山西洪洞廣勝寺元代戲曲壁畫藝術特征考察

摘要：古代寺觀壁畫作為人類歷史上最早的繪畫形式之一，具有教化和美化的歷史價值。山西省洪洞戲曲壁畫在構圖、舞臺、造型、服裝、道具等方面具有鮮明的地域文化審美特征和文化內涵。本文立足洪洞元代戲曲壁畫的發展歷程，對其藝術特征進行考察分析，從人物造型特征、色彩特征和比例特征方面進行歸納總結，為進一步挖掘我國戲曲壁畫的藝術價值和文化內涵起到一定的參考作用。

關鍵詞：戲曲壁畫；造型；色彩；比例

一、元代戲曲壁畫的藝術價值

戲曲是中華民族的瑰寶，其凝結了千百年來國人的智慧和思想，具有獨特的藝術魅力、很高的觀賞性和巨大的歷史傳承價值。戲曲題材與社會生活息息相關，是新時期藝術界積極探索的問題和熱點。壁畫歷經石器時代至今幾千年的發展，是中國歷史文化遺產中的寶貴財富，在社會、宗教、建筑、美術等諸多方面具有極其重要的歷史意義和研究價值，同時，由于壁畫融合了歷史、宗教以及世俗題材，在考古、宗教以及中國的繪畫發展史等方面具有重要意義。其中，戲曲壁畫作為研究我國古代戲曲文化的一種獨特載體，如今深受人們重視。調查發現，目前，國內針對戲曲壁畫的研究多集中于明清時期的壁畫作品，關于元代戲曲壁畫的研究成果相對較少。元代戲曲壁畫中，山西洪洞廣勝寺戲曲壁畫作為我國現存最早且保存完好的戲曲壁畫，對于戲曲壁畫研究以及戲曲發展歷史研究都具有十分重要的參考和借鑒意義。因此，本文選取元代山西洪洞廣勝寺戲曲壁畫—《元雜劇圖》為研究對象，采用文獻查閱法和實地考察法等研究方法，從其造型、色彩和構圖等三個方面入手，分析元代戲曲壁畫的典型藝術特征，力求產出藝術性研究成果。

二、山西洪洞廣勝寺戲曲壁畫概述

山西是中國戲曲藝術的發源地之一，據調查，中國古代戲曲藝術萌芽于先秦，活躍于北宋，流行于元代。歷史學家和考古學家考察發現，元代的戲臺子都集中在晉南，也就是我們目前的山西境內。晉南地方劇種達54個，以晉劇、蒲劇等為代表。本文研究的對象廣勝寺水神廟中的戲曲壁畫，就在山西省臨汾市洪洞縣地界內，廣勝寺建于東漢桓帝建和元年（147年），分上、下兩寺和水神廟。水神廟明應王殿內四周壁畫面積總共200平方米，題材廣泛，多趨于世俗化，生活氣息十分濃郁，人物造型和神情動作等方面栩栩如生，隨著時間流逝，畫面雖有部分脫落，但總體保存完好，顏色艷麗，如《下棋圖》《賣魚圖》《梳妝圖》等。其中，南壁東邊的《元雜劇圖》最出名，是我國歷史上可考證的記錄元代戲曲活動的第一幅作品，其憑借著完好的品相與尤為罕見的內容和題材，于1988年被編入《中國歷史》教科書，作為現在為數不多的反映元代戲曲演出情節的史料之一，受到廣大民眾和學者的廣泛關注。畫面中，以忠都秀為主的十一位演員在準備正式開演前的參場儀式，內容豐富，構圖嚴謹，筆法蒼勁，層次分明，色彩絢麗，以紅、黃、藍色為主要基調，采用重彩平涂手法，極富藝術感染力。畫幅上部井井有條地題著“大行散樂忠都秀在此作場”11個大字。服飾精致，人物臉譜各異，生動形象地體現了畫師們精湛的繪畫技巧和嫻熟的壁畫表現手法。

《元雜劇圖》第一次用繪畫的形式向我們展示了中國古代戲曲表演最珍貴的圖像資料和發展實況，表現了元代戲曲人物形象、戲曲服飾、臉譜、色彩、舞臺道具等方面。以現實生活為題材，再現生活場景，在一定程度上突破了以往寺觀壁畫的保守，擺脫了佛教題材的束縛，在革故鼎新的同時，又具有獨特的風格。

