探討中國畫的“留白”藝術

摘 要：我國擁有五千多年燦爛的歷史文化，在歷史的發展中，書畫藝術成為我國傳統文化中的重要部分，并涌現出了無數的書畫大家。而在中國畫中，“留白”藝術可以為中國畫增添藝術魅力，營造引人入勝的意境。基于此，探討中國畫中的“留白”藝術，闡述“留白”藝術的特征與藝術魅力，以對我國的優秀傳統藝術進行宣揚，為欣賞者創造多層次、全方位的欣賞視角。

關鍵詞：中國畫;“留白”藝術;藝術價值;藝術魅力

中國畫歷史悠久，擁有深厚的文化底蘊，是我國不可或缺的文化瑰寶，在世界藝術史上有舉足輕重的地位。作為中國畫獨有的藝術形式，“留白”藝術可以創造更加廣闊的意境，給人一種浮想聯翩、意猶未盡的欣賞感受，讓中國畫的藝術魅力得以升華。即便在世界飛速發展的今天，“留白”藝術仍然值得畫家們深入探討。要想對“留白”藝術進行探討，需要從多個方面入手。

一、中國畫的“留白”藝術概述

“留白”藝術是中國畫重要的藝術表現方式，能夠留給欣賞者更多的想象空間。對于“留白”藝術的起源，大多數學者認為可以追溯到先秦時期，在唐朝時已經初露鋒芒，在宋朝時大放異彩，并在后世一直發展。在明清時，“留白”的創作技法已經相當成熟，涌現了無數的“留白”大師，如唐伯虎等。直至今日，“留白”依然是我國繪畫中不可或缺的創作技法，近代的齊白石、徐悲鴻等書畫大師都對這項藝術手法進行了充分的運用。“留白”即在畫中留出一些空白區域，這些區域不是隨意而為的，而要與整體畫風相輔相成，增加神秘感與意境，使欣賞者可以從不同角度來理解畫作。書畫藝術最講究的便是意境與神韻，意境主要靠心靈、思想來領略，神韻則需要借助意境進行更深層次的理解。中國畫注重寫意，要給人一種似有若無、似是而非，可以看到卻抓不住的感受。正如著名畫家齊白石所言：“太像則媚，不像則欺世！”因此，對于“留白”藝術，需要從深層次進行探討，尋找其蘊含的獨特藝術魅力。

二、中國畫“留白”藝術需要遵循的基本法則

中國畫的“留白”藝術，需要虛實結合、黑白相間。虛與實、白與黑既相互對立又相互統一，“留白”是為了延伸畫面的意境，讓欣賞者既可以體會書畫的飽滿張弛，又可以浮想聯翩，展現無盡的趣味。在中國的傳統繪畫中，“白”大多對應流水、白云、煙霧等，即便在同一幅畫作中，結合不同實景，不同區域的“白”也會呈現出不同的效果，代表不同的意蘊。因此，“留白”藝術需要遵從一定的法則，才可以展現出畫作的更高意境與韻味。首先，“留白”需要從全局出發，經過精心的設計，使“留白”與畫面相輔相成，既可以為欣賞者帶來意猶未盡的觀賞體驗，又可以減少畫面的突兀與沖突。在進行“留白”時，不可以只注重局部的虛實表達，這樣會使畫面變得支離破碎，影響整體的美感。其次，藝術來源于生活，“留白”也需要緊貼生活實際，尊重自然規律。雖然藝術家需要天馬行空的思維，但是任何脫離了生活實際的藝術，都很難被廣大人民群眾接受。同時，一定要從生活出發，用“留白”展現生活的美，展現生活中的云卷云舒、風起云涌、月升日落、朝暉夕陰，只有這樣，才可以讓繪畫作品呈現出更多生機。最后，“留白”需要遵從章法規則。中國畫的“留白”是空，是遠，是無形之大象，是高山之流水。所謂“有無相生”“計白當黑”，書畫之妙趣在于無筆墨處。因此，“留白”要恰到好處，留得深沉致遠，留得生機立體。這樣，才能讓書畫蘊含更豐富的意境，給欣賞者帶來回味無窮的感受。

