初中美術教學中基于文化審美的傳統文化融入教學思考

王勇

摘 要：初中美術教學應當將文化審美作為關鍵，嘗試引入傳統文化，形成文化價值體系，帶動學生形成對于文化的理解和傳承能力。教學中，教師應堅持“藝術審美+文化背景”教學機制，強化文化體驗感知，提高傳統文化在初中美術教學中的應用效果。

關鍵詞：初中美術 傳統文化 文化審美 體驗 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.05.034

初中教育中美術教學作為重要的藝術學科，除了要教授書本當中的教材知識，還要為學生塑造藝術視野，使學生能夠用藝術審美的眼光來欣賞世界。藝術審美意識的形成需要以文化作為養料，而傳統文化是中國文化的思想源泉，其對于美術教學實際效果的提升和學生審美能力的培養，都有著至關重要的作用。初中美術教學應當充分以人文性質為核心，培養學生文化內涵，引領學生從文化角度進行美術的審美認知。

一、初中美術的文化教育

《義務教育美術課程標準》中明確指出，美術課程教學應當將社會主義核心價值體系作為基本導向，通過弘揚優秀的傳統化來體現素質教育的實際要求。近年來，初中美術教學課程體系當中融入了大量的傳統文化內容，包括書法、國畫、傳統雕刻，甚至優秀的傳統詩詞等，這些文化內容對于初中學生來說并不陌生，但是系統學習還是第一次。不過從國內目前的教學情況來看，初中學生對于文化知識的興趣不高，大部分傳統文化內容由于教學方式和展現形式限制，無法與學生日常生活進行緊密聯系，導致學生難以形成自主學習、積極探索的學習興趣。

文化軟實力是國家的命脈和靈魂，而青年群體則是國家未來的希望。青年群體如果沒有在接受教育的過程中形成傳統文化傳承的使命感，那么他們的思想便會在與外國文化的交流當中遭到侵蝕，長此以往，中國優秀的傳統文化便會出現斷層，而無法得到有效的繼承。初中學生絕大多數為“05后”，他們在日常生活中接觸到了大量的互聯網上的信息資源，對于傳統文化內容了解較少，這種外部情況對于傳統文化的融合教學創新教學來說十分不利，對于傳統文化的有效傳承和發展來說，則是巨大的挑戰。初中學科教學應當承擔起文化傳承的使命，通過積極主動地嘗試尋找文化契合點的方式，找尋到教學創新突破的可能。初中美術作為重要的藝術審美教學，更要履行傳統文化傳承發揚任務，嘗試將藝術審美與文化感知相互結合，來實現文化教學的創新。

二、初中美術教學中傳統文化的融入

1.美術課程標準解析

《義務教育美術課程標準（2011年版）》對美術教學工作有詳細具體的闡述，指出義務教育階段美術教學應當著重關注文化生活，在文化生活背景中，引入知識系統，培養學生的創新精神。初中美術教學目標的實現離不開教師與學生的雙向配合，其中教師作為課堂教學主導者，更是需要具備創新精神，具有文化思維，能夠從文化多樣性出發，找尋美術知識與生活實踐之間的聯系。新課程標準還對美術課程教學中給予學生主動權、提供給學生創新空間提出了要求，教師要根據實際的教學情況和學生的學習興趣等組織開展教學創新工作，合理選擇教學方式，提升教學方法的靈活性。

2.初中美術教學中的文化表達

傳統文化作為一種文化傳承，在生活當中有著諸多表現。學生日常學習生活或多或少會接觸到一些傳統文化。傳統文化融入學科教育，要求學生能夠在接觸感知文化的過程中，形成文化理念，建立文化認知，嘗試文化創新。對于初中美術教學來說，美術課程當中的“欣賞·評述”欄目是最直接、最有效地展示傳統文化的窗口，傳統文化需要展示出自身的美學生命力，才能夠真正吸引學生的關注，在學生心中留下印象。本文認為，初中美術教學在傳統文化融入的過程中，應當以“感知—實踐”為基本策略，只有學生形成了對于傳統文化的感知，才能夠更加積極主動地嘗試傳統文化實踐。因此教學中應當盡量規避以實踐教學為導入的教學模式，其中如書法、繪畫等藝術教學，雖然與傳統文化關系密切，但是如果學生并沒有形成對于傳統文化的興趣，沒有從內心深處建立起對于傳統文化美感的認知，學生在這類內容學習中，就只能感受到枯燥和乏味，無法形成文化觀念，也難以達到理想的文化教學效果。