三、特征分析

不同于古代絹本繪畫，受繪畫材料和繪畫場地的限制，壁畫在藝術特征方面具有獨特的表現形式。經過對廣勝寺水神廟壁畫的深入分析和研究，筆者發現其在造型藝術、設色技法和構圖特征等方面獨樹一幟。本文將結合元代壁畫的繪畫特征和發展特點，從《元雜劇圖》的壁畫內容著手，從人物形象、戲曲服飾、臉譜、色彩、舞臺道具等方面，分析山西洪洞廣勝寺戲曲壁畫造型和色彩方面的藝術特征，為我國元代戲曲壁畫研究提供一定的借鑒和參考。

（一）造型特征

戲曲壁畫《元雜劇圖》中所描繪的藝術造型可以分為兩類：人物造型和化妝造型。畫師通過寫實的手法，將兩方面的造型、形態展現得淋漓盡致，整體造型線條流暢，畫面恢宏大氣，生動形象地描繪了一幅元雜劇開演前的場景，體現了畫師高超的壁畫繪畫水平。

1.人物造型

《元雜劇圖》中，雖然畫面人物眾多，但是作為旁觀者來看，并沒有雜亂無章、胡亂堆砌的感覺，反而覺得在戲劇主題下，人物協調統一、畫面井然有序，同時又不失變化。人物形象刻畫得十分多元，畫面中的11位演員可以說各有特色，形象方面不分伯仲，面容、衣著、眼神、手勢等各個方面都依據人物角色的不同而單獨進行創作，符合角色特征。人物關系方面，忠都秀位于畫面中間位置，其余人物分別位于其后或者兩側，通過位置和衣著可以明顯地區分畫面中的主角和配角。

現針對畫面中的主要人物造型展開描述。從壁畫中可以看出，為保證整體構圖完整、和諧，所有演員被分為前后三排，呈前五、中五、后一排的三行序列，為對稱式構圖，其中女角4名，男角7名，總共11名演員，全部站在臺前準備開演前的參場儀式，前一排五人為主要參演角色，其中，居中的為忠都秀，從其妝容和服飾以及戲曲橫幅“大行散樂忠都秀在此作場”可以看出其為此段戲劇的主角。其面容精致，神態嚴肅端莊，手持笏板，頭戴官帽，身著圓領大紅袍，為女扮男裝的“正末”一角。忠都秀整體妝容精致、耳墜金環、櫻桃小口，可見畫師在人物描繪過程中采用了描摹女性的慣用手法。從左往右依次看來，可見左一手持官扇，著長衫，戴禮帽，袍上鑲一玉龍且面目清秀的人物，該人物整體器宇軒昂又略帶女氣，屬“裝旦”一角；左起第二人，與左一以及右側的忠都秀形成鮮明對比，其身高約17 cm，面涂白粉，滿臉胡須，整體粗獷豪放，頭戴皂羅帽，袒胸露乳，穿花色長袍，身體微躬，直視前方，似乎正在與觀眾互動又似乎在道白，是為丑角；而后左起第四人，面部粉飾，頭裹幞頭，著淡藍色圓領寬袍，袖口和下擺繡有紅色花卉，腰間有束帶，右側插一卷黃色物件，足登黑靴，眼神注視左下方，雙手拱捧胸前，扮演一位謀士形象，作聆聽之狀，似乎是在跟忠都秀交談，又似乎是在跟觀眾致謝；左起最后一位為侍從，頭戴幞頭，身穿圓領黃袍，中間繡有鳳鳥花卉圖案，右手放在前襟，左手持大刀，看向左邊笑逐顏開。后排中間一人比較特殊，該男子身體剛健，頭戴蒙古帽，身穿綠色長衫，腳穿棕色布鞋，束帶。后排其余四人為龍套演員和樂隊人員，龍套女子身穿淺藍色長衫，烏黑的秀發上插一朵小黃花，手持團扇，其余三人身體略微前傾，著元代常服，或持拍板，或擊鼓，或奏笛，對前排演員起到了很好的烘托作用，在觀者看來，畫面無聲勝似有聲。