三、中國畫的“留白”藝術特征

（一）中國畫的“留白”與氣韻

受哲理的影響，我國歷代畫家都將繪畫藝術的最高境界定義為“氣韻生動”。“氣”指藝術的生命力，“韻”指藝術的魅力，“氣韻”可以被解讀為中國畫中彰顯藝術魅力的生命能量[1]。中國畫中的氣韻可以體現畫家的性格、修養、氣質、人品等特征。對于氣韻的掌握，需要畫家擁有熟練的繪畫技巧，而“留白”則可以充分展現出畫作的氣韻。一方面，“留白”藝術具有強大的空靈感，可以為氣韻提供廣闊的空間，畫家在畫作中留下大小不一、形狀各異的空白，可以起到藝術升華的作用，為畫作賦予一定的氣韻;另一方面，“留白”可以為畫作營造氣勢與節奏，如運用“三筆破鳳眼”法繪畫花鳥時，運用“留白”藝術，可以營造出不同的繪畫效果，要對筆勢進行精確掌握，注意“留白”的張弛有度、大小適中。

（二）中國畫“留白”與虛實

中國畫是一種現實與抽象結合的藝術，對于寫實部分，只要畫家擁有良好的技藝手法，便可進行掌握，但是對于抽象部分的表達，則需要思想、心靈的探索。正如古人所言，“實處易，虛處難”，要想讓畫作富有靈魂，需要做到虛實結合，實中有虛，虛中帶實。而“留白”與畫面虛實的營造息息相關，“留白”在畫作中往往以復雜多變的形式出現，其規律很難探尋。因此，人們在欣賞畫作時，對于“留白”處，往往仁者見仁，智者見智，人們會根據自身的經歷及對畫作的不同理解采取不同的欣賞角度。“留白”作為一種虛幻的藝術表現，并不具備形象的特征，反而給人們充足的想象空間，使畫作看上去更加神秘。

（三）中國畫“留白”與意境

意境是中國畫的靈魂，藝術不同于其他領域，講究霧里看花、水中望月及似有若無、超然物外的境界。“留白”藝術對于意境的表達具有重要作用，畫面上的“留白”空間往往不大，且缺乏形象，但正是這一簡單的手法，可以拓展畫作的深度和廣度。如齊白石的畫作《柳牛圖》，柳條后面的“留白”區域，宛如煙柳彌漫，虛虛實實，若水波蕩漾，又似晴空一碧，給欣賞者留有充足的想象空間，提升了繪畫的意境。

（四）中國畫“留白”與“惜墨如金”

中國畫的主要繪畫工具是文房四寶，即筆墨紙硯，而留在畫中的只剩我們肉眼可見的墨，墨中含有碳元素，而碳元素的化學性質又非常穩定，所以墨不褪色，即便歷經千年依然可以保存完好。并且，在繪畫中一直有“惜墨如金”一說，講究每一片葉，每一個枝，無論長短粗細，“添之一筆則多，去之一筆則少”[2]。正如“留白”大師鄭板橋的畫作，其借助“留白”藝術，展現了竹子的淡雅空靈，卻又不會因筆墨少而丟失神韻，使人們在欣賞時，既可以確確實實感受到畫的是竹子，但對于竹子的形態及作者想要表達的意境的理解千差萬別，為畫作賦予了更高的藝術價值。

四、中國畫“留白”藝術的魅力

（一）“留白”藝術的形式魅力

山水畫是中國畫中重要的繪畫形式之一，為了增加山水畫的層次感，使其更加立體，需要積極利用“留白”技藝。畫面中的物體及空間距離，利用“虛”的“留白”手法，可以使畫面更具層次感。如花卉的白描中，需要注重線條的造型及線條之間的疏密程度。對于花瓣的描繪，需要通過線條比較密集的花卉枝葉來彰顯花體的美感，如果花朵、枝葉缺少層次及脈絡，則需要利用“留白”手法來解決。除此之外，中國畫還講究“空而不空”的藝術理念，對于畫中所留的空白區域，并不是真正的無所表達，而是利用“空”來襯托畫作，以虛為實，以空添彩，使畫作的藝術魅力更上一層樓。如在董源的《瀟湘圖卷》中，對于水域的繪制僅僅勾勒幾筆，而遠處的山嶺、森林則似有若無，仿若云煙。這使得畫作看起來更加悠遠空靈、深刻雋永，對畫作的藝術價值進行了升華。

（二）“留白”藝術的內在美

在我國，對于書畫的審美講究悠然自得、寧靜淡雅，儒家對于繪畫往往更注重“氣”，道家對于繪畫更加注重“韻”。書畫大師黃賓虹曾說：“一炬之光，通體皆靈。”花鳥畫中奔跑的野獸、飛行的小鳥、游動的魚蝦，如果筆筆相連，則會使繪畫缺少生機，給人一種矛盾感;如果筆斷意連，采取意境貫通而筆墨不到的方式，則會使畫面顯得氣韻生動、生機盎然。這正是“留白”藝術的外在表現形式與內在美感。另外，“留白”也會使畫面更具氣勢，需要繪畫者采用交錯穿插的方式，將筆墨揮灑在廣闊的畫面中，“心之所至，境之所達”，比如花鳥畫中“三筆破鳳眼”繪畫手法的墨色濃淡、筆畫粗細等都使“留白”的大小與形狀恰到好處，如果“留白”面積過大，畫面就會產生松散的感覺，但是如果“留白”面積過小，就會導致畫面呈現擁堵、滯澀的感覺。

