淺析風景油畫的寫生與創作的關系

于健

摘 要：到了21世紀，在當代藝術思想開放，且又空洞浮乏，在大眾傳媒發達的今天，視覺圖像廣泛泛濫，在這個“圖像消費”的時代，許多畫家走出四面空壁的畫室，走進大自然。畫家們停留在鄉間地頭，山川大河，觀察自然，感受自然，描繪自然，找尋對新事物最初的感受，探尋對美好事物最初的感覺。他們描繪的對象豐富多彩，不以現實事物的描繪為目標，而是更多的加入隨性的現場觀察和臨場感受，通過即興的抒發和精神性的表達，紛呈出不同的“意境”。如列維坦的風景油畫都是在大自然中對著客觀物象完成的，又如中國的大部分畫家每年都有大半的時間在外寫生創作，來尋找創作的靈感。寫生現在成為了大部分畫家都認可的藝術實踐活動，一些藝術評論家對現在這樣的藝術觀點也是非常的關注，寫生與創作的關系問題也越來越受到重視。

關鍵詞：寫生;創作;聯系;客觀事物

一、淺析油畫風景寫生與創作的關系

（一）寫生是創作的基礎

想要創作一幅好的作品必然是以一定的生活體驗為前提的。生活體驗是藝術家在觀察接觸自然生活以后，為之所感動，與自己已有的思想碰撞產生強烈的火花形成印象深刻的記憶與思考。除了需要生活體驗的構思想法外，還需要積累豐富的表象素材備用。

正所謂“取精用宏”“厚積薄發”是也。而畫家寫生就像作家記日記寫隨筆一樣，是積累表象素材的首選。雖然近年來照相機普遍被用來采集資料，但是，圖片再被畫家利用進行創作時就會發現它的弊端。“照片告訴您照相機看到什么，而畫面則告訴人們藝術家看見了什么，這是不同的。”所以，如果多以寫生的方式積累素材必是為創作打下了堅實的基礎。

（二）塞尚繪畫中的體現

塞尚作為后期印象派的主將，是現代藝術的先驅，所以西方現代畫家把他成為“現代藝術之父”。塞尚非常注重室外寫生，重視色彩視覺的真實性，他客觀地觀察自然色彩的獨特性大大區別與以往的“理智地”或“客觀地”官產自然色彩的畫家。塞尚之前的造型藝術，從根本上，是模仿自然或是再現自然的藝術，塞尚的出現打破了這個慣例。他追求的是把物體歸結成幾何形體，至于描繪的什么并不重要。他覺得偶然肯定會變為必然。塞尚用心去感受室外光線，用色彩去表現光和空氣的感覺。塞尚作品給人一種寫生既是創作的感覺。塞尚是一個用理性去創作的藝術家。

（三）庫爾貝繪畫中的體現

庫爾貝是現實主義的一個代表人物，它不以任何人為師，只以自然為師。庫爾貝對題材程式非常不滿，他對真實得要求使得他在思想上非常的激進。他在對題材的選擇和處理中，是一個典型的現實主義者，他從當時的現實生活中直接選取素材，并且不排斥那些被大家認為是丑陋邪惡的事物。庫爾貝認為，繪畫是視覺的藝術，就應該個人眼所看到的事物相聯系。他經常說，社會上有些藝術家認為風景油畫非常簡單，他們拿著畫具，今天在這里畫，明天在哪里畫，好像無論什么地方都能畫畫一樣，但是這些畫都是不真實的。要想創作一副風景畫，就要對描繪事物非常的了解，才能畫好。他畫的寫生風景，都是身邊真真實實存在的事物。寫生就是創作的素材。

二、風景寫生與創作中的實踐

（一）對寫生與油畫創作的重要性的體會

創作過程中，越發體會到寫生的重要性，畫面中遇到的很多問題都是寫生中該解決的。比如最基本的構圖的取舍，色調的把握，關系的協調等等。尤其在寫實繪畫中稍有問題就會暴露的一目了然。我深知自己畫寫生太少，對現在的創作有很大的制約。在我這一次畢業創作中，我主要描繪背景是一片垃圾場，這就是我一個偶然的機會，在青島看到一片垃圾場，靈感突然而來，看到那些辛勤勞動撿拾垃圾的工作者，突然內疚之情油然而生，覺得自己碌碌無為，感到生命在一點點消逝，還不夠努力。這次創作就是想要激發我們的一種奮斗的精神。如果沒有親自去體驗，就不會有深刻感受，沒有感受就沒有感情，沒有感情的作品就不會感人，連自己都打動不了的作品又怎能去感染別人，這樣的作品再好看也是蒼白無力的圖像資料確實提供我們很多方便，在創作中的作用也是無可厚非的，它強大的紀實功能幫助我們記錄場景、收集資料、提供思路。而且很多時候我們都會對著圖片來創作，這樣形色構圖是比較容易把握，可也容易一板一眼畫的太似照片，總會感覺缺生氣少精神。自然無往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照片無往而美，何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。

哲學告訴我們，自然萬物無時無刻不處在運動當中，這種“動象”一眼瞬間，難以捉摸。也就是說，非動者已非自然。照片于“動象”中取一時一角，定之為“靜象”，已非自然之真相了。所以照片雖然細致入微卻留于膚淺表面，抓不住精神實質，故而較之寫生難以達到“氣韻生動”的高品格。如何在動中取靜而又不失生動是需要我們在不斷的寫生體驗中努力探尋的。所以說如果我們只憑借圖片作畫，是很難表現出幽美的意境和物象精神的。再者，為了別于圖像的客觀性，當代油畫需要更突出繪畫的本體性，強調畫的趣味性和繪畫性，而不是再現景物的真實性。

（二）寫生與創作結合

繪畫絕非一日之功，要求平時注意自覺有意識去訓練，需要平時多積累，多感受，在觀察事物時，不但要以形式美的標準去看，還要用審美的頭腦去理解、去思索恰當的表現方式。研究現代設計作品、油畫大師的作品、中國的山水畫對提高學生的構圖能力是有幫助的，大師畫面所體現的均衡感、節奏與韻律感、現代設計構成感等幾方面去學習構圖。

畢加索作為現代畫家，在作品中加入了大量的自我感受，形成了鮮明的個人特點，他把看到的線，棱柱，圓形大量加入到自己的作品當中。莫蘭迪作品中大量應用幾何關系，對象的內形和外形在幾何關系的框架下達到的畫面的高度和諧，產生了寧靜且憂郁的美。我國古代山水畫中的“南北宗”理論，產生了南宗虛和蕭瑟、北宗氣勢磅礴的構圖形式，有著迥異的藝術效果。創作是一種思考問題和解決問題的過程，不是單純的技法訓練，創作可以開闊視野，多觀察、多思考多視角創作。

我們作品中的每個藝術形象都是來源于現實生活，但每個形象都經過了畫家主觀的加工和美化的處理。一幅風景作品畫面的豐富體現在筆觸、肌理、節奏和層次的處理上。作者對大自然景物的感受創作的欲望，需要色彩來體現色彩上的變化都是油畫風景寫生和創作中虛實的重要體現。虛而用實，就能讓欣賞者得其言外之意。通過色調抒情和表現意境是風景寫生和創作相結合的較高的技巧方面的要求，是藝術家的再創造需要寫生與創作的有機結合，色彩的抒情和意境的創造正是寫生走向創作的基礎。