踏著節拍,寓教于樂

王瑞瀟

音樂屬于聽覺藝術，音樂形象通過節拍、曲調以及調式等進行表達，全面展現創作人的思想情感，引起人類感官體驗的變化，真正刺激情感。由此可見，關于音樂的感受，通常都以音樂活動為核心基礎。所以，結合不同手段培養學生音樂感受力尤為關鍵。小學音樂屬于無聲且無形的藝術，由于部分音樂內涵較為抽象，所以需要教師善于引導學生，重視組合不同音樂要素，凸顯音樂表達內容及情緒，才能保障學生真正感知音樂魅力。在這個過程中，需要教師靈活應用音樂表現手段啟迪學生想象力，逐步增強音樂學習效果。本文針對設計音樂課堂活動提出了幾點建議，希望能在寓教于樂的過程中，強化小學生音樂學習水準。

一、小學音樂教學現狀

（一）教學方向模糊

現階段，在小學音樂課堂上頻頻出現下面這兩種現象：一是教師過度重視樂理知識教學，導致課堂氛圍相對枯燥，令學生喪失了學習熱情;二是教師為了進一步迎合學生喜好與需求，融入了大量的流行歌曲，從而忽視了對學生樂理知識的教學，不利于培養學生音樂審美。

（二）不重視培養學生音樂素養

以應試教育為背景，學生與家長都不重視音樂學習，有時為了應付考試、考級，只是“臨時抱佛腳”地記憶音樂知識，甚至是直接背誦樂譜，未曾真正感受樂曲內涵與意義，極不利于培育學生音樂素養，無形中也為學生學習音樂帶來了不必要的負擔。

二、小學音樂課堂活動實踐分析

（一）創造學習情境，激活創新思維

課堂是學生學習音樂知識的關鍵場所，教師應緊緊抓住課堂教學，精心設置音樂教學環節，致力強化音樂學習效果，借機發展學生創新思維。同時，在進行音樂學習時，教師應格外關注學生天賦。不得不說，有一部分學生天生五音不全，而有一部分學生則具備音樂感知能力。為此，教師在具體的音樂教學實踐中，應善于關注學生音樂學習情況，依據學生的先天條件及學習能力設置個性化教學方法，進而增強每一位學生對音樂學習的渴望。

例如，在指導學生識別五線譜時，教師就可以邀請學生走上講臺彈琴，通過實踐感受一個個跳動的音符差異。在輕松、愉悅的環境下，學生對音符的好奇心就被調動起來了，進而對五線譜的學習產生了濃厚興趣。此外，面對一些不具有音樂天賦的學生，教師切忌不要一味地指責，而是要幫助這些學生增強自信，從而打破其對音樂學習的恐懼。這時候，教師就要合理地利用課余時間了，與不善于音樂學習的學生進行交流，提高其音樂學習興趣。值得注意的一點，在教學過程中，教師可以靈活地應用多媒體設備，借助多媒體設備打造良好的學習氛圍，促進學生在“學娛”一體化氛圍下積極學習音樂。在應用多媒體設備的時候，可以將極抽象的音樂知識變得更形象化，為學生帶來良好的聽覺體驗和視覺體驗，令其投入精力到音樂學習中，不斷探索音樂奧秘，從而完善創新思維。

（二）促進高效聯想，發展創新潛能

培育想象的種子，遠遠要比傳播知識更為關鍵。想象是學生提高智力的關鍵基礎，更是提升創新思維的先決條件。這就意味著，在小學音樂課堂中，教師應積極突破單調且乏味的教學模式，指導學生合理想象。通過應用各種各樣的演唱方式，感受歌曲意境與歌曲情感。

