淺談寫意木根雕題材的創作

摘要：中國傳統藝術歷來追求寫意之美，雕刻家以刀代筆，將自己心中的“意象”通過洗練、傳神的線條展現出來。而對于人物題材木根雕作品，創作者一般會結合自己的審美理念選擇不同的雕刻技法，以期達到中國傳統藝術創作中形神兼備的氣韻要求。本文主要從人物題材木根雕作品的線條、造型、氣韻等方面，來談一談對相關創作的思考。

關鍵詞：木根雕;人物題材;寫意;審美

中國的木根雕創作，很早就受到中國繪畫的深遠影響，其意象追求、線條運用、造型塑造等，都與中國的繪畫密不可分。寫意木根雕作品追求的是一種天然質樸的美感，注重整體的氣韻以及作品的意境。中國木根雕的視覺特征是線體結合，其中，人物題材的“體”不同于西方，西方的“體”強調生理、結構，追求逼真的張力感，而中國木根雕的“體”則強調的是意象、氣韻和寫意。

寫意貫穿于中國藝術的各個領域，筆者對中國美學的“尚意”理念深有感觸，日常生活當中接觸到的寫意作品較多，充分領略它的美。雕刻家以刀代筆，將眼睛所見、心中所想的“意象”，雕琢成簡約傳神的藝術作品，令人驚嘆不已。

一、隨形創作

筆者的諸多作品，原材料都是取自天然形的木頭，偶爾在山上路邊撿到的木材，筆者也能夠將它們雕刻成作品，在別人眼里不足為道的木材，卻常常是筆者所珍惜的“奇材”，那些天然形的木材成為激發筆者創作靈感的源泉。這種“愛材”又“惜材”的能力，是筆者多年來養成的一種習慣，珍惜世間萬物乃藝術家對“物”的慈悲心。手藝人通過自己的技藝讓那些飽經滄桑的朽木成為富有韻味的藝術作品，便是對樹木生命的禮贊。

在筆者的木根雕作品中，以人物題材居多。筆者將中國傳統木根雕技藝與當代雕塑藝術語言進行融合，采用寫意技法賦予人物渾然天成的氣韻，通過寥寥數刀，呈現出“大道至簡”的意境，努力用最少的雕刻去傳達最豐富的內容。有時藝術作品不是雕得越繁復越好，簡約干凈再稍加雕琢也可以呈現出造型語言的內在張力。筆者的部分木根雕人物作品，具有秦漢時期木雕渾厚與樸實的韻味，同時汲取了當代雕塑的創作觀念與造型語言。一直以來，筆者試圖在創作中充分發掘材料形態上的特征，順勢而為又不拘常法，讓藝術作品達到天趣人意的效果。在思想上，筆者從不固步自封，不止步于臨摹，而是時常會構思一些新題材、采用一些新技法，力求刻畫出令人耳目一新的作品。

比如筆者常從文學作品中尋找創作靈感，由此創作了《老子》《飛天》《達摩》等作品。相較于筆者早期的木根雕作品，它們無論在構思還是手法上都有新的突破。筆者以大寫意的手法來表現不同文化群體的精神與風骨，這些寫意風格的木根雕人物，有的瘦骨嶙峋，有的豐腴飽滿;有的悲傷苦悶、有的開懷大笑;有的在俯瞰人間，有的在低頭細語……如果說精雕細琢的圓雕人物是一種工筆重彩，那么這類隨形的木根雕人物便是天趣人意的大寫意。筆者試圖用簡練而細膩的刀法，在這些滿是疤痕與結瘤的木材上，雕琢出不同人物的不同情感狀態。而那些形態各異、造型奇特的抽象人形讓人們有著很強的代入感。這些木根雕作品靜靜地向人們展現自己對這世界的態度與看法，它們是藝術品，也是眾生相。這些似曾相識的臉孔，是在人世間閱盡繁華、嘗遍酸甜苦辣的平凡眾生。這些作品在技法上也進一步強化了筆者的造型語言，在極簡寫意中，呈現出自己對中國傳統文化與中國式美學意境的理解。