后臺一位上好妝的女子正在掀起邊幕條，頭探向外面，表情緊張又略帶好奇，顯得俏皮可愛，是畫面的點睛之筆，增強了整個畫面的表現力。

2.化妝造型

“脂粉黛澤之化妝，中國古代，早已實行。迨及唐朝，人文璨然，宮嬪眾多，使六宮粉黛，競美爭妍。所以化妝一項，更趨濃艷。日本平安朝女子之化妝，起源亦由于唐，今分為髻、額黃、眉黛、朱粉、口脂等。”為塑造生動的人物形象，戲曲演員需要通過化妝表現出角色的年齡、民族、性格、職業等，畫師為了加深人物特征，往往會采用一定的夸張手法，如“眉如遠山”“唇若紅菱”“血盆大口”等，適當夸張，有時丑陋，有時靚麗，可以激發觀眾內心的共鳴。如圖二元代戲曲壁畫中，忠都秀面部粉飾，柳葉眉，櫻桃小嘴，凸顯豐盈秀氣，但為了裝飾角色，畫上了假胡須，加粗眉毛，頭戴官帽，詮釋官員形象，線條勾勒婉轉細膩。如圖三緊靠在其右側的男子扮演市井人物，采用夸張的手法，眉如火焰，面部滿髯，張眉怒目，用白粉涂抹眼圈，涂抹紅唇，人物粗獷、豪放的形象表現得淋漓盡致。第二排吹笛者，面色紅潤，紅堂臉，粗眉，眉眼之間用白粉明顯隔開，我們從中可以看出元代戲曲的妝面和臉譜，了解生、旦、凈、丑各自的形象。

（二）色彩特征

我國古代在繪畫方面，雖然缺乏系統的色彩運用理論，但是古人在色彩應用方面有自己的獨到見解，常使用青、黃、赤、白、黑這五色使得顏料的色彩與實物相對應。在《元雜劇圖》中我們便可清晰地觀察到五色的濃淡運用與協調配合，同時又輔以藍色調和。整體看來，設色絢麗，色澤艷麗，極富藝術表現力。

1.冷暖互補

通常來說，畫面整體受固有色、環境色和光源的影響，色彩的明暗變化會產生冷暖變化，暗部偏冷，亮部偏暖；形成一種互補關系，使得畫面更加協調生動。繪畫常用色彩中，紅、黃可以讓人聯想到熱情、陽光，色彩偏暖，青、藍等讓人聯想到涼爽、寒冷，色彩偏冷。《元雜劇圖》以暖色為主要基調，大量使用紅、黃、藍，兼用淡藍和黑白色，畫面層次清晰，主體突出。以戲劇圖為例，整幅壁畫呈現出暖洋洋的色調，雖然整幅畫中色彩運用較多，但是整體色調比較協調，以不同深淺的紅色調、藍色調、黃色調為主，如前排正中主人公身著圓領大紅袍，色彩艷麗，一眼就可以看出其為戲曲主角，第二排右一女子身著淡藍色長衫，前排右一男子身著土黃色長衫，顏色各異，但是整體在暖色調烘托下形成和諧一致的色彩表現。具體到壁畫中的某一個人物，元代戲曲壁畫不像其他壁畫賦色厚重和重彩勾勒，而是重彩平涂，深沉古樸，如圖第二排右側女子，身著粉色長衫，外罩藍色披風，與下半身橘色裙子形成鮮明的互補關系，給人以視覺沖擊力，引起強烈的色覺反差卻格外和諧。

2.黑白巧妙運用

在實地考察的過程中，筆者發現廣勝寺水神廟壁畫群十分重視黑白色彩的調節作用，勾勒用的黑色線條與大塊的白色平涂方式巧妙結合，主要表現在人物的服飾、建筑等方面（圖三）。一方面對畫面色彩起到了良好的調節作用，另一方面，在色彩紛繁中也起到了穩定畫面色彩的作用。具體到《元雜劇圖》中，我們可以發現，越是艷麗的人物服飾，其黑色線條和白色平涂的表現手法越是明顯。例如位于畫面正中的忠都秀，其身著大紅色官袍，濃重的色彩已經占據了畫面中最為明顯的位置，如再將官袍整體平涂為大紅色，整個畫面色彩明度配置會比較高。繁復的黑色線條恰好起到了很好的平衡作用。用重色將整幅畫面壓制住，畫面不至于因為顏色艷麗而給人留下雜亂的感覺，同時袖口白色的使用，平衡了色彩的艷麗，又使畫面不會因為紅、黑色調的結合造成視覺上的過分沖擊。黑色和白色的巧妙運用，使得畫面色彩雜而不亂，艷麗色彩中又多了一絲通透和明亮。

四、總結

山西省臨汾市洪洞縣戲曲壁畫是研究我國舞臺藝術和戲曲發展的重要史料，在構圖、舞臺、造型、服裝、道具等方面具有極高的藝術價值和歷史研究價值。

作者簡介

梁卓秀，1997年10月生，女，漢族，甘肅白銀人，江西科技師范大學美術學院美術專業2021級在讀研究生，碩士，研究方向為裝飾工藝。

參考文獻

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