例如，在欣賞《花兒與少年》時，教師就可以啟迪學生大膽想象這首歌曲的創作背景。為了能夠將學生迅速帶進想象情境，教師可以通過口琴伴奏的形式，邀請學生反復欣賞對唱形式、獨唱形式，最終感悟歌訣ABA的三段式結構，令學生能夠隨著音樂節拍感受音樂情緒，進而了解歌曲背后的思想情感。學生通過欣賞不同的演唱方式后，會進行一番交流，進而也就加深了對歌曲音樂韻味的印象。在欣賞與交流的過程中，均可提高學生創新思維能力，令學生盡情釋放音樂潛能。

（三）優化實踐活動，培養音樂思維

在課余時間，教師應積極帶領學生參與實踐教育活動，以便全方位激發學生音樂潛能。在具體實踐中，教師為了能進一步陶冶學生情操，可以帶領學生參觀音樂劇演出現場，或是為學生播放相關的視頻，引導學生進行實踐練習。

例如，在學校的文藝晚會前期，需要帶領學生排練《四小天鵝》。這時候，教師就可以為學生播放有關名家表演的芭蕾舞蹈視頻，指引學生在觀看視頻之中放松肢體，將自己想象成一位優美的芭蕾舞演員，進而用自己的肢體語言展現情感。最后，教師要組織學生借著音樂編排出一個全新的舞蹈。這樣一來，便以音樂為基礎實現了音樂知識的創新，既能加強學生對音樂內容的理解，又能增強學生的創作能力，進而達到培育學生創新思維的目標。

（四）傳授歌唱技巧，展開歌唱實踐

現階段，我國小學音樂教學內容不僅涉及歌唱教學，還包含音樂欣賞，但是很多教師在具體教學之際，更傾向于教會學生歌唱。據了解，在一些學生眼中認為自己“五音不全”是與生俱來的，然而更多是因為他們并未掌握正確的歌唱技巧。眾所周知，我們的嗓子如同樂曲一樣，可以發出各種各樣的聲音。但若想要哼出動聽的歌曲，不僅要認識簡譜，還要掌握發聲技巧與控制聲音的技巧。為此，教師在傳授歌唱技巧之際，應針對歌曲類型展開分類，助力學生了解歌唱時每一發聲器官的實際功效，引導學生掌握不同類型歌曲的發聲要求與技巧，從而明確個人發聲目標，提高歌唱專業能力。

例如，在教學《森林火車》之際，教師就可以先通過多媒體播放一首完整的歌曲，促使學生大致了解歌曲節奏。隨之，教師就應針對這一歌曲展開分節講解，從簡譜著手，帶著學生歌唱簡譜。接著，再將歌曲拆分講解，要求學生在歌唱時感受舌頭以及喉嚨的發聲震動效果。在這個過程中，教師還應鼓勵學生相互交流，在組內共同分享個人發聲經驗，以確保學生群體可以在交流時不斷提高歌唱水平，促進彼此共長。

（五）融入音樂情感，展現歌唱情緒

每一首動聽的音樂中，都包含著作曲人以及作詞者的豐富情感，所以歌唱者以及傾聽者也可以在音樂中產生不同的情感體驗。小學生正處于青春階段，很多小學生都表示不知如何抒發自身情感，然而音樂恰恰就是情感的一種載體，很適合教師借助音樂展開情感引導。歌唱是表現音樂的一種具體形式，在教師展開歌唱教學之際，就應結合各種音樂類型，使學生在欣賞不同類型的音樂基礎上，靈活判斷歌唱情感，并表達出歌唱情感。由此一來，學生歌唱音樂的過程，并不再只是簡單的堆砌歌唱技巧，而是融入了真實的個人情感，唱出動聽的音樂。比如，小學生都非常鐘愛流行樂，卻很少有人對小學音樂教材中的民族樂曲提起興趣。為此，教師在正式開課前，則應選擇學生鐘愛的流行歌手，挑出經典作品，通過伴奏形式帶領學生共同完成歌唱任務。接著，教師也可以邀請學生分享一下，關于這首流行樂曲所表達情感的一些看法，從而促使學生在意識上與歌曲作者產生情感共鳴。最后，教師再邀請學生帶著情感進行歌唱，扎實學生歌唱情感技巧。