例如筆者的《飛天》寫意人物系列，采用天然隨形木根，汲取了我國漢唐時期簡約質樸的造型特色，摒棄當下流行的“仿清工”的繁復與瑣碎。這些人物是從敦煌石窟中的壁畫人物中演變而來的，其線條自然靈動、衣袂飄揚、雍容典雅、氣宇軒昂。不同人物的動態、神情、衣服有著細微的差別，從而避免了造型上的呆板，有擊鼓彈琴、有挽籃浣花、有散花飛舞，或俯仰直沖、或翱翔盤旋，姿態萬千，這些姿態取決于木材的天然形狀。總體而言，筆者在創作中并不刻意去表現過多的細節，而是對人物面部神情和衣服紋理的刻畫講求簡約流暢，對人物周圍事物的刻畫，也常常是寥寥數刀，不多費刀法，更多的是通過簡練的造型來表達人物的精神氣韻。在材料特性的表達上，刻意保留一些奇形怪狀木根的天然肌理美感。筆者對于使用的材料沒有特別的偏好，往往是“隨遇而安”，或保留天然木根皮的粗獷與滄桑，或展現木材本身的質樸與細膩。

二、線條寫意

線條是構成木根雕作品的重要因素，一方面塑造木根雕的形體，另一方面則展現出雕刻師獨特的藝術思想和想象力。寫意木根雕的線條吸收了中國傳統繪畫中線條使用的精妙手法，彰顯了具有地域特色的審美觀，通過下刀的輕重和刀鋒的變化刻畫出不同的線條，塑造出別有韻味的作品。對于線條在中國寫意木根雕中藝術表現的探究，能夠幫助我們更好地理解作品中的情感意蘊。人物造型由線條組成，寫意的線條讓作品更具流動美感。圓雕人物的線、塊、面都擁有非常強的表現力。木根雕人物創作的寫意與“寫意畫”的寫意相似，并不追求“逼真”，而是以意到即可，取作品之神韻，使作品當中的線條為傳達意境服務。如筆者所創作的《笑佛》，只見大肚彌勒身形豐滿，肚子圓圓的，耳垂大而飽滿，額頭光潔，眉眼笑意盈盈。這些人物線條簡約流暢，過刀處絕不拖泥帶水，通過寫意線條營造的人物富有國畫氣韻。寫意講求“氣韻”，注重“意境”的傳達與表現，筆者注重線條的刻畫，不求快，只求把線條表現得流暢自然。例如刻畫海浪水波等線條，筆者會慢慢地刻畫，突出行云流水般的感覺，清清楚楚的線條給人以美感。藝術創作急不得，有些人幾個小時就能刻畫出很多波浪線，而筆者可能要利用幾天的時間才能刻完，花不同的時間和不同的心思，最終會呈現出不一樣的藝術效果。波浪的線條要講究連續、靈動，并且要注意相互間的疏密關系。先把波浪翻滾的趨勢布局設計好后，再來刻畫細節線條。并且在刻畫波浪的時候，要講究線條的粗細變化，有遠近之分。筆者并不注重客觀形態的如實描寫，而是注重表現彌勒佛的內在氣質，從而達到氣韻生動的藝術效果。筆者早期的木雕人物太注重刻畫局部，總是想著如何利用樹木的肌理和巧色，而沒有去兼顧作品整體的美感。如今筆者喜歡寫意的線條，選擇大刀闊斧去掉彌勒佛旁邊的童子、山石、拂塵等“配角”。刪繁就簡需要勇氣，也需要智慧。立體人物圓雕如同寫意畫，以刀寫形、以意入刀，在創作過程當中講究意境與技法的結合，使作品的形象達到“道法自然”的感覺。