3.建立文化欣賞為核心的教學導向

本文認為，在美術教學中嘗試進行傳統文化的融入，應當以發揮美術審美能力為關鍵，引導學生在美術學習中，不斷發現傳統文化本身的美感。“欣賞·評述”是美術教學中的重點欄目，目前初中美術教材當中所涉及的文化元素十分廣泛，讓學生開闊了認知眼界。其中既包含藝術造型和不同類型繪畫等藝術元素，也包含了一些文化現象和文化思考。單純的藝術形式往往不能夠帶給人以震撼，而輔以文化背景之后，利用文化故事進行內容展示，往往能夠收獲到意想不到的效果。初中美術教學就應當以“審美元素+文化背景”的形式，增進學生的文化體驗，感受美術作品創作背后的文化系統，感受到文化傳承恒久的生命力。學生在欣賞文化的過程中，運用自己的美學思維不斷進行思考，不斷進行分析，進而產生對于文化藝術之美的獨到理解。只有學生真正參與到文化感受當中，他們才能夠把握住傳統文化的精髓，才能夠為了追求更深層次的文化感受，嘗試參與文化實踐，試圖進行文化創新。

4.深化認知，整合民間美術資源

初中美術教材中收錄了眾多的美術作品，其中也蘊含不同歷史時期的文化內容。因此，在教學中，教師要巧妙合理地利用美術教材，對其中蘊含的中華民族優秀傳統文化進行深度挖掘，并且結合當地的實際情況整合民間美術資源，深化學生對傳統文化的認知理解，引導農村初中學生繼承優秀傳統文化，以有效融入傳統文化教育，落實培育學生美術核心素養的任務。

例如，在傳統文化教育滲透方面，農村初中學校擁有得天獨厚的優勢。農村生活中保留有很多傳統的民間手藝，如“剪紙”“捏糖人”“扎花”“皮影”等。教師可鼓勵農村學生深入到生活實際中，在自己家附近尋找掌握民間技藝的手藝人，與其進行溝通交流，嘗試向其學習技藝。然后在課堂上開展“我與民間美術間的故事”等主題活動，學生可展示自己做的手工藝品，也可講解說明自己發現的民間工藝。通過這樣的方式，可在農村初中美術課堂上營造良好的文化氛圍，加深農村學生對傳統民間文化的理解。

三、初中美術傳統文化體驗教學設計

1.面向全體學生提供文化場景

義務教育所面對的學生是所有學生，是每一個擁有受教育權利的學生。學生在成長過程中，或多或少對文化環境有所感知，因此在文化場景體驗當中，學生更容易從自身生活經驗和感受出發來進行文化感受。教師應當認識到，每一個學生都是不同的，他們有著不同的文化背景、生活習慣，有著對于文化和學習的不同理解，但同時他們也都有著極強的可塑性和學習潛力，是國家和民族的發展傳承的未來。美術教學應當給予每一個學生展示自我、表達自我的機會，讓他們能夠自由自護地進行美術內容的欣賞和評述，表達自己的看法。只有一視同仁、面向全體，提供文化場景，才能夠使學生在美術學習中獲得文化的體驗感，增強他們對于文化的理解能力。

2.以美術教材為核心進行文化拓展

從目前的美術教材來看，其中所涉及的傳統文化內容相對較少，大部分傳統文化內容淺嘗輒止，并沒有探尋到文化背景當中，與本文所希望建設的“美術審美+文化背景”教學模式之間并沒有達到完全的契合。在教學中，教師要著重進行文化內容的延伸，對現有的教材文化資源點進行進一步的拓展和完善，使學生能夠從文化背景的歷史脈絡當中，更為真實地感受文化，了解文化的發展情況，最終實現從宏觀到微觀、從時代到個人的文化藝術系統認知。

例如八年級下冊教材第五單元《中國古典園林欣賞》，就是對中國古代園林藝術美學的介紹。這一單元以典型的園林文化為對象，向學生介紹了古代生活場景。教材內容以“移步換景”為核心，對生活美學進行解析。該冊教材主要從生活情趣和宜居生活為內涵，講述了紋樣生活、插畫裝飾畫生活等內容。但是在園林介紹方面，更多停留在了園林藝術設計的表現技巧方面，對于園林文化所蘊含的天人合一、自然和諧等文化境界和思想內涵介紹不多。教師在進行教學時，便可以嘗試從文化思想層面進行解析，對中國傳統文化中山與水兩種意象的交互作用、人與自然之間的和諧共處等精神內涵進行講述，幫助學生從和諧共生的文化視角了解園林藝術。同時教師還可以通過中國傳統山水畫的前后景相互遮罩，來介紹中國文化對于意境美、含蓄美的追尋，使學生感受移步換景園林設計語言中“人在畫中”的文化美感。

3.利用視聽語言增強文化的直觀體驗

文化直觀體驗離不開環境的建構，如何在美術課堂上增強學生對于文化的體驗，使學生能夠近距離接觸到與自己距離較遠的傳統文化，是課堂教學創新首要解決的問題之一。隨著信息技術的快速發展，越來越多以信息技術為核心的技術手段開始應用到課堂中。同樣，在初中美術教學中，美術本身的審美情趣來源于視覺體驗，教師可以充分運用信息技術手段來呈現美術風貌，增強美術的感官信息，使美術作品及其背后的文化內涵最大限度地激發出來。教師在美術課程教學當中，可以嘗試結合教材內容，引入更為豐富的影視節目，以此來激發學生對于美術文化的興趣，使學生能夠更加近距離地感受文化內涵，體會文化之美。