（六）指導唱歌姿勢，提升音樂能力

在具體歌唱時，要想唱出動聽歌聲，既要掌握歌唱技巧，又要形成標準的歌唱姿勢。在唱歌時，如果學生身體能保持優良的協調性，則可促使自身發聲器官發出動聽聲音。然而，如果歌唱姿勢不標準，通過趴著、躺著等方式唱歌，則會抑制發聲器官，導致發聲效果倍受干擾，直接影響歌唱聲音的和諧度。在一些學生眼中認為，歌唱效果與身體姿勢間不具有聯系性，只要掌握歌唱技巧，即使歌唱姿勢不標準，依舊可以唱出好聽的歌。然而，事實并非如此，例如“勾肩彎腰”“搖搖晃晃”等行為，均屬于不良的唱歌習慣，會威脅歌唱質量。為此，教師在具體的音樂教學時，就應幫助學生養成規范的歌唱姿勢，糾正不良歌唱習慣，提高歌唱品質。

（七）應用信息技術，豐富音樂內容

小學音樂教學是幫助學生積累音樂技能及提高音樂能力的關鍵渠道。由于小學生其他課業壓力大，很少有機會接觸音樂作品，為此，在小學教學階段，音樂課就成為了他們了解音樂的重要途徑。然而，由于小學生缺乏系統性學習音樂的機會，很多小學教材中的音樂內容都超出了他們的認知范圍。例如，一些民族音樂及國外音樂作品中關于音樂技巧的應用，就不在學生的音樂認知范疇內，與其審美情趣極其不相符，這便在一定程度上致使小學生產生畏難情緒，進而不愿意學習音樂，常常利用音樂課堂“開小差”。為此，小學音樂教師應積極創新音樂教學方法，通過融入信息交流手段來引起學生關注，應用信息技術在網絡上下載音樂教學內容，并將其帶入到課堂上，用豐富的文本、圖像、視頻、音頻展示音樂教材知識以及延伸音樂教材內容，這樣便可以有效彌補學生音樂知識的缺陷，促使課堂音樂教學活動順利落實。

另外，在現代小學音樂教學之際，教師不僅要帶領學生梳理歌詞、熟悉節奏及旋律，還要加強審美教學，以便能協同提高學生基礎音樂知識掌握能力與審美品位，令其在牢記專業音樂知識之際，能針對音樂作品進行恰到好處地賞析。由此可見，傳統教學模式儼然已不適用于當代小學音樂教學。所以，為了一改傳統只注重理論教學的音樂教學狀態，教師應積極引入現代信息技術，運用現代信息技術優勢，通過圖文、聲像以及視頻等營造優良的音樂學習情境，吸引學生迅速進入音樂學習狀態，進而深度感受音樂作品藝術特點與情感表現，真正提高其音樂評鑒能力、賞析能力。需要指出的一點是，在具體的小學音樂教學之際，教師應充分考慮學生音樂學習需求，兼顧每一名學生的個性化要求。這時候，教師就可以有機融合現代信息技術，將其與小學個性化音樂教學加以結合，以便能切實達到學生對音樂學習的個性化追求。在具體實踐中，教師可以通過多媒體設備活躍課堂氛圍，為學生提供豐富的學習選擇及個性化資源，令其在自己喜歡的平臺上獲得自己想要的音樂學習內容。最后，教師還應緊緊結合教材，針對教材內容進行分塊處理，找到其中的典型案例，應用信息技術完成音樂教學計劃。

綜上所述，追隨音樂節拍，實施“寓教于樂”教學方法，已成為小學音樂教師青睞的教學模式。所以，教師應創新音樂課堂設計方案，通過多元教學方法，加強學生音樂學習體驗，為學生提供更多展示自身能力的機會，持續發掘學生音樂學習潛力，提高音樂技能。