傳統的木根雕藝術，其傳承方式多以師徒的口傳心授為主，一般師父怎么教，徒弟就怎么雕，傳統的人物圓雕身材比例有固定的模式，師父在傳授木雕技藝的同時，保留了各自流派的風格與雕刻特征，而寫意木雕沒有固定的模式，寫意的線條跟隨木頭形態的變化而變化，這就要求雕刻師擁有應變的能力。寫意木根雕是在傳統木根雕的基礎上，大膽地隨形創作，用流動的線條營造視覺沖力，所雕刻出來的作品，“三分人工，七分天意”，給人以無限的想象空間。

中國的寫意木根雕注重對生活的感悟，重視藝術家對生活的感受，并把這種感受融入作品之中。筆者的諸多木根雕作品雖不是直接對著人物進行寫生，但處處體現出自己對生活的觀察和熱情。如圓雕作品《蘇東坡》，塑造了被貶到黃州之后的蘇東坡，面容清癯。筆者在創作前認真研究了人體與面部的解剖結構，深入研究人面部的顴骨肌肉，著重刻畫了一臉愁容的蘇東坡。在創作時筆者閱讀了蘇東坡的作品，了解他的生平，因此深刻理解了他的人物性格，最終雕琢出充滿思慮的根雕作品《蘇東坡》。

事實上，女媧、嫦娥等人物到底長什么樣，至今流傳下來的畫像只是不同藝術家的想象。為了更好地雕琢這些文學作品、民間傳說中的人物，最好的方法是從“神”入手。所謂“神”，是指人物的精神氣韻。老子、莊子、蘇東坡、魯迅，他們處在不同的時代，有著不同特征，這是時代精神在具體個人上的反映，我們要在文化傳統中找尋他們的神韻。在木根雕創作中，雕刻家要反復推敲創作對象的形象內核，提取出最能傳達作品意境的神與韻，在作品中將這種精神準確地表現出來。只要達到了傳神的境界，其他的作品細節只需略加雕琢，這就是寫意作品的特征。以筆者的木根雕作品《禪悟》為例，在正式雕刻之前，筆者認真對心中的達摩祖師的意象進行具象化。首先，對周圍背景環境的構圖，心中的睿智達摩形象是遠離凡塵俗世的，他在菩提樹下參禪悟道，為了襯托達摩祖師內心的虔誠寧靜，筆者提煉出了多種環境要素：懸崖峭壁、枯藤老樹、挺拔青松、閑云野鶴、山水清野，這些背景元素是為了襯托達摩祖師的清遠心境而刻畫的。這些周圍背景元素的設計，是為營造作品氛圍的“意”。刻畫完周邊的景物，筆者再簡約雕刻達摩這一主體人物，作品整體意境深遠。人物的面部神情、衣飾細節是“象”，最能突出人物睿智的“意”，在于人物的造型，即人物整體的造型和動作的構圖。筆者將人物安置于畫面中，達摩雙腿盤坐，腮頰布滿鬢髯，高顴隆鼻，雙目微閉，容貌淳厚，胡貌梵相;寬袍大袖，衣褶自然垂順，肋骨清晰，身形消瘦而氣韻不凡。筆者著重在“寫”出達摩的氣質和神韻，以背景和人物動態姿勢來傳達“意”，而沒有過多雕琢衣袍細節花紋，從而更加突出達摩的品格與精神，這種雕琢技法秉承了寫意木雕的精神。創作時，只有充分了解體會作品當中所有刻畫的人物精神特征和外貌特征，才會在動刀時有情感，只有帶著感情去創作，作品才會有生命力和感染力。如何在木根雕創作中把中國的寫意精神融入其中，這是對雕刻藝術家的挑戰，也是擺在所有藝術家面前的新課題。