例如九年級上冊第一單元《感受中國古代美術名作》就是以中國美術文化為內容的，教材當中介紹了大量的國畫、雕塑、建筑等藝術作品，其中國畫對于學生的視覺沖擊力最大。學生在日常生活或網絡社交環境中，或多或少了解或觀察過國畫，對于國畫內容并不陌生。為了能夠增強學生對于國畫背后蘊含的文化思考加以感受和理解，教師可以選擇與國畫內容相關的優秀影視作品進行輔助教學。例如中央電視臺曾經制作播出的“國家寶藏”欄目，就曾系統介紹了宋代名畫《千里江山圖》，節目通過前世今生的故事講述和舞臺美術，將《千里江山圖》的繪畫藝術特征和其背后創作者王希孟的歷史故事，以直觀、立體的方式呈現了出來，在社會上引發轟動的同時，也帶來了新一輪的社會文化討論。這種新穎的文化介紹形式，更容易為學生所接受，同時視聽語言的融合也更具臨場感，能夠帶動學生迅速進入到美術藝術的文化場景當中，感受文化精神影響下的繪畫創作，更深層次地理解美術藝術，感受美術文化精髓。

4.持續推進文化創新精神的培養

創新既是時代發展的主題，同時也是中華傳統文化能夠生生不息傳承至今的動力源泉。縱觀歷史，傳統文化都是在不同時代以不同的文化精神來進行文化創新的，使文化具有適應時代的能力。在新時代，傳統文化同樣有著創新的價值和可能，需要由人來推動文化不斷創新和改良。《義務教育美術課程標準（2011年版）》當中明確提出，美術課程教學的開展應當將創新精神作為基本理念之一，缺少了創新，文化生命便不復存在。缺少了創新精神，文化發展便沒有了動力。文化藝術的創新與其他學科的發明創造不同，文化藝術的創新更多是從內在否文化價值的解構和重塑出發，凸顯人文氣息。教師在進行美術教學時，需要將美術的文化感受作為前提，利用美術教學手段，引導學生在感受美術文化的過程中建立不同視角，進行不同的文化解析，形成文化認知。

為了實現文化層面的創新，教師需要為學生提供一個寬松、廣闊的文化思考環境，學生在形成了對于美術背后的文化藝術理解之后，可以通過融入自己的看法，運用自己的思維，進行文化分析，嘗試找尋出哪些文化內容與現實社會發展彼此之間相互適應，又有哪些文化內容在發展當中逐漸不適于當前社會環境。同時，教師還可以組織開展小組討論，小組內成員基于某一個具體的美術話題展開討論交流，通過頭腦風暴的方式來嘗試尋找藝術突破口，找尋到文化創新的路徑。

四、傳統文化融入美術教學過程中應注重的要點

1.注重知識的有效性

有效性是指文化知識內容能否起到文化滲透的作用，能否在學生群體當中產生強烈的影響力。在教學中，教師要注重文化內容的篩選，要結合教材內容與文化背景之間是否能夠緊密結合，進行文化資源判斷。文化資源的選擇不能過于生僻，而應盡可能地選擇貼合教學、學生較為熟悉或在日常學習生活中能夠接觸到的信息，避免學生產生疑慮和困擾。

2.融入實踐環節，引導學生參與實踐

本文提出要注重文化感知，并不是放棄藝術創作的實踐。藝術文化實踐要建立在感受和產生興趣的基礎上，不能沒有鋪墊地要求學生參與到書法、繪畫創作之中。教師可以利用前期的教學鋪墊來幫助學生感受文化的魅力，了解文化對于身心的塑造作用，從文化感受當中獲得美的體驗。再在此基礎上，嘗試開展實踐教學內容，引導學生通過親身嘗試的方式，體驗文化創造中蘊含的豐富的文化生命力，感受深層次的文化信念和感情。

3.注重文化價值，取其精華去其糟粕

對于傳統文化，并不是要一味地吸收，傳統文化當中仍然存在著大量的糟粕，不加區分，便會使這些糟粕內容融入教學，影響學生價值觀。教師要從文化信念角度出發，立足于文化傳承，對各類傳統文化資源進行篩選，將文化糟粕剔除出去。例如此前“國學”教育當中較為知名的《弟子規》，按現代社會的標準，其中不少內容屬于打著傳統文化旗號的封建思想文化糟粕，既缺少正向的文化價值引領，也缺少傳統文化優良的傳承。在教學中，教師要注重文化資源的甄別，將這類文化“垃圾”掃除出去。

參考文獻：

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[2] 蘭崗《勇于探索追求完善——對美術課程資源開發及地方優秀美術傳統文化傳承的思考》，《中國美術教育》2007年第6期。

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