（三）“留白”藝術的哲學魅力

我國擁有豐富多彩的傳統文化，這些傳統文化影響深遠，在畫作中也有體現，可以為畫作注入靈魂。中國畫中出現最多的便是“儒釋道”意境。首先，對于道家思想來說，道家的理念是上善若水、有無相生，天地萬物皆源于“道”，并在世間往復交替，生生不息。這種思想對于繪畫來說，是一種藝術上的升華，很多畫家都將“有無”思想在畫作中的融入視作畢生追求的境界。在畫作中，“留白”藝術是對道家思想的充分體現。在中國畫中，“留白”不僅可以表現文人墨客的藝術水平，還可以體現作畫之人的思想追求，傳遞出超越自然、追求永恒的人生真諦。道以“虛無”為核心，看不見摸不著，卻蘊含萬物、包容自然，這種獨特的“虛空意識”與“留白”的意境不謀而合，使畫作的表現形式發展的同時，還有深刻的靈魂。其次，對于佛家思想來說，佛家主張“四大皆空”，其中“四大”指暖性的火、動性的風、濕性的水以及堅性的地。對于畫作而言，有形的作品永遠無法發揮無盡的意念，而“空”既符合佛家理念，又是“留白”藝術的核心宗旨，因此，很多畫家都在畫作中利用“留白”藝術闡釋自身的佛理追求。如在明代畫作《招仙圖》中，“留白”部分占據了很大比重，實際的物象則留于角落，這樣的表現方式既可以將冷月仙湖般的幽靜、清冷進行展現，還為畫作賦予了一種神秘的感覺，增加畫作的傳奇性[3]。最后，儒家思想影響我國兩千余年，且一直在傳承，儒家主張“仁義道德”，即人的最高境界是與自然和諧統一，不傷害自然，與自然和諧共處。宋朝之后，融入儒家思想成為畫作的主要藝術追求，尤其以山水畫最為明顯。如在宋代李唐所繪的《萬壑松風圖》中，高山流水及松林交映，外加冷峻的山峰，都在凸顯君子的品格，萬壑松風，蘊含著巨大的能量。

（四）“留白”藝術的藝術魅力

“留白”藝術的藝術魅力首先體現在韻律上，一幅優質的畫作，需要多個環節緊密連接，如紙張的材質、筆墨、繪畫技藝以及色彩搭配等，每一個環節都要確保萬無一失、精致有序。中國畫的色彩大多為黑白，黑是筆墨留下的顏色，白便是“留白”藝術的體現。在中國畫中，黑與白相互依存、相互映襯，將畫作的神韻、美感體現得淋漓盡致。另外，“留白”藝術還可以突出畫作的意境，使人們體會到畫作的內涵。如在《寒江獨釣圖》（圖1）中，馬遠用嚴謹、剛勁的鐵線描，描繪出了一位老者孤獨地在一葉扁舟上垂釣，畫作除卻一人一舟及寥寥數筆的水波描繪，再無其他，但是，正是由于這些“留白”部分，彰顯出了寂靜、孤獨、深沉的意境，使欣賞者對畫作充滿想象。除此之外，在中國畫中，“留白”還可以體現虛實關系，讓畫作的整體風格更加神秘，虛與實相輔相成。經過上千年的發展，“留白”藝術可以精確傳遞虛實相生、以簡勝繁的境界，為畫作增添無限藝術魅力。

五、結語

中國畫在我國歷經數千年的發展，其不僅體現了作畫之人的超高藝術水平，更是我國民族精神的重要體現。在畫作中，“留白”藝術作為常見的藝術表現手法，可以使畫作的意境、神韻獲得提升，給欣賞者帶來多層次、多角度的欣賞體驗，為中國畫增添獨特的藝術魅力。

參考文獻：

[1]鄭芳芳.基于接受美學的中國畫留白藝術的審美呈現及現實運用[J].成都師范學院學報，2020（7）：113-118.

[2]郝亦均.《無言之美》拓展閱讀：淺談中國畫的“留白”藝術[J].初中生世界，2020（1/2）：18-19.

[3]趙倩倩.無畫處皆成妙境：論當代中國畫的“留白”藝術[J].藝術品鑒，2019（33）：93-94.

作者簡介：

苑琪，大連大學碩士研究生。研究方向：中國畫理論。