三、寫實木根雕與寫意木根雕的異同

人們熟悉且常見的更多的是工藝精美、精雕細琢的木根雕作品，這類寫實木根雕以圓雕和浮雕為主，兼有透雕、鏈雕、鏤空雕、鑲嵌雕等類型。而寫意木根雕，側重于寫意，注重“留白”。比如，雕刻師只刻船，不刻水，水沒有具體雕琢，但是觀者心中自有一片汪洋。或是雕刻師只刻飛鳥，沒有雕琢天空，但是人們通過觀看鳥兒翱翔的姿態會想象出一片藍天。留白能襯托出木雕的意境，留白既能展現虛實結合之美，也是一種襯托，令空間呈現出一種疏密有度的美感。留白在寫意木雕中是不可或缺的部分。所謂“無用之用”，看似沒有雕琢的留白，有時候恰恰能夠美化寫意木根雕的意境，木根雕作品構圖的雕琢與留白是相輔相成的。留白是否恰當，直接關系到木根雕的整體美感，是不可忽視的創作元素。

中國木根雕藝術源遠流長，漢代墓葬中出土了很多動物木根雕，如豬、狗、牛、羊、馬、雞、鴨等，另外也有車、馬、船、耳環等器物。漢代俑的動態表情生動，有男女侍俑、人首獸身俑、說唱俑、儀仗俑、武士俑、騎馬俑、生肖俑等。由于木材很容易腐爛，漢代以前的木根雕實物較少見。晉代以后出現木偶，蜚聲中外的福建漳州木偶頭雕刻“源于晉、興于宋、盛于明”。隋代至五代時，木根雕的佛像造像最為興盛。唐宋以來，越來越多的木根雕多用于殿堂樓閣、廟宇民居的建筑裝飾。日用品上的雕刻也變得豐富多彩。

寫意木雕在繼承傳統的基礎上又有屬于自己的特征，傳統的木雕基本上以精雕細琢為主，其重心在工藝，而寫意木雕則主張“神韻”和“意境”的體現，與中國畫的寫意畫相似，用筆墨不講究工細，注重精神氣質的表現和作者情感的抒發，是一種需要高度概括能力的表現手法。這種手法在中國畫中十分常見。寫意木雕在雕刻技法上與傳統方式不一樣，是一種更加自由灑脫的手法，運用簡約的線條和自然形態去表現客觀對象，題材內容也十分豐富，如人物、動物、山水、花卉，寫意木根雕以整件作品的氣韻和意境為主體，使作品中自然紋理和形狀得到充分的利用。寫意木根雕藝術創作既要求藝術家細心觀察自然界中的人和事，又強調了創作者對客觀世界的心靈感悟。

寫意木根雕以人的精神表達為目的。創作中，雕刻家要抓住物象的內在本質，融入思想情感，發揮藝術想象，通過獨特的雕刻語言，給人以廣袤的聯想空間。反過來說，沒有好的雕刻語言、藝術形式，藝術家的思想內涵就難以表現。寫意木雕要創新發展，須從表現雕刻家的思想中去尋找突破口。寫意技法的提煉也是寫意木根雕的難點之一，很多人看到寫意木根雕第一感覺是很簡單。對廣大民眾來說，好像隨便撿到一根木頭，隨意刻畫幾刀，就能創作出寫意木根雕。其實不然，寫意木根雕的線條雕刻看似容易實則不易。寫意線條是雕刻匠人的人格魅力與獨特個性的反映，乃藝術家一生長期探索實踐的經驗總結。

四、總結

寫意木根雕的側重點在于寫意，寫意木根雕外表上看渾然天成，與精雕細琢的木根雕大不相同，兩者擁有不同的美感。采用寫意技法雕琢的人物將國畫中的“留白”引入到木根雕中，巧借木材的天然紋理和自然形狀，使得整件作品充滿意境感。如何創作寫意木根雕，首先在于整體神韻的把握，其次是對線條和造型的拿捏，看似簡單，實則不簡單。

參考文獻：

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作者簡介：

溫飛燊（1985—），出生于福建仙游。現為國家一級技師，福建省根雕藝術大師，福州市二級名藝人，福州市木雕行業協會第一、二屆常務理事，福建省雕刻藝術文化協會理事