的思路。先中鋒用筆勾勒墨線，再側鋒用筆填上彩色，過程中不忘示范加水或減水調節墨、色的濃淡深淺，學生的水墨記憶被喚醒。這時我停止示范，讓學生自己嘗試畫一畫。學生本身就學過這些技法，又通過觀看我的示范得到復習，因此全班都較好地畫出了彩墨魚，學生們建立了畫好水墨畫的自信。隨后，我繼續進行課堂范畫教學，開始向學生灌輸新的水墨技法——破墨法。為了給學生留出更多實踐時間，在教學中，我采用了完整范畫和局部范畫相結合的教學方法來節省課堂講解時間。我先完整示范了破墨法四法之一墨破色的技法，用彩色畫出整條魚，再用墨破色表現魚身上的紋理。對于破墨法中其他三種技法（濃破淡、淡破弄、色破墨），我僅是對照課前范畫進行局部示范講解。學生在理解墨破色的基礎上，即使觀看局部示范也能快速掌握其他技法。正因為掌握了技法，學生作品內容更加豐富，興趣也得到了升華。所以，“課中范畫”教學在美術教學中必不可少，并且它也是對教師專業技能水平的考量。

五、欣賞范畫，增強審美

新課程標準之下，美術教學不只側重培養學生的繪畫技術，同時也注重提升學生審美素養。因此，美術教學中就增加了欣賞范畫教學。欣賞勢必要欣賞好的范畫，在我看來，好的范畫有兩種。一是古今中外名家作品，二是同齡人優秀作品，這兩者在教學中相輔相成。欣賞名家范畫目的在于讓學生開拓眼界，提升審美判斷力。而同齡人優秀作品因其貼近學生實際，可以降低學生學習畏難心理，幫助學生增強創作自信，因此也是欣賞范畫教學中的“必備教具”。

然而，目前我們使用的美術教材因版面有限，印在其中的名家作品或學生優秀作品篇幅都很小，學生無法看清細節，體會原作色彩，所以欣賞的效果大打折扣。學生常常一掃而過，不肯細細品味，導致無法完全理解課程內容，最終局限了靈感的充分發揮，課程也很難完全起到審美教育相應的作用。

在我看來，這個問題要得到解決，必須做到精選范畫，無論名家之作還是學生作品。教師課前將具有代表性和藝術性的作品事先放大繪制成范畫，若無法放大繪制的作品，則可在網上下載高清作品圖片制作到課件中，這樣有利于學生放大觀察畫面細節。五年級下冊就有一節欣賞課《雕塑之美》，教材上雖然可以欣賞的圖片很多，但是太小，且細節看不清。我在課前到網上精心篩選下載了適合學生觀賞的高清圖片，其中不僅有書本上出示的雕塑角度，而且還有同一雕塑其他角度的圖片。在課中我逐一出示給學生欣賞體會，讓學生從各個角度，感受不同雕塑的風格和氣勢，這樣有利于提升學生的鑒賞能力。我還可以將圖片放大讓學生仔細觀察如龍門石窟大佛、米開朗基羅作品《摩西》等雕塑的雕刻細節，從宏觀到微觀，雕塑之美體現得淋漓盡致，學生大受震撼，鑒賞能力再次提升，審美素養也得到提高。

綜上所述，范畫教學的重要性不言而喻。通過研究和實踐，我明白在美術教學活動中，適時使用合適的范畫教學方法，能幫助學生更好地理解課程內容，掌握繪畫和制作的技法。當然，范畫教學也是“雙刃劍”，我們不能把范畫當作唯一的標準，當作正確的模板去要求和禁錮學生。而是要鼓勵學生在范畫的引導下，創作出富有個性且美觀的作品，提高學生學習的主動性和創作的積極性。在未來的教學中，我定要努力做到巧妙運用范畫教學，提升課堂的效率，增強課堂教學的有效性，提高我們的美術教